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SUMMARY:胡文賢個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:胡文賢 個展\n展期 | 2023.07.21 – 09.30 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n「藝術是讓人依循愉悅的節奏去享受，而不是刻意讓觀者造成心理的疲乏與負擔。」──胡文賢 \n  \n在西班牙旅居了39年的胡文賢(Santos Hu)，以超現實主義表現，卻又帶有自我的獨特風格。他將內在的思想、幻想及理想忠實的呈現。複合圖像與錯置空間融合，並巧妙地運用東西技法將油彩揮灑在地中海的浪花上。日常食糧與懷舊器具的布局，搭配繽紛浪漫的色彩，讓原本看似不易驟然明瞭的畫面頓時豁然開朗，感官中似乎也散發著令人舒緩的迷迭香。 \n  \n「繪畫本身是種語言，往往不是可以文字解釋的。」──胡文賢 \n  \n不以自我單純的客觀視覺重現，而是勇於坦承表現出內在的真實自我。他的創作受到超現實主義大師達利(SALVADOR DALI)等人的影響，畫面往往凌躍尋常的思維，突破現實的框架；但透過寫實技法與細膩描繪，讓具體的形象能輕易的與觀者溝通。這次的新作試圖挑戰自我過去的拘謹構圖，運用更為強烈的色彩及線條加強視覺的衝擊！ \n  \n出身台南善化，國立藝專畢業後前往西班牙馬德里藝術學院專攻油畫，並取得碩士學位，在西班牙獲得了二十多項獎項，並六度入選ＢＭＷ大獎。曾在西班牙、法國、中國及臺灣等地舉辦個展及國際藝術博覽會。胡文賢喜好多元性的創作，不受主題的限制，因為他認為「美」就存在於每個角落，只等著我們去發掘，藝術之美是出於人性的，藝術創作是表現人性的，我們必須勇敢的面對現實，才能領會生命中巍峨磅礴的活力！ \n  \n→關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:2023 台中藝術博覽會 | 阿波羅畫廊 1011房 | 2023.07.14-16
DESCRIPTION:2023 台中藝術博覽會 – 到此藝遊\n藝術家細膩觀察，將自身的經歷，塑造獨特的風景，創作出無與倫比的作品。阿波羅畫廊集結7位藝術家，在台中藝術博覽會的林酒店，打造一個藝術空間，邀請觀者到此藝遊。 \n  \n葉東進\n葉東進定居環山雲霧繚繞的埔里，運用油彩蠟筆，呈現具獨特的質感肌理，雅緻的色彩，使其風景畫散發平靜的氛圍。葉東進不僅純粹畫出寫實景像，《無所來去》利用簡單奔放的筆觸，勾畫孤鳥翱翔於山景，將情感釋放到畫面上，昇華為內心風景。 \n林嶺森\n林嶺森以繪畫記錄他的心之嚮往以及一生行腳，作品一直以來都充滿著平易近人、親切溫和的視覺感受，能簡單地體會到他對世界的美感經驗。《平野妹被櫻花》體現光影、明暗、色彩、濃度的細膩寫實技巧，櫻花綻放的美好時刻凝結於畫布。 \n黃至正\n黃至正榮獲文化部遴選為2016年度台北國際藝術博覽會MIT新銳藝術家，曾獲得台南新藝獎、高雄獎等獎項，以水墨結合箔材等複合媒材創作，關注現象的形成，認為萬物的界線是曖昧的。《遠方》呈現玻璃窗隔著窗簾透出光線，沿著光線似乎能抵達某個片刻的遠方。 \n亞布恩．尤瑪\n亞布恩．尤瑪榮獲文化部遴選為2021年度台北國際藝術博覽會推薦原住民藝術家。作為一半血緣的泰雅族女性獵人，創作靈感取自對身分認同、部落文化群族關係的省思，關注原住民打獵文化及女性議題。《爆裂吧，夜！》將獵槍成為創作媒介，透過創作紀錄與傳承原住民文化。 \n李怡萱\n李怡萱榮獲文化部遴選為2021年度台北國際藝術博覽會MIT新銳藝術家。