2012

意象｜夢境 胡文賢油畫個展

展期 | 2012.02.18 – 04.16

開幕 | 2012.02.18 (六) 下午3點

一塊紫色的布，垂掛在木雕畫框邊緣、放置在擺滿水果的桌上，在柔和寧靜的意象空間中，增添了一種平實的華麗感。女子的身影，忽隱忽現的穿梭在現實及夢幻之間。究竟是畫框中臥躺的女子，還是框外飄浮在空中的蘋果是真實？纖細的肌膚，在皎潔的光影下，顯得更為突出，更為立體。然而，這一對隨時都有可能再縮回到另一個虛幻的空間手與腳，意味著生命的存在，生命或是意念的存在。它存在於斑剝的紅磚牆內、古舊的雕刻中、粗壯的樹幹及抽象的筆觸裡。刻有阿拉伯文、鑲滿鮮豔瓷磚的古蹟前，跳躍在空中一粒粒飽滿的紅葡萄，彷彿在炫耀生命喜悅的律動。但或許，在磁磚片片掉落時，生命早已凍結在時空中，因而成為永恆。

胡文賢的繪畫創作表現的是一種淺意識的反射，如同佛洛伊德探討的 「夢的解析」。夢境反映白天我們現實生活中所壓抑的情緒、慾望，而當這一切，在夢裡紛紛以不同的具象畫面呈現出來時，它卻成為現實的一部份，它是「超現實」。這種以「超現實風格」詮釋的方式，在胡文賢的畫作中，沒有達利的怪異、沒有瑪格麗特的錯愕，有著夢境般的詩意、有著對生命的渴望、有著寫實與抽象的曖昧關係、有著無限的想像空間。

阿波羅畫廊第八次邀請旅居西班牙多年的胡文賢回台舉行個展。展覽中將呈現26幅胡文賢2006-2011年的油畫作品。展期: 2012/ 2/18- 4/6。開幕酒會: 2012/ 2/18 週六下午三點開始。三月中旬舉行「Apollo et vinum: 西班牙葡萄酒品酒會」。

光音水韻 – 舒丹作品展

展期 | 2012.04.14 – 06.10

開幕 | 2012.04.14 (六) 下午3點

「光本無聲, 但陽光照物、燈光暖人，世界由此不再萬籟俱寂，也由此充滿生機。水韻，試圖表現的是光與水的律動，也是對生命的頌歌。」- 舒丹

在異鄉生活十六年的舒丹，曾短暫駐足於Amposta、Barcelona、Madrid 。遊遍西班牙大小城鎮的她，較少流連於大部分遊客聚集的觀光景點，反而常常穿梭於古宅深巷中，著迷於百葉窗下豔麗的盆花、遺留在屋角的陶甕、風化剝蝕的石壁。舒丹提到: 『(她)曾經苦候晨光投射入小巷內的那一抹橘紅，也沈醉於光影在迴廊和雕塑間的舞動』。對於居住在地中海Mallorca島上的她而言，『最常親近的就是水。朝陽初起時的霧靄氤.、夕陽在水波上盪起的點點金光，水的波光瀲灩在在都是一種盪氣迴腸的美。但世上還有一種比美還要吸引人的元素，那就是 「想像」。面對實景，在感動之餘，進行藝術上的加減取捨，融進想像，再加之那優於旅人的一份在地的情感，便成就了現在的畫作。』

舒丹曾在2006年的一篇專訪中,提起在北京四合院中, 伴著庭花綠樹, 度過的美好少年時光, 但也談到在文革時期遭受破害的無奈往事。然而, 昔日的悲傷已淡去。展現在畫面上的, 是人性渴望擁有的一股溫馨及心靈的淨化。欣賞舒丹的作品, 彷彿沐浴在地中海暖暖的陽光下, 庸懶的陶醉在清靜幽雅的氣氛中。

阿波羅畫廊於2012年4月14日至6月10日，舉辦舒丹在台的首次個展。展出作品20餘幅。畫作內容皆以西班牙風景為主。畫面上以油彩的方式, 來呈現光影的變化與海水的律動。

洪瑞麟 25 100 Retro-礦工畫家100週年回顧展

展期 | 2012.10.13 – 11.18

開幕 | 2012.10.13 (六) 下午3點

為尊仰已故前輩畫家-洪瑞麟，阿波羅畫廊特別舉辦「洪瑞麟25/100 Retro. – 礦工畫家百歲紀念展」。數字「100」意味著出生於西元1912 年台北大稻埕的洪瑞麟百歲生日；「25」則代表這次展出畫作之數量。阿波羅畫廊曾於1980年5月為當時永安煤礦災變，舉行『五一勞動節-救援永安礦坑災變義賣展』，總共展出25幅洪瑞麟之礦工速寫。在畫家百年冥誕之時，阿波羅畫廊再度以25為基礎，展出25幅畫家創作生涯中之經典，其中包括十幅於1953-57年間完成之礦工系列，如『入坑前』、『礦工群像』等水墨淡彩作品，以及數幅1966-80年間完成之精緻水彩小品，描繪台灣淡水、鼻頭角、左營、日本箱根、勿來海岸及美國洛杉磯、大峽谷及南歐地區之景緻、還有兩幅女子裸體畫像。

台北國際藝術博覽會

藝術家 | 戴璧吟、胡文賢、舒丹、黃秋月

展期 | 2012.11.09 – 11.12

典藏展

藝術家 | 洪瑞麟、徐藍松、江漢東、陳政宏、陳楚智、戴壁吟、舒丹、李萬全、陳淑華

展期 | 2012.11.20 – 12.05

陳淑華漆畫&油畫作品展

開幕 | 2012.12.08 (六) 下午3點

展期 | 2012.12.08 – 12.30

成長於彰化溪湖純樸之農村，記憶中有花草樹木，蟲魚鳥獸為伴。大自然賜予她無限的喜悅，一一呈現在畫作中。細膩沉穩的描繪，基於敏銳的觀察。作品微妙的反射出悠謐、雅緻及理性的心靈世界，給予人們一種平靜之氣氛。

個性隨和開朗，談及她鍾愛的繪畫，總是笑容滿面的陳淑華，很樂意與人分享自己的創作經驗。她提到:“天然漆是很有個性的，要看它當天心情如何，是否願意配合…”。氣候乾濕度的變化，對於漆的柔軟度和可塑性有著直接的影響。此外，天然漆汁黏稠、不易拖筆，乾透後不易修改。西方人將漆畫稱為「永恆之畫」，它比油畫歷史更悠久，作品本身也比油畫更能保存長久。對於與”漆”的相處之道，陳淑華體會到: “只要彼此了解，加上願意耐心等候，就很容易相處。” 畫家幸福的眼神中，散發出自信心，這是一種對於創作嚴謹及認真的態度。若沒有紮實的繪畫功力，以及充分之耐心，恐難在此領域有所突破。陳淑華則是此領域之佼佼者。師大76級第一名畢業之後赴法深造的陳淑華，於1994年獲得法國巴黎第一大學西洋美術史博士學位，同年間亦完成油畫修復碩士之學位。目前為國立台灣師範大美術系教授。

阿波羅畫廊首次邀請陳淑華舉辦個展，呈現近三十幅2007年至2012年精采的作品。除了漆畫之外，也有幾幅以風景為主題之油畫創作。此一展為今年度阿波羅畫廊年末壓軸之展覽。希望透過畫家之筆觸，傳達之珍愛自然、共享自然的恩澤之境界。