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SUMMARY:伏流界 - 洛貞 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:伏流界 – 洛貞 個展 ╳ 恆。好\n展期 | 2024.02.07 – 04.07 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n洛貞創作的主題總是環繞著對於人類處境之關懷，尤其在面對災難，如疫情、戰亂之時的狀況；同時也探討一個媒體爆炸，假象超載、真相隱諱，導致真假難辨的現象。洛貞曾說過：「靈魂要去的地方，你是擋不住的。對於憂患的感知，往往是不自覺的。」因為這一切已經內化在她心裡。她透過自己的創作來敘述生命的本質。這次的展覽主題《伏流界》影射的，就是現象背後被深埋了的本質和真理以及真相。 \n在這次展出最新的系列中，洛貞透過彩墨在宣紙上繪製出無數纖細律動的線條，交錯、平行、堆疊。是宏觀的層層山脈、大風呼嘯過的草坪、流動的網絡，是微觀的人體肌理、毛髮絲絲、動脈與靜脈的律動。 \n  \n關於藝術家 → 洛貞 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:肖像.風景.靜物 - 冉茂芹寫生小型油畫個展
DESCRIPTION:肖像.風景.靜物 – 冉茂芹寫生小型油畫個展\n展期 |\n2024.03.02 – 04.06\n開幕 |\n2024.03.02 (六) 15:00\n與談 |\n2024.03.23 (六) 15:00 \n  \n「畫雖⼩，卻可容天下啊！」── 冉茂芹 \n出生於中國湖南的冉茂芹，考進廣州美術學院附屬中學之後就開始畫小型油畫了。當時，中國正受到蘇聯油畫和歐洲印象派藝術的影響，小型油畫的風景寫生起初作為訓練色彩的一種手段，在融入中國筆墨技法的研究及運用之後，小型油畫逐漸轉變為表現力獨特的藝術品。 \n  \n近年，由於受到疫情的影響，不宜外出到處寫⽣，於是冉茂芹就採購⼀些花果、陶器和⾦屬器⽫等等，在室內佈置成靜物寫⽣的場所。這些作品尺寸都不大，時間大多在三⼩時之內完成。⼀開始，起稿不能太過精細，顏料不宜摻油，稀了顏⾊調不準，形不可能細密，卻可以多在⾊塊上掙扎、尋找。 其結果正好呼應了油畫的本質要求：「⾊彩和筆觸」，還可以與寫實油畫照片化保持距離，回到油畫的⾊彩語⾔豐富、筆觸多變、顏料厚薄有致的特⾊！ \n  \n在肖像繪畫方面，冉茂芹畫風承襲俄羅斯畫派的細膩精準，醇厚的寫實功力，溫和高雅的色調，讓畫中的人物流露出優柔溫潤的氣質。除此之外，冉茂芹堅持以寫生的方式來完成油彩肖像畫，在面對面的互動和溝通中，更能精確地掌握對方的「形象」和「神韻」，並展現於畫布上。 \n  \n冉茂芹1965年畢業於廣州美術學院舞台美術專科。1980年移居香港，1987年於臺北阿波羅畫廊舉辦冉茂芹肖像個展，畫展獲得極大的迴響，隔年於臺北定居。在臺灣、中國及香港等地舉辦數次個⼈畫展，並屢獲海內外國際繪畫⾸獎。 \n  \n本次阿波羅畫廊將展出冉茂芹近年完成的小型油畫風景、靜物寫生，以及肖像畫。作品《側坐的姑娘》與《凱婷》皆運用背景色襯托人物的衣著，以筆觸打造氛圍，透過視線透露出人物的情緒。風景作品《春暖高野川》以中性柔和的色彩，帶出春天櫻花繁盛的輕柔感。靜物作品《花菓速寫》藉由筆觸的線條及利用顏色點出和堆疊，簡單幾筆呈現靜物的樣貌。誠摯邀請您蒞臨參觀及欣賞！ \n  \n  \n藝術家簡歷 → 冉茂芹\n漢聲廣播電台專訪 → 收聽