以壓克力顏料、礦物顏料等複合媒材，呈現豐富的色彩與畫面層次。《老派情歌-絮語》將從小生活在爸爸種植的農園裡，與土地、大自然有著深厚的連結，透過創作表達對土地與大自然的關懷。 \n郭俊佑\n郭俊佑目前就讀於國立台灣藝術大學美術學系。曾榮獲校內師生美展第一名，參與台北國際藝術博覽會、台南藝術博覽會、One Art Taipei等藝術博覽會。靈感取自生活周遭空間環境，融合自身的想像。《開一條沒有波的路》看似日常的風景，暗藏不合乎邏輯的元素，增加畫面的趣味性。 \nUwe Mertsch\n德國藝術家Uwe Mertsch創作秉著「極簡、單純即是美」的理念，以簡單大方的線條和圖形，呈現俐落的畫面，結合東西方技法，試圖展現藝術的可能性。《Hope》將木板刻劃線條呈現浮雕效果，增加視覺層次感，利用簡約線條和鮮豔的色彩，表現日常景致。 \n  \n藝術家 |\n葉東進、林嶺森、黃至正、亞布恩．尤瑪、李怡萱、郭俊佑、Uwe Mertsch\n展間 | 1011房\n貴賓預展 |\n2023.7.13 (四) 15:00-19:00\n公眾展期 |\n2023.7.14-15 (五.六) 12:00-19:00\n2023.7.16 (日) 12:00-18:00\n地點 |\n台中林酒店\n(台中市西屯區朝富路99號)
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LOCATION:台中林酒店\, 台中市西屯區朝富路99號\, 台中市\, 台灣
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SUMMARY:MOUVE臺灣造型美術協會 85週年紀念展 - 巨擘薪傳XII
DESCRIPTION:MOUVE臺灣造型美術協會 85週年紀念展 – 巨擘薪傳XII\n開幕｜2023.07.01 (六)下午3:00 \n展期｜2023.07.01-07.31 延長至8.18 \n藝術家｜洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、呂基正、黃清埕、陳春德、謝國鏞 \n開幕與談人 |\n\n◆賴明珠 台灣藝術史學者\nMOUVE畫派的成立背景 \n◆ 黃秋菊 張萬傳小媳婦\n(1) 藝術家的媳婦及助手的記憶\n(2) 張萬傳的《吉他與花》這幅畫 \n◆ 黃玉河 黃清埕二姪女\n記憶中的藝術家二叔 \n◆ 周奕成 大稻埕世代文化創業群創辦人\n(1) 大稻埕與前輩藝術家\n(2) 陳德旺故居&MOUVE畫派地址的發現 \n\n  \n日治時期美術展覽以「台灣美術展覽會」及「臺陽美術展覽會」為盛。然而一群懷有熱情與理想的留日歸國年輕藝術家認為審查與展出規範受限，1937年於大稻埕永樂町三丁目22號成立了MOUVE洋畫集團，1938年正式改名為MOUVE Artists` Society藝術家集團，並為3月19日於當時的臺北教育會館舉辦第一次展覽。「MOUVE」源自法文，為“動”的意思。對於這群藝術家而言，它也象徵前衛、年輕。主張「自由創作與研究」，反對當局制度，成為當時新興的美術團體。後來俗稱為MOUVE畫會。 \n  \n阿波羅畫廊為感念台灣前輩藝術家，每年舉辦「巨擘薪傳」展覽系列。今年為MOUVE畫會成立85週年，展出7位成員之作品。其中洪瑞麟、陳德旺、張萬傳、呂基正等藝術家，阿波羅畫廊曾經舉辦個展與聯展洪瑞麟在《礦工》畫下親身歷經的礦坑生活。陳德旺畢生研究光影與色彩，以油彩繪出富有光感及柔和色調《淡水河口》。張萬傳用奔放的色彩及線條，在《吉他與花》展現野獸派風格。山岳畫家呂基正以富含獨特肌理的筆觸，《梨山晨曦》表現台灣壯闊的山峰。黃清埕雕刻《貝多芬》流露其特有的神韻，保留形塑的痕跡，呈現獨具的質感，並展出油畫創作。陳春德運用筆墨淡彩，簡潔線條勾勒《重巒秋色》。謝國鏞《裸女》以沉穩色調，蘊含內斂的氣息，呈現女子若有所思的樣貌。 \n  \n特別感謝藝術家家屬與藏家大力支持，7月1日將舉辦開幕與座談會，誠摯邀請您蒞臨欣賞！ \n  \n→ 更多介紹 \n  \n 
