與雁齊飛&過境的鳥 – 劉耿一油畫&油性粉彩個展

與雁齊飛&過境的鳥 – 劉耿一油畫&油性粉彩個展

Part 1 《與雁齊飛 – 劉耿一油畫個展》
展期 |
2024.04.11 – 05.11
開幕 |
2024.04.13 (六) 15:00

Part 2 《過境的鳥 – 劉耿一油性粉彩畫個展》
展期 |
2024.05.16 – 06.15
開幕&與談 |
2024.05.18 (六) 15:00

臺灣資深藝術家劉耿一，累積人生一甲子的創作功力及展覽經歷，首次於阿波羅畫廊舉辦油畫及油性粉彩個展。

一九八一年辭去教職之後，劉耿一開始走向專職藝術家這條路，初期題材以家園情懷為主，將自己對愛妻、親人和土地難以用語言或文字表述的情感，繪寫在畫面上。一九九O年前後臺灣面臨解嚴後的社會情勢，他從一位冷靜的旁觀者逐漸成為一位懷有社會使命感的創作者，創作出一系列社會景象的作品來表達理念與心聲。一九九八年起往返紐西蘭與臺灣之間的十餘年生涯，前後近15年與愛妻兩地往返的旅居生涯，不同的社會文化與自然環境，擴大了他的經驗範疇，發酵成為養份。讓他猶如重返青春一般，進入人生另一個開發期，創作轉為更深層的心境剖白，以及心靈需求的探索。近期重返南臺灣定居之後，他再度從林野自然尋求創作靈感。

近期作品中的鳥，成為他的繪畫要素，裝載著美好的回憶，或對未來的冀望，有時候寓意著危險的境地，對應了他的創作自述：「我的創作和展覽，一方面是對現實無以妥協的回應，一方面意在超越現實，希望突破時下的局促囿限及迷亂不安，以及每日不得不面對的束縛與苦悶，進入一個開闊自由的心靈領域。作品無疑是照徹我內心活動的鏡面，指涉著我的精神走向。它們映寫了我不曾終止的憧憬和想望一個簡樸靜謐的世界，跟詭譎騷動的現實呈強烈的對比。」

2024年於阿波羅畫廊舉行的個展，展出作品為2001年至2023年時期的作品共25件，展覽將分為兩檔進行，第一檔主題《與雁齊飛》，媒材為油彩及炭筆。第二檔主題《過境的鳥》，媒材均為油性粉彩。

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眼睛的飛翔 – 劉耿一《與雁齊飛》、《過境的鳥》創作展
撰文／陳玉純

半生如候鳥移飛的劉耿一，今年春天停駐在阿波羅畫廊，展開兩檔近期作品展：《與雁齊飛》和《過境的鳥》。同時，劉耿一的許多前、中期作品，也在高雄市立美術館的《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》展出。我們的眼睛開始跟著劉耿一不同時期的畫作過境南北，同步齊飛、探索他的飛行方向。

《與雁齊飛》、《過境的鳥》兩展的多數內容，都維繫著候鳥的意象，說明了劉耿一的生存狀態。童年歷經二戰、現已年過八旬的劉耿一，出生於日本、輾轉於台灣、紐西蘭兩地，最終定居台南。他在畫作中記錄了環境移轉對他的影響，也代表了他穿梭時空的歷史痕跡，以及他對大環境的思維反照。

鳥，是劉耿一作品的重要語彙。是他對飛翔、自由的想望投射，他曾以遷居的候鳥自喻，視為自己長年在紐西蘭和台灣兩地流轉的投影。2020年後的作品裡，鳥影更是頻繁現身，藉由飛鳥顯示生存的境遇，既是美好的記憶或渴想，也可能是危境的隱喻，例如在他近作中出現的：烏鴉，和其他候鳥。

記憶將劉耿一同時引向過去與未來。日籍母親教過他的童謠，《夕焼け小焼け  (晚霞)》旋律回到他腦內，歌詞說著「夕陽下山了，大家手牽手，跟着烏鴉一起回家去」。他把這段在東京戰亂中生活的回憶畫進〈群鳥之會〉中，山谷裡，他和回憶中的烏鴉一起歸巢。這是繼續活在他身上的童年，卻也是意義不斷變化著的童年。

接著，我們隨著〈暮靄〉絢麗黃昏中的烏鴉群翻飛 ，那曾是劉耿一記憶中，南台灣隨處可見的烏鴉群，現在因為環境的巨大變遷而幾乎消失殆盡。每個時代中，總有某些事物在消亡，年邁便是這種消亡的最好見證人。目睹生態的改變後，隨之而來的失落感，讓他留下〈暮靄〉這則記錄；我們跟著他在這兩則記憶／畫作中，重新經驗了烏鴉的存在，對他而言，這既是重溫，也可能是對未知感到不安的再現。

我們也隨著〈與雁齊飛〉和〈時光交織〉的人影騰空，感受到畫家強烈渴望和鳥一樣自由飄飛。〈時光交織〉中，下方躺著的人暗示我們那裡可能是安息之地，我們的視線在這裡稍作停留，看著騰空飄浮的畫家似乎在俯瞰，也似乎在思索關於誕生、死亡、情愛、肉體和靈魂的人生問題。

不論是雙人和黑雁一起在黃昏的光線中飛騰，或是雙手如翼展開、漂浮在黃昏和黎明的並存時空中，我們都能看到人和飛行生物（鳥類）的生命意象相互交疊，透露一種解脫。又如〈過境的鳥IV〉，上空的黑鳥投下巨大的陰影壓過屋舍，一股壓迫橫跨前景，幾乎成為一種威脅潛伏的暗示。我們稍稍理解畫家對生存的臆想，是建構在想要脫離沉重滯礙的世界，不論怎麼形變，都像反射著欲求精神不死的灼熱，或是以飛行來表達最終理想。

在他筆下的場景、人物、動物，都如同一個個色彩豐富的團塊，大量的對比和近乎螢光的豔彩，服從於光線與色彩的激烈變形，既情緒化、焦慮，也狂躁而敏感。這讓我們清楚地看見畫家的思忖和掙扎，他感到自己如同過境的鳥那樣，只是個過客，他能描述的時間在萎縮，而歷史的時間卻越發擴張。面對歲月流逝，激發他奮力描繪自己的某種內心震顫，就像作家亨利．詹姆斯(Henry James)說的：藝術是我們展示出來的掙扎行為。

我們的眼睛跟著這位畫家做了一趟橫跨他生命長度的飛行，看著他在畫中不間斷的自我變形。最後，我們來到〈橋〉上，天空是異乎尋常的磚紅色，看著這座〈橋〉的盡頭，我們可能期待遠處會出現什麼，但眼前只有未知，這個未知拼接了遙遠時空的想像；也就是畫家創造了這條〈橋〉，我們則憑著自己的經驗、記憶或幻象暗示的東西各自解讀。不論是畫家或觀者，都重新經驗了存在，這樣的連結意象，正是文化史學家雅克．巴森(Jacques Barzun)表明的「與其說藝術家發現了實在，毋寧說藝術家創造了實在」。