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SUMMARY:《映照》李萬全 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:《映照》李萬全 個展\n展期 | 2025.06.27 – 12.31 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n藝術家李萬全曾拜師前輩藝術家李石樵，在國立師範大學美術系畢業後，前往美國就讀紐約市立大學布魯克林學院研究所，爾後到法國生活數十年。這段旅外生活，除了受到不同文化的洗禮與交融，西方藝術的思維拓展其視野，以更為宏觀多元的角度融入創作，使其風景靜物作品展現獨具一格的藝術風格。 \n李萬全的創作取材於大自然，利用光線的素描原理構圖，從具象繪畫的古典主義發展到印象主義，對自然的客觀形體已有了充分的探求，進一步從外在形象的隱喻，轉化為內心主觀意識的表現。李萬全細膩觀察眼前的景象，不僅寫實描繪，經由心中反覆迴盪內化，映照藝術家心境。 \n李萬全將日常遊走的城市鄉間，繪下自然的壯麗和遼闊、船隻停泊於湖光水面等，捕捉當下瞬間的光影和場景，凝結於作品裡，流露人們生活於此，與大自然連結，隨著時間流轉有不同的景致和光線。從這次展出的作品，能感受到大自然在不同時刻的瞬息萬變。李萬全的畫筆一如相機，從他的角度，映照他的內在風景。 \n  \n\n#移動畫廊\n阿波羅畫廊成立以來致力於推廣藝術，藝術展出不局限於畫廊空間。自2018年起與異數悅遊 The One南園人文客棧 以「共好」的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，恣意游於藝術之間，深入體驗臺灣原創藝術能量與實力。\n\n\n\n展期 | 2024.11.12 – 2025.04.30\n地點 | The One 南園人文客棧\n地址 | 新竹縣新埔鎮九芎湖32號\n\n\n\n**參觀及遊園請電話預約**\n預約中心 | (02)2562-1777 週一至週六 09:00~18:00\n現場服務專線 | (03)589-0011#1101、1102\n\n  \n關於藝術家 → 李萬全 \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:新銳藝術家Young&Top 聯展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:新銳藝術家 Young&Top 聯展 ╳ 恆。好\n藝術家｜\n蘇泓諺.張凱閔.林禹良.江為彬\n展期｜\n2025.08.30 – 11.30 \n本次展出邀請四位新銳藝術家：蘇泓諺、張凱閔、林禹良、江為彬，各自以不同的視角，透過藝術展現對日常、空間與生命的獨到觀察。 \n蘇泓諺以黑白灰為主調，構築出既靜默又緊繃的視覺場域。他筆下的空間經常無人、無聲，彷彿記憶的斷面或感官的殘響。這些作品不僅是單純的場景描繪，也是一種情緒的建築，一場針 對感知與記憶的實驗。  \n張凱閔常以遊戲化的場景與模擬性的畫面構成為特色，呈現出介於真實與虛構之間的觀察角度。他擅長從日常生活中擷取題材，轉化為帶有荒誕感的圖像結構，使人物彷彿陷入規則未明 的任務之中，如同一場靜默的模擬實驗，在秩序與混亂之間反覆運行。 \n 林禹良多以森林、林道、夜色等自然場域為背景，人物與環境之間的關係緊密卻不明確，彷彿屬於某種既定系統中的一部分。作品中的人物背對畫面、面容模糊及穿著類似服裝這些帶有系統性卻難以定義的場景，表現出對生命觀察的解讀與詮釋，讓畫面在沉靜中浮現細膩且具 思辨性的感知體驗。  \n江為彬以水族缸造景為靈感，構築出如同微型生態系的繪畫世界。畫面中常見水草、石塊、飼料魚與沉靜的空間佈局，在自由生長與理性編排之間取得平衡的秩序。他關注生命被觀看與分類時所承擔的價值差異，透過這些微觀的水中場景，喚起對生命韌性與共生關係的再認識。 \n  \n恆。好是阿波羅畫廊位於屏東恆春的空間，自2017年起，定期安排展覽展出，為阿波羅畫廊拓展南臺灣的據點。 \n→恆。好
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:《玻璃心》德國.斯洛伐克藝術家 四人聯展
DESCRIPTION:《玻璃心》德國.斯洛伐克藝術家 四人聯展\n藝術家｜\nUwe Mertsch\, Gabriela Medwedova\, Matti Isan Blind\, Mario Weinberg\n展期｜\n2025.09.20 – 10.08 \n  \n人生性具有情感，與他人交流連結。給予和接受愛與關懷，凝聚起一股強而有力的正向能量。然而，有時難免經歷挫折，接收負面情緒，內心變得脆弱。一如玻璃，經由高溫熔化形塑成透明的質感極為迷人，像鏡子映照周圍的環境，透視觀者的狀態。看似堅硬的外表下，容易受到外在的衝擊而破碎，觸及心中敏感地帶。四位藝術家利用不同的媒材和手段，各自呈現獨特的風格，不論是具象或抽象，皆展現敏銳的洞察力，對生活與人性細膩地的觀察。 \n  \nUwe Mertsch運用拼貼的方式，透過紙張撕裂，搭配繪畫的點綴，重新建構成新的面貌，簡單的線條和畫面，表現簡單即是美的日常生活美感。Gabriela Medwedova的作品猶如窺探光的縫隙，探究光的各種面貌，利用壓克力顏料捕捉光型態和色澤，線條間展露各種色彩，彼此相互輝映。Matti Isan Blind以油彩描繪生活周遭的場景，帶有超脫現實的元素，畫中人物的神情，若有似無地透露言外之意，引領觀者進入異想世界。