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:地景 – 劉洋哲 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:地景 – 劉洋哲 個展\n展期 | 2023.06.22 – 2023.12.22 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n《地景》亦可稱為景觀，與我們經常提到的風景相比，地景涉及的含意更為廣泛，可指在地上我們肉眼可見的所有有形景物。地景有時是經由自然現象產生的自然地景，有時則為人運用資源創造出的文化地景。藝術家劉洋哲透過藝術創作，將地景多樣性的各種面貌紀錄在畫布之中，用美學來推廣珍貴的地景資源，讓下榻於 The one 南園的貴賓們，在享受歇心之旅的同時，也能透過藝術欣賞吸收人文地景的觀念。 \n  \n關於藝術家 → 劉洋哲 \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:ART SOLO – 黃歌川&陳昭宏 雙個展
DESCRIPTION:ART SOLO – 黃歌川&陳昭宏 雙個展\nART SOLO – 黃歌川&陳昭宏 雙個展\n展期 | 2023.05.04 – 05.07\n展位 | A09.B10\n地點 | 台北花博爭豔館 (台北市中山區玉門街1號) \n  \nART SOLO 2023藝之獨秀藝術博覽會，為台灣個展型式展出之藝術博覽會，聚焦於精緻獨秀的藝術家個展，提供觀者深度探究藝術家創作之展會。將於2023年5月5日（五）至5月7日（日），於台北市花博公園爭豔館展出。今年阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery 將於展位A09.B10，為您呈現 黃歌川、陳昭宏  的作品。 \n  \n黃歌川（1919〜2010），台灣藝壇跨域融合的先鋒，專精蠟染、水墨、油畫、水彩與複合媒材等，版畫、攝影、漫畫也皆有涉略，是一位全方位型的藝術創作者，其中以獨創的「冰裂紋蠟染畫」更為之驚艷。50年代積極參與台灣現代繪畫運動，與黃君壁、朱德群、楊英風、陳庭詩等人，分別創立「中華民國畫學會」、「中華民國版畫學會」等，為台灣藝術發展奠定基礎。其作品曾入選國際藝術大展—巴西聖保羅國際雙年展、西班牙現代美術展，以及全國美展（終身免審查資格）。 \n黃歌川為追求東西方文化對話，建構出獨特的繪畫語彙－「冰裂紋蠟染」，改革傳統的蠟染工藝技法，自研新法，簡化程序，以利掌握難度高且變化萬千的「冰裂紋」，並將其出現在特定位置中與畫作元素融合，形成如冰綻裂的紋路。獨特的冰裂紋肌理於畫面上，更添觀賞畫作時的層次與意趣，例如本次展出的《綻放》（1980），瓶中花團錦簇，在冰裂紋營造的特殊紋路下，更顯其生意無限，欣欣向榮；另一件作品《群峰高聳入雲》（1991）中，展現中國水墨畫中群峰的綿延與聳立，雲霧繚繞之間，冰裂的紋路暗示著雲霧下的山巒仍是接連且延續，高山的靜與雲霧的動形成極大對比，冰裂的紋理亦添畫面的動態感。