妙幻逸境 – 石景輝個展

展期 | 2016.01.09 – 02.19

開幕 | 2016.01.09 下午3點

 

以山造景，以色為魄，以線為骨。

 

以山造境，隨心所欲不逾矩。

石景輝筆下的山氣勢非凡、壯闊磅礡，深幽壯麗呼之欲出。而以山造境，讓整幅水墨氣勢恢宏，奠定了整體基調，使的作品有震撼感人之意味。石景輝愛山，愛家鄉台灣的群山陡峭，經過石景輝的創作，鋪陳在宣紙上。形已經抽象化了，但神韵氣勢都在。

 

以色為魄，歷經傳奇寵辱不驚。

色彩，是一副水墨作品中的點晴之筆。用色老道與否直接考驗著畫家的技藝，也影響著畫作的整體氣質。石景輝對色彩有著絕佳的駕馭能力，在他的調配下，春芽脆嫩，秋楓黃盛，帶給人一種飽滿、氤氳之感，明暗糅合，極雅不俗。

 

以線為骨，專職畫家的純粹堅守。

線條就是一幅畫的筋骨，與墨交融，剛柔並濟。石景輝畫中的線條流暢而猶勁有力，抑揚頓挫的情緒張力、時緩時急的節奏皆在其中。石景輝也注重創新，借用西洋技法，注重遠近、光線等，使傳統表現較平的中國水墨變得有立體感。

 

妙幻逸境 – 石景輝彩墨個展，張張作品能見灑脫的妙幻色彩與寫意的逸境生機，這是石景輝歷經人生68載豐富閱歷的完整呈現。

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MONO+隨心所欲 – 曾仕猷個展

展期 | 2016.03.12 – 04.24

開幕 | 2016.03.12 下午3點

 

九零年代末的「物論-系列1-16」曾仕猷以Monochrom (單色) 來表達藝術的本質，回歸到形體的基本結構及色調。然而如果嘗試以東方文化為基礎，藉由極簡主義之風格來呈現之時，繪畫就擁有更不同的意義了。2016年初完成的「MONO+(plus) 隨心所欲-系列」，以灑脫豪邁的狂草書打底，即使經過油畫色彩的層層堆疊，書法字跡依然流暢的穿梭於其中，它結合對比色彩，賦予畫面空間的實質感與表現力量。

 

MONO-隨-狂草

藍，是憂鬱的印象？曾仕猷強調：「我在畫這幅畫時並不憂鬱。」在他的生命裡有著狂草的野性。

 

MONO-心-喜悅

紅，有愛的感覺。人與人之間的愛，對事物的愛，對藝術的愛。

 

MONO-所-淡水

灰，如同樹飄在空中感覺，恰到好處地釋放出狂草揮灑的本質。

 

MONO-欲-熱情

黃，特別有力量！沒有構圖、沒有間距，筆觸多，卻不重複。落地窗外的淡水河，是創作的源頭。

 

藝評家Jerry Saltz 如此形容曾仕猷的創作: 「…有一種不容否認的「表現派」的尖銳，但他總是能控制自如，就像他的顏料並非隨手亂灑的。他並不追求風雅的形式，而有一種博學、明智、推進、哲瑞的力量，似乎是法蘭西斯‧培根稀釋了的狂放，但却注入了開闊却深刻的豁達。」

針對2015年的個展，國立歷史博物館館長張譽騰博士提到:「七十回顧不單只是個展，更是曾仕猷先生於當代藝術的各階段的自我表述與詮釋。」從早期的畫外畫會時期、社會寫實、觀念藝術、裝置藝術、錄像藝術，到再次以Mono為出發點的創作風格，曾仕猷對於前衛藝術的探索從未停止過。歷史博物館的七十回顧大展才剛結束，曾仕猷又迫不及待地著手新的創作。這次展出數幅以單一色調為主之油畫 (Mono +)，作品分別為今年年初完成。這是曾仕猷繼1991&1993年後第三次受邀於阿波羅畫廊展出。

71歲這一年，曾仕猷期許自己精益求精，能無拘無束地揮灑，能精確地將意念傳達地更深更遠。在大尺寸的創作中，以行動繪畫的概念自然地融入，沒有雜念，一氣呵成。最後，隨心所欲。

曾仕猷說：「沉默的語言本身可以是一種語言。我不需要說出來。」他的畫作如同一位不會說話的人，但是畫作本身卻已經表露無遺，他以行動替代言語毫無保留地表達出當時的感覺，是沒有受限制的心境。