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:春妍‧夏艷 - 王雯 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:  \n春妍‧夏艷 – 王雯 個展\n展期 | 2024.04.03 – 09.30 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n藝術家王雯創作的主題多與各類生物有關，特別是絢麗多彩的綠孔雀，這和她童年時就讀森林小學附設的幼兒園有關。這是一所與大自然結合的幼兒園，園中圈養著羽毛色彩斑斕的孔雀，讓她在兒時的記憶中留下深刻又閃耀的記憶。 \n在尋找自我創作的過程中，將孔雀此載體輸入了自己的形象，從外在感受、觀察到內化後的自我之後，進行拆解再重新組合，構成主要的圖像的元素。因此，作品中樣貌多變的孔雀隱喻為人，在擺脫現實外貌後，變成美好的自我形象。 \n  \n創作使用油彩及大漆(天然生漆 )，在媒材運用上打破傳統技法，回歸本質再運用，探尋出技法的本質後賦予變化。油彩用以層層敷色刮剔，在乾透的底色上在疊上一層色彩，然後半乾時剔除做出銳利細緻的點線，讓原先的底色露出，以經營出不同的層次。描繪手法隱喻為人生進退得宜。大漆無論質感、技術表現等都極具有多樣性，其中也夾雜了許多高難度。對如此充滿挑戰性且古老、堅固又環保的材質有著十分的吸引力。 \n  \n關於藝術家 → 王雯 \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:與雁齊飛&過境的鳥 - 劉耿一油畫&油性粉彩個展
DESCRIPTION:與雁齊飛&過境的鳥 – 劉耿一油畫&油性粉彩個展\nPart 1 《與雁齊飛 – 劉耿一油畫個展》\n展期 |\n2024.04.11 – 05.11\n開幕 |\n2024.04.13 (六) 15:00 \nPart 2 《過境的鳥 – 劉耿一油性粉彩畫個展》\n展期 |\n2024.05.16 – 06.15\n開幕&與談 |\n2024.05.18 (六) 15:00 \n  \n臺灣資深藝術家劉耿一，累積人生一甲子的創作功力及展覽經歷，首次於阿波羅畫廊舉辦油畫及油性粉彩個展。 \n  \n一九八一年辭去教職之後，劉耿一開始走向專職藝術家這條路，初期題材以家園情懷為主，將自己對愛妻、親人和土地難以用語言或文字表述的情感，繪寫在畫面上。一九九O年前後臺灣面臨解嚴後的社會情勢，他從一位冷靜的旁觀者逐漸成為一位懷有社會使命感的創作者，創作出一系列社會景象的作品來表達理念與心聲。一九九八年起往返紐西蘭與臺灣之間的十餘年生涯，前後近15年與愛妻兩地往返的旅居生涯，不同的社會文化與自然環境，擴大了他的經驗範疇，發酵成為養份。讓他猶如重返青春一般，進入人生另一個開發期，創作轉為更深層的心境剖白，以及心靈需求的探索。近期重返南臺灣定居之後，他再度從林野自然尋求創作靈感。 \n  \n近期作品中的鳥，成為他的繪畫要素，裝載著美好的回憶，或對未來的冀望，有時候寓意著危險的境地，對應了他的創作自述：「我的創作和展覽，一方面是對現實無以妥協的回應，一方面意在超越現實，希望突破時下的局促囿限及迷亂不安，以及每日不得不面對的束縛與苦悶，進入一個開闊自由的心靈領域。作品無疑是照徹我內心活動的鏡面，指涉著我的精神走向。它們映寫了我不曾終止的憧憬和想望一個簡樸靜謐的世界，跟詭譎騷動的現實呈強烈的對比。」 \n  \n2024年於阿波羅畫廊舉行的個展，展出作品為2001年至2023年時期的作品共25件，展覽將分為兩檔進行，第一檔主題《與雁齊飛》，媒材為油彩及炭筆。第二檔主題《過境的鳥》，媒材均為油性粉彩。 \n  \n藝術家簡歷 → 劉耿一\n漢聲廣播電台專訪 → 聆聽 \n\n眼睛的飛翔 – 劉耿一《與雁齊飛》、《過境的鳥》創作展\n撰文／陳玉純 \n  \n半生如候鳥移飛的劉耿一，今年春天停駐在阿波羅畫廊，展開兩檔近期作品展：《與雁齊飛》和《過境的鳥》。