Mario Weinberg利用油彩、噴漆、環氧樹脂等各種複合媒材，大膽嘗試抽象藝術無限的可能性，來回碰撞間，迸發出新的面貌，鮮豔的色彩和多元變化的線條交織下，使畫面具有豐富的層次感，帶來無比的想像。 \n  \n誠摯邀請您欣賞四位藝術家的作品，展現其對生活和內在細膩的觀察，刻畫出精采的創作。 \n\nGlass Heart: Four Artists from Germany and Slovakia Exhibition \nArtists｜Uwe Mertsch\, Gabriela Medwedova\, Matti Isan Blind\, Mario Weinberg \nExhibition Period｜Sep. 20 – Oct. 08\, 2025 \n  \nHuman life is inherently filled with emotions and the need to connect with others. Through giving and receiving love and care\, a powerful force of positive energy is formed. Yet\, it is inevitable at times to encounter setbacks\, absorb negative emotions\, and feel fragile within. Like glass—melted and shaped under high heat into a transparent texture of captivating beauty—it reflects the surrounding environment like a mirror\, while also revealing the state of the viewer. Beneath the seemingly solid surface\, however\, lies a fragility easily shattered by external impacts\, touching upon the sensitive depths of the heart.In this exhibition\, four artists employ diverse materials and techniques to express their unique styles. Whether figurative or abstract\, each demonstrates keen insight and delicate observations on life and human nature. \n  \nUwe Mertsch uses collage\, combining torn paper with painted details to reconstruct new imagery. With simple lines and compositions\, his works convey the beauty of simplicity in everyday life. Gabriela Medwedova’s works are like glimpses through slits of light\, exploring its many facets. Using acrylic paints\, she captures the forms and hues of light\, where lines reveal an interplay of colors that illuminate one another. Matti Isan Blind depicts scenes from daily life in oil paint\, infused with elements that transcend reality. The subtle expressions of the figures in his works hint at unspoken meanings\, guiding viewers into an imaginative world. Mario Weinberg experiments boldly with oil paint\, spray paint\, epoxy resin\, and other mixed media\, exploring the boundless possibilities of abstract art. Through dynamic clashes\, his works burst forth with new forms\, where vibrant colors and diverse lines interweave into rich layers that evoke boundless imagination. \n  \nWe sincerely invite you to experience the works of these four artists\, each presenting refined observations of life and the inner world\, portrayed through their captivating creations.