本次展出的另一件作品《萬象》（1978）為抽象作品，用色上以深色為基底，襯托出豐富的七種色彩，由底至表層，色彩從晦暗單一過渡至明亮多元，統一於畫布上；冰裂紋的特性，在粗細疏密之間交錯，呈現立體感與層次感，於畫作中更顯「萬象」的意涵。作品由國立歷史博物館及許多私人藏家典藏。阿波羅畫廊於台北國際藝術博覽會（2021、2022）、台中藝術博覽會（2021、2022）皆展出黃歌川的作品。 \n  \n陳昭宏，當代超寫實繪畫藝術家，以照相寫實的方式創作，擅於描繪女體與花卉題材。與丁雄泉、黃志超齊名為「紐約三劍客」， 於70年代以海灘裸女畫出道在紐約藝壇，作品以色彩鮮豔飽和為特色，近觀可見其充分掌握花卉與女性之美的細節。阿波羅畫廊早於1993年和1994年舉辦陳昭宏個展，其作品由紐約古根漢美術館與眾多國際美術館所收藏。本次展出作品如：《鬱金香》（1994）採用攝影的景深效果，模糊背景、聚焦於畫作中「鬱金香」的主體，透過光線的明暗，捕捉花瓣的細節和紋理，花瓣上的水珠，更是點睛之處，凸顯藝術家寫實繪畫技法之純熟。其中《Beach 145》（2005）以半裸的比基尼女郎為題，於沙灘上大方展現女性姣好曼妙的身材，畫家擅長使用噴槍和畫筆的技法，透過油彩及照片寫實的表現方式，將陽光曝曬下的人體曲線，以及肌膚毛細孔伴隨汗珠的細節，如真實般呈現於畫布。陳昭宏的繪畫，模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界，以特殊的構圖方式，提供觀者欣賞畫作的新形式與再思考。 \n  \n阿波羅畫廊 Apollo Art Gallery 誠摯邀請您蒞臨欣賞ART SOLO 2023！ \n  \n藝術家簡歷 | 黃歌川、陳昭宏 \nART SOLO官網
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SUMMARY:記憶迷迭香 - 胡文賢個展
DESCRIPTION:記憶迷迭香 – 胡文賢個展\n展期 |\n2023.04.15 – 05.27\n開幕 |\n2023.04.15 (六) 15:00\n藝術家與談 |\n2023.04.22 (六) 15:30 \n  \n「藝術是讓人依循愉悅的節奏去享受，而不是刻意讓觀者造成心理的疲乏與負擔。」──胡文賢 \n西班牙旅居了39年的胡文賢，今年三月將回台舉辦他在阿波羅畫廊的第11次個展。擅長超現實主義表現；卻又帶有自我的獨特風格。他將內在的思想、幻想及理想忠實的呈現。複合圖像與錯置空間融合，並巧妙地運用東西技法將油彩揮灑在地中海的浪花上。日常食糧與懷舊器具的布局，搭配繽紛浪漫的色彩，讓原本看似不易驟然明瞭的畫面頓時豁然開朗，感官中似乎也散發著令人舒緩的迷迭香。這次的新作試圖挑戰自我過去的拘謹構圖，運用更為強烈的色彩及線條加強視覺的衝擊！ \n出身台南善化，國立藝專畢業後前往西班牙馬德里藝術學院專攻油畫，並取得碩士學位，在西班牙獲得了二十多項獎項，並六度入選ＢＭＷ大獎。曾在西班牙、法國、中國及臺灣等地舉辦個展及國際藝術博覽會。 \n個展將展出16幅新作，誠摯邀請各位喜愛藝術的朋友們蒞臨參觀。 \n  \n藝術家簡歷 → 胡文賢
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SUMMARY:葉東進個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:葉東進 個展\n展期 | 2023.03.31 延長至 06.30 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n葉東進是⼀位理性的數學老師，也是⼀位感性的藝術創作者。雖非科班出⽣，但憑著天賦，以及後天的努⼒，創作出屬於他獨有的風格！