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Young Art Taipei 2016 台北國際當代藝術博覽會

藝術家 | 黃法誠、張般源、黃郁筑、范巧鈴、曾詩涵、林玉雯、王雯

展期 | 2016.04.22 – 04.24

地點 | 台北喜來登飯店

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韓國濟州藝術博覽會

藝術家 | 曾仕猷、劉洋哲、胡文賢、張般源、陳亭君、盧俊翰、黃郁筑

展期 | 2016.04.28 – 05.01

地點 | 新羅舒泰酒店

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綺麗視野 – 江漢東九十紀念展

展期 | 2016.05.14 – 06.12

開幕 & 座談會 | 2016.05.14 下午3點

與談人 |

江陳美麗 / 畫家遺孀

李錫奇 / 藝術家 & 國策顧問

鄭芳和 / 《反撲歸真 – 江漢東傳記》著者

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南京藝術博覽會

藝術家 | 江明賢、江漢東、石景輝、曾仕猷、胡文賢、陳淑華、黃郁筑

展期 | 2016.05.20 – 05.29

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台中藝術博覽會

藝術家 | 江漢東、曾仕猷、劉其偉、戴壁吟、舒丹、無為、張般源、陳亭君、范巧鈴

展期 | 2016.08.19 – 08.21

地點 | 台中日月千禧酒店

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韓國光州藝術博覽會 

藝術家 | 曾仕猷、洪司丞

展期 | 2016.08.24 – 08.28

地點 | 亞洲文化中心

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柏林當代藝術博覽會 Berliner Liste 2016

藝術家 | Uwe Mertsch

展期 | 2016.09.15 – 09.18

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楊桃派 Young & Top 阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫 (三)

藝術家 | 范巧鈴、林玉雯

展期 | 2016.09.24 – 10.23

開幕 | 2016.09.24 下午3點

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台北國際藝術博覽會 

藝術家 | 江漢東、范振金、曾仕猷、劉洋哲、胡文賢、林嶺森、石川欽一郎

展期 | 2016.11.12 – 11.15

地點 | 台北世貿一館

 

2016 Art Taipei阿波羅畫廊展出六位台灣藝術創作者的作品，包括曾仕猷、劉洋哲、胡文賢、林嶺森的油畫及范振金的釉彩瓷板畫，分別為近年完成的創作。另外，為紀念江漢東九十冥誕，阿波羅將展出其精彩的油畫及木刻版畫創作。

江漢東流暢的黑色線條，在繽紛的喜慶隊伍中穿梭自如，畫面充滿了童真與歡愉。憑著記憶，將傳統閩南節慶，熱熱鬧鬧的展現在畫面上。江漢東1955年入李仲生畫室研究現代繪畫。謝里法把江漢東與席德進並列為「現代派繪畫運動的主導畫家」。

「MONO+(plus) 隨心所欲」 是曾仕猷2016年最新的系列。以灑脫豪邁的狂草書打底，經過色彩的層層堆疊，書法字跡已經無法辨識，藉此傳達東方美學基礎所演變出來的當代抽象繪畫之可能性。浮雲般柔和的色塊或翻轉不斷的粗獷線條，賦予畫面實質感與無限的張力。曾仕猷於七零年代即在紐約從事前衛藝術創作。今年首次於Art Taipei露面。

范振金研發出獨特的生釉彩繪新技法，經過嚴謹又繁複的創作過程，包括色彩的調配及繪製、窯溫及氧氣入注的掌握，才能將晶瑩剔透、無光、結晶或冰裂的視覺效果完美的呈現在眼前。台灣的風景、獨特的鳥類及花草是范振金近階段主要的題材。

造型簡單的圓形古瓷盤，是共同的記憶、歷史的片刻、現代極簡的詮釋，更是畫家構思空間的重要元素。劉洋哲將生活周遭的物件入畫，營造出獨特的時空意義。他透過創作，敘述對這塊土地之愛，同時也喚起人們心中的懷舊情愫。

現實生活的經驗，結合夢境中淺意識的抒發，成全了胡文賢「超現實」的一個完整的畫面。乍看之下，時間彷彿被凍結，但是其實生命卻悄悄的延續著…。胡文賢賦予「靜」物動態的表現，捕捉剎那的一刻成為永恆。

林嶺森將陽光下大自然的色彩捕捉在的畫布上，不論是花東縱谷、翠綠的竹林、水池裡悠游的錦鯉，在他細膩筆觸的描繪之下，更散發出無限的生命力。精湛的超寫實風格，是林嶺森自點描技法以來的執著。