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
CATEGORIES:展覽
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SUMMARY:第四屆《構圖·臺灣》入圍者聯展
DESCRIPTION:第四屆《構圖·臺灣》入圍者聯展\n藝術家｜\n余采軒.林千瑋.林芃穎.金祺龍.高冠羣.陳廷菲.陳怡安.傅聖雅.彭冠銘.劉康彥\n時間｜\n2025.09.12-10.03 王道銀行藝廊 / 2025.10.11-11.22 阿波羅畫廊 \n自2014年起，由阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會攜手推動的「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件，致力於發掘並扶植35歲以下具潛力的新銳藝術家。2025年迎來第四屆，陪伴青年創作者拓展視野，形塑個人創作語彙，累積穩健的基礎。 \n  \n本屆入圍有十位藝術家，以多元的媒材，各自表現不一樣的臺灣樣貌。首獎陳怡安《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》以膠彩呈現現實與虛擬邊界日漸模糊景觀，反映當今時代現象。貳獎傅聖雅《平整收折的時間 02》將影像透過摺紙，勾勒與外婆生活的家族記憶，呈現女性在家庭角色被期待的身影。參獎由兩位藝術家獲得：陳廷菲《5000ml》從提水的生活經驗，日常的瓶裝水容器為出發，透過紅銅敲擊塑形，轉化成新的視覺語彙。劉康彥《你家就是我家》以油畫棒和墨，繪出臺灣特有建築肌理，重塑日常熟悉的城市風景。 \n  \n入圍作品亦各懷特色。余采軒《遺落的顏色：臺灣海岸的低語》以攝影呈現人類遺留於自然的斑斕色彩，強烈對比訴說臺灣海岸對人類的控訴。林千瑋《+∞CXQD》以纖維表現臺灣季節流轉，展現臺灣島嶼隨時間不斷推移的多重輪廓。林芃穎《巷弄中的寧靜》以油彩捕捉陽光映照的臺灣巷弄，光影變化賦予平凡角落新的生命。金祺龍《台北東區夕象》臺北繁華都市街道，在夕陽照射下，金黃與藍紫光影相互輝映，構成另一面城市面貌。高冠羣《Land撕cape-城市風景線-售本區》取材自鐵皮圍籬中的塗鴉風景，標示「售本區」，呈現自然與文明的矛盾。彭冠銘《繩像-1》以臺灣傳統護身符為題材，透過互動裝置表現信仰與生命劫難的成長力量，期許配戴者能找回面對困境的能量。 \n  \n本次展覽將與台北藝術週共襄盛舉，10月18日舉辦開幕。邀請觀眾將近距離感受臺灣新生代的創作能量，進入他們對時代與個人的深層凝視，展現當代藝術的多元風貌，見證臺灣當代藝術未來的無限可能。 \n  \n  \n\nThe 4th Go to Taiwan Finalists’ Group Exhibition\nArtists｜\nYU Cai-Xuan\, LIN Chien-Wei\, LIN Peng-Ying\, JIN Chi-Lung\, KAO Kuan-Chun\, CHEN Ting-Fei\, CHEN Yi-An\, FU Sheng-Ya\, PENG Guan-Ming\, LIU Kang -Yen\nDuration｜\n2025.09.12-10.03 O-Bank Gallery / 2025.10.11-11.22 Apollo Art Gallery \nSince 2014\, Apollo Art Gallery and the O-Bank Education Foundation have jointly organized the Composition Taiwan Visual Arts Call for Entries\, dedicated to discovering and supporting emerging artists under the age of 35. In 2025\, the program enters its fourth edition\, continuing to accompany young creators in broadening their horizons\, shaping their artistic vocabularies\, and building a solid foundation for their practice. \n  \nAmong this year’s ten shortlisted artists\, Chen Yi-An received first prize with Wanderer of the Metaverse Series – Floating Boundaries\, a mineral pigment painting that captures the increasingly blurred