以台灣中部⼭區風光為創作靈感的他，賦予畫作深層的內涵，藉由簡單的畫⾯構圖及素雅的⾊調敘述他⼀⽣的經歷。 \n作品靈感常取自於山等大自然景物，以油彩蠟筆為創作媒材，在畫面上呈現出特殊的質感。色彩雅緻，流露一股清新。簡單的風景構圖，散發出一種平靜。山之音系列作品多數為葉東進近年完成的創作，山景仍是主體；但更多的是地平線的描繪，大膽的將畫面從中劃成兩半，形成了一望無際的平原或沙灘，海闊天空，豁然開朗。 葉東進畢業於台灣師範大學數學系，擔任數學老師，退休後定居於埔里山中，專注於藝術創作。數學與藝術雖是極為不同的領域，然而，葉東進認為兩者皆屬心靈創造，彼此能互相交融，達成和諧。雲煙飄渺於山林，月光相輝映，形影孤離的鳥佇立於其中。葉東進以油彩蠟筆描繪出看似寫實的風景畫，細細觀看，實為藝術家構築超脫現實的內心風景，呈現出內心沉澱的寧靜之感。 \n  \n→關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:2023 台南藝術博覽會 - 624房 台南晶英酒店
DESCRIPTION:2023 台南藝術博覽會 – 藝想空間\n\n\n\n\n\n每個人都是特別，擁有獨特的想法。藝術家將內心的世界，透過創作，創造出「藝想空間」。今年台南藝術博覽會，阿波羅畫廊帶來十一位藝術家作品，各自運用油彩、壓克力顏料、水墨、纖維、拼貼等媒材創作，打造「藝想空間」，讓觀者欣賞十一位藝術家獨特的藝想世界。參展藝術家分別為五位中堅輩藝術家：陳昭宏、陳政宏、黃秋月、沈佳玲、林雅惠。五位新銳藝術家：黃至正、曾詩涵、劉默霖、黃彥鈞、郭俊佑，以及德國藝術家Uwe Mertsch。\n\n\n\n\n#陳昭宏 以照片寫實技法，呈現出生動的沙灘比基尼女子及鮮豔的花卉。#陳政宏 作品以台灣鄉⼟寫實為主軸，流露出對⼈文、歷史及台灣⼟地的關懷。#黃文英 畢業於美國匡溪藝術學院，主修纖維藝術創作，致力於推廣手工梭織，被視為台灣纖維藝術的代表人 #黃秋月 利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中汲引出造形間的美感。#沈佳玲 以纖維創作表達強烈的個人風格與獨特的涵意，《LUCY、FIFI》表達了強烈的女性特質，讓愛、包容，與韌性揮灑得淋漓盡致。#張名吉 致力於緹花藝術，透過提花布料織作技術結合影像，呈現出日常生活中的片段。 #林雅惠 以羊毛氈創作《地心花園》系列，細膩展現出植物的淨化、沈澱與喜悅的療效。#黃至正 透過繪畫、影像、金箔等複合媒材的手法梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係。#曾詩涵 以細膩的筆觸，將膠彩表現出柔和雅致的色彩，表達一段脆弱的成長故事。劉默霖將傳統水墨呈現出當代性，以動物擬人的情感，表達人類與自然的關係。#黃彥鈞 以紅銅形塑仙人掌的針葉附著於形體上，象徵現代人為了保衛自己，發展出進退得宜生活。#郭俊佑 以構圖簡潔和優雅的⾊調，構築超脫現實的內⼼風景，呈現出內⼼沉澱的寧靜之感。出⽣於德國的 #UweMertsch 創作秉著「極簡、單純即是美」的理念、豪邁灑脫的筆觸與簡單大方的圖形，展現風格獨特的抽象畫作。\n\n\n2023年台南藝術博覽會，誠摯邀請您蒞臨晶英酒店624房，進入獨特的藝想空間！\n\n\n\n\n藝術家 |\n陳昭宏、陳政宏、黃文英、黃秋月、沈佳玲、張名吉、林雅惠、黃至正、曾詩涵、劉默霖、黃彥鈞、郭俊佑、Uwe Mertsch\n展位 | 624房\n地點｜台南晶英酒店
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LOCATION:台南晶英酒店\, 中西區和意路1號\, 台南市\, 台灣