同時，劉耿一的許多前、中期作品，也在高雄市立美術館的《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》展出。我們的眼睛開始跟著劉耿一不同時期的畫作過境南北，同步齊飛、探索他的飛行方向。 \n《與雁齊飛》、《過境的鳥》兩展的多數內容，都維繫著候鳥的意象，說明了劉耿一的生存狀態。童年歷經二戰、現已年過八旬的劉耿一，出生於日本、輾轉於台灣、紐西蘭兩地，最終定居台南。他在畫作中記錄了環境移轉對他的影響，也代表了他穿梭時空的歷史痕跡，以及他對大環境的思維反照。 \n鳥，是劉耿一作品的重要語彙。是他對飛翔、自由的想望投射，他曾以遷居的候鳥自喻，視為自己長年在紐西蘭和台灣兩地流轉的投影。2020年後的作品裡，鳥影更是頻繁現身，藉由飛鳥顯示生存的境遇，既是美好的記憶或渴想，也可能是危境的隱喻，例如在他近作中出現的：烏鴉，和其他候鳥。 \n記憶將劉耿一同時引向過去與未來。日籍母親教過他的童謠，《夕焼け小焼け  (晚霞)》旋律回到他腦內，歌詞說著「夕陽下山了，大家手牽手，跟着烏鴉一起回家去」。他把這段在東京戰亂中生活的回憶畫進〈群鳥之會〉中，山谷裡，他和回憶中的烏鴉一起歸巢。這是繼續活在他身上的童年，卻也是意義不斷變化著的童年。 \n接著，我們隨著〈暮靄〉絢麗黃昏中的烏鴉群翻飛 ，那曾是劉耿一記憶中，南台灣隨處可見的烏鴉群，現在因為環境的巨大變遷而幾乎消失殆盡。每個時代中，總有某些事物在消亡，年邁便是這種消亡的最好見證人。目睹生態的改變後，隨之而來的失落感，讓他留下〈暮靄〉這則記錄；我們跟著他在這兩則記憶／畫作中，重新經驗了烏鴉的存在，對他而言，這既是重溫，也可能是對未知感到不安的再現。 \n我們也隨著〈與雁齊飛〉和〈時光交織〉的人影騰空，感受到畫家強烈渴望和鳥一樣自由飄飛。〈時光交織〉中，下方躺著的人暗示我們那裡可能是安息之地，我們的視線在這裡稍作停留，看著騰空飄浮的畫家似乎在俯瞰，也似乎在思索關於誕生、死亡、情愛、肉體和靈魂的人生問題。 \n不論是雙人和黑雁一起在黃昏的光線中飛騰，或是雙手如翼展開、漂浮在黃昏和黎明的並存時空中，我們都能看到人和飛行生物（鳥類）的生命意象相互交疊，透露一種解脫。又如〈過境的鳥IV〉，上空的黑鳥投下巨大的陰影壓過屋舍，一股壓迫橫跨前景，幾乎成為一種威脅潛伏的暗示。我們稍稍理解畫家對生存的臆想，是建構在想要脫離沉重滯礙的世界，不論怎麼形變，都像反射著欲求精神不死的灼熱，或是以飛行來表達最終理想。 \n在他筆下的場景、人物、動物，都如同一個個色彩豐富的團塊，大量的對比和近乎螢光的豔彩，服從於光線與色彩的激烈變形，既情緒化、焦慮，也狂躁而敏感。這讓我們清楚地看見畫家的思忖和掙扎，他感到自己如同過境的鳥那樣，只是個過客，他能描述的時間在萎縮，而歷史的時間卻越發擴張。面對歲月流逝，激發他奮力描繪自己的某種內心震顫，就像作家亨利．詹姆斯(Henry James)說的：藝術是我們展示出來的掙扎行為。 \n我們的眼睛跟著這位畫家做了一趟橫跨他生命長度的飛行，看著他在畫中不間斷的自我變形。最後，我們來到〈橋〉上，天空是異乎尋常的磚紅色，看著這座〈橋〉的盡頭，我們可能期待遠處會出現什麼，但眼前只有未知，這個未知拼接了遙遠時空的想像；也就是畫家創造了這條〈橋〉，我們則憑著自己的經驗、記憶或幻象暗示的東西各自解讀。不論是畫家或觀者，都重新經驗了存在，這樣的連結意象，正是文化史學家雅克．巴森(Jacques Barzun)表明的「與其說藝術家發現了實在，毋寧說藝術家創造了實在」。 \n 
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