line between reality and the virtual\, reflecting contemporary phenomena. Fu Sheng-Ya\, awarded second prize for Flattened and Folded Time 02\, used origami to transform images into memories of living with her grandmother\, portraying women’s expected roles within the family. Third prize went to two artists: Chen Ting-Fei\, whose work 5000ml draws on the daily experience of carrying water and reshapes bottled containers in hammered red copper to create a new visual language; and Liu Kang-Yen\, whose Your Home Is My Home uses oil pastels and ink to depict the textures of Taiwanese architecture\, reimagining familiar urban landscapes. \n  \nThe other shortlisted works also reveal distinct perspectives. Yu Tsai-Hsuan’s Forgotten Colors: Whispers of Taiwan’s Coastline photographs the vivid traces humans leave in nature\, contrasting colors that voice the coastline’s indictment of humanity. Lin Chien-Wei’s +∞CXQD employs fiber to express Taiwan’s seasonal cycles\, evoking the island’s shifting contours through time. Lin Peng-Ying’s Tranquility in the Alleyways captures sunlit Taiwanese alleyways in oil\, where light and shadow breathe new life into ordinary corners. Jin Chi-Long’s Evening Glow in Taipei’s East District portrays Taipei’s bustling streets at sunset\, where golden hues and bluish-purple tones reveal another facet of urban life. Kao Kuan-Chun’s Land-sc(r)ape – Urban Skyline – For Sale draws from graffiti landscapes on corrugated iron fences marked with “For Sale\,” highlighting the tension between nature and civilization. Peng Kuan-Ming’s Rope Image–1 references traditional Taiwanese amulets in an interactive installation that embodies faith and resilience\, offering wearers renewed energy to face challenges. \n  \nPresented in conjunction with Taipei Art Week\, the exhibition opens on October 18. Audiences are invited to experience firsthand the creative energy of Taiwan’s new generation\, to encounter their profound reflections on both the times and the self\, and to witness the diverse facets of contemporary art along with the boundless possibilities for the future of Taiwanese art.