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SUMMARY:經緯畫宇 vs 氈捻塑像 - 纖維藝術聯展
DESCRIPTION:經緯畫宇 vs 氈捻塑像 – 纖維藝術聯展\n展期 |\n2023.03.04 – 2023.04.04\n開幕 |\n2023.03.04 (六) 15:00\n與談 | 藝術家 沈佳玲\n2023.03.11 (六) 15:30 \n  \n  \n「語言和紡織結構具有共同的柔韌性，以及形成組件之間結構關係的內在能力。」- Victoria Mitchell \n  \n參展的四位從事纖維創作的藝術家們，分別透過織品及羊毛氈，不同的技法及風格語彙，呈現出具繪畫性、雕塑性的創作。 \n  \n◥ 黃文英\n《內在能量》將緹花手工梭織製作而成的提袋轉變成行囊，行囊中代表人體外的延伸空間，提袋外的海水圖像似乎被內在噴發的岩漿撼動而掀起漣漪，從而表達出內心巨大的能量爆發。《微風小徑》則是在經緯交錯的織布上混入兩種截然不同的圖像，觀賞者透過光照，才會發現隱藏在內的另一個圖像。這是隱喻人們看到內在的訊息，往往僅是表象，而不是完整的面貌。黃文英畢業於美國匡溪藝術學院 Cranbrook Academy of Art 藝術創作碩士M.F.A，主修纖維藝術創作。曾擔任大學講師和研究所副教授，目前專職創作，並且致力於推廣手工梭織。黃文英的織品創作曾多次受邀在高雄市立美術館展出，更在世界各地，如浙江美術館、杭州中國絲綢博物館、深圳市關山月美術館、日本金澤市21世紀美術館、紐約市Godwin-Ternbach Museum、美國聖荷西市拼布與織物博物館、荷蘭Rijswij博物館、奧地利哈斯拉克織物中心Haslach Textile Center、丹麥及立陶宛等地展出。黃文英被視為台灣織品藝術的代表人。 \n  \n◥ 沈佳玲\n作品呈現出強烈的個人風格與獨特的涵意，《靜．境》傳達出寧靜迴思的境遇，透過水墨層次感表現出深遠的境界；《bifurcation》導入自身對於生命畫面的各種分岔、擇取、和分界形態的認知，一一述說著現實生活中人與社會環境關係的鏡像表態；《徊》傳遞了藝術家個人的文化交錯體驗，豐富的畫面詮釋出不同的畫語錄。沈佳玲擁有奧地利國立維也納應用藝術大學織品藝術學系碩士學位。曾受聘於維也納普通高中擔任美術老師。作品多次於亞洲及歐洲獲獎。目前與國立維也納應用藝術美術館Museum für Angewandte Kunst Wien (MAK) 、紐約及舊金山的Asia Society and Museum 等藝術機構有密切的合作關係。目前任教於維也納Ella Lingens Gymnasium。 \n  \n◥ 張名吉\n致力於提花藝術、梭織設計，以及材質應用與研究。他透過提花布料織作技術結合影像，呈現出日常生活中的片段。對於居住在台南的張名吉而言  這古城中游移，一轉彎，就是一個歷史。這次將展出他的《拜拜去-系列》、《寧靜海-系列》等作品。張名吉畢業於奧地利林茲藝術暨工業設計大學織品藝術與設計研究所。作品曾經在日本金澤21世紀美術館、亞洲聯盟超越設計Asia Network Beyond Design ANBD在德國慕尼黑的五洲博物館及在奧地利展出。現任台南應用科技大學時尚設計系講師。 \n  \n以上三位藝術家的共同語言和畫筆都是經和緯的交錯呈現，表達的是強烈的畫面感。 \n  \n◥ 林雅惠\n則是選擇非織物類的羊毛氈來創作。其特色在於利用氈縮特性，使纖維不須縫紉即能有一體成型的便利性，而其雕塑性也與其他纖維或工藝材料有著截然不同的美感。