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SUMMARY:2025 台北國際藝術博覽會 展位D04
DESCRIPTION:藝術家 |\n陳昭宏.林嶺森.沈佳玲.裵秀英.黃法誠.黃至正.王雯.Uwe Mertsch.Matti Isan Blind\n展位 | 台北世界貿易中心一館 D04 \n  \n策展主題：《時·光》\n「時」，象徵時間的流轉、記憶的累積與情感的堆疊；「光」，代表生命的律動、希望的閃現、轉變的契機與真理的照見。當時間與光線交錯閃耀，我們看見過去與未來的重疊，也照見內在意象與外在世界的演進。《時·光》如同一道通往記憶與想像的縫隙，引領觀者穿梭於意識與現實的邊界。 \n  \n陳昭宏\n早在1990年代初期，陳昭宏即與阿波羅畫廊多次合作展出。他以精湛的超寫實技巧描繪美國海灘上的比基尼女性，如同透過高倍率鏡頭捕捉的畫面，細緻呈現皮膚與水氣間的質感。光影流轉中，他冷靜而敏銳地處理感官主題，展現美與情感間微妙的平衡，讓人彷彿能觸碰畫面中的溫度與氣息。 \n林嶺森\n1987年榮獲全國美展首獎的林嶺森，以照片寫實風格凝結大自然瞬息萬變的光影。他的畫筆如同攝影鏡頭般敏銳，構圖與色調講究而細膩，展現理想中的自然風貌。本次展出最新作品更融入超現實元素，使時間停駐、空間扭曲，熟悉的景象籠罩陌生的氛圍，彷彿引領觀者步入一場清醒的夢境。 \n沈佳玲\n旅歐多年並於維也納應用美術大學取得碩士學位的沈佳玲，專攻編織藝術。她融合纖維與繪畫語彙，探索材質的可塑性與空間層次。圖案、色彩與肌理交織成有機的視覺語言，流動間富含空間張力。此次展出將呈現她的織品與繪畫作品，展現柔軟而堅韌的藝術語境。 \n裵秀英\n生於南韓，在日本大阪學習創作近二十年，並取得大阪藝術大學博士學位。裵秀英以廢棄電路板與電子零件為媒材，將冰冷的科技轉化為具人文溫度的藝術品。她認為電路板的紋路如血管般充滿生命力，透過創作表達對科技文明與人性溫度的省思。 \n黃法誠\n高雄師範大學美術研究所畢業，曾獲2011年高雄獎優選與2014年「構圖台灣」首獎。他以壓克力搭配墨線勾勒，融合東方山水意境與西方形式語彙，構築詩意的視覺語境。黃法誠作品關注生態與文明間的矛盾，以詼諧筆觸傳達深刻省思。自2015年與畫廊合作以來已舉辦四次個展，展現穩健的創作能量。 \n黃至正\n畢業於東海大學美術系研究所，擅長結合水墨與金銀箔材，營造出獨特的光感與視覺張力。透過影像拼貼與負片轉印等手法，黃至正探索記憶、影像與感知之間的交錯。他的創作語言如同一場詩意的心理旅程，引導觀者沉浸於情感與時間的交會之中。 \n王雯\n文化大學美術研究所畢業。王雯擅長以大漆結合雲母、貝殼與蛋殼等天然素材，透過層層堆疊與拋光技法，呈現細膩的光澤與層次美感。她的作品色彩鮮明，構圖華麗，融入超現實語彙，透過「孔雀」意象寄託對美好生活與童年記憶的憧憬。自與畫廊合作八年來，已舉辦三次個展，今年五月更將推出全新漆畫個展。 \nUwe Mertsch\n畢業於杜賽道夫美術學院與敏斯特大學，Uwe Mertsch 以極簡主義為創作核心，運用純粹的線條與鮮明色彩，呈現生命力的抽象語彙。他以旅居歐洲、南美與亞洲的文化經歷，映照當代社會的融合與反思。與畫廊合作逾12年，多次個展，也多次參展 Art Taipei，皆廣獲好評。 \nMatti Isan Blind\n畢業於英國倫敦 Chelsea College of Art，Matti善於結合虛實視覺語言，捕捉城市片段與個體情感的交匯。他自由揮灑的筆觸與鮮明色彩，構築富含詩意與情感張力的畫面，邀請觀者在觀看中建立自身的詮釋與連結。Matti 將首次在 Art Taipei 亮相。 \n  \n2025年台北藝博，阿波羅畫廊精心策劃《時·光》展覽，邀集九位來自不同世代與文化背景的藝術家：包括資深藝術家陳昭宏，中生代創作者林嶺森與沈佳玲；新生代代表黃法誠、黃至正、王雯；來自南韓的裵秀英，以及德國藝術家Uwe Mertsch與Matti Isan Blind。這些藝術家透過平面與立體創作，呈現時間在不同文化、記憶與身分中的流動與光芒。本次展覽邀請觀者與藝術家一同穿越時間的斷層，透過創作回望過去、凝視當下、思索未來，展開一段靜謐而深刻的時光旅程。 \n  \n  \n貴榮貴賓｜\n2025.10.23 (四) 12:00-21:00 \n貴賓預展｜\n2025.10.23 (四) 15:00-21:00\n2025.10.24 (五) 11:00-14:00 \n公眾開放｜\n2025.10.24(五) 14:00-19:00\n2025.10.25-26 (六-日) 11:00-19:00\n2025.10.27 (一) 11:00-18:00 \n地點｜台北世界貿易中心一館 ( 台北市信義區信義路五段五號 )
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