這次展出的裝置作品「森之光」以奇幻故事中經常有幽靈形象與造形為發想，結合一個個光源的設置，呈現超自然神秘的氛圍。林雅惠擁有台灣藝術大學工藝設計學系碩士學位。在台灣有舉辦兩次羊毛氈創作的個展。她的作品被收錄於荷蘭羊毛氈出版社所出版的全球徵件羊毛氈創作集中。她目前從事羊毛氈工藝教學及藝術創作。 \n  \n纖維作品的材質、結構、觸感、溫度、氣味等能喚起記憶，成為無聲的語言。阿波羅畫廊成立45年以來首次舉辦纖維藝術展，並將於3月11日(六)下午三點半舉辦藝術家沈佳玲的與談活動。歡迎您蒞臨欣賞並給予指教！
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:片光零羽 __ 台灣燈會 - 光源台北
DESCRIPTION:片光零羽 – 從外光派繪畫到LED裝置及新媒體藝術\n台灣燈會在台北_東區藝廊響應\n陳德旺.舒丹.黃彥鈞.郭俊佑\n2023.02.01 – 02.18\n  \n  \n四位跨世代的藝術家，在不同的時空、以不同的方式及風格來詮釋「光」。印象派以外光法詮釋自然光，打破傳統學院派。成為許多台灣前輩畫家的典範，其中也包括MOUVE畫派創辦人陳德旺。在追求更多元化色彩之時，舒丹透過抽象表現風格，將地中海的陽光投射在畫面上，達到畫龍點睛的效果。入夜後，從電視、平板、手機等螢幕放射出來的藍光，詭異的充滿整個房間，對於郭俊佑而言，早已是日常景象。黃彥鈞透過LED燈呈現出燈火通明的現代都會面貌，同時卻也營造出如同傳統西方教堂內燭光散發出莊嚴又神祕的氛圍。 \n  \n  \n \n陳德旺 CHEN Te-Wang \n \n舒丹 Shudan \n  \n \n黃彥鈞 HUANG Yan-Jun \n  \n \n郭俊佑 KUO Jun-You \n\n光源台北\n台灣燈會在台北_藝術入店\n謝佑承\n2023.01.17 – 02.28\n  \n光源台北，2023台灣燈會在暌違23年重返台北。今年燈會結合藝術，媒合藝術家和東區店家與藝廊，將光影藝術創作呈現於東區各個角落，阿波羅畫廊一同共襄盛舉！本次媒合藝術家謝佑承的作品《小睡》，在紅外線的影像裡，將脫離原有表面，被轉譯為形似地質表面的光譜；藉由光熱數據動向的傳導，在影像敘事中，把人體的內與外、物的形相及空間區隔開，以呈現出公眾與個體、互動與隔熱的關係。 \n  \n \n 
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SUMMARY:黃至正個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:黃至正 個展\n展期 | 2023.01.18 – 03.12 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n出生於臺灣苗栗，在高雄成長，畢業於東海大學美術系碩士班創作組，2016 年榮獲文化部遴選為 Art Taipei「2016 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家，亦為 2015 臺南新藝獎首獎得主，曾獲得高雄獎（2014）、第十屆桃源創作獎（2012）、新 北市創作新人獎（2012、2011）等當代藝壇指標性獎項入圍肯定，作品榮獲臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏︒於 2015 年受邀至日本茨城縣筑波美術館「新進藝術家育成展」參與展出、分別於 2015、2018 年參與國立台灣美術館的策展「夢‧棲地 ─館藏青年藝術主題展」「花之禮讚-四大美術館聯合大展」︒ \n黃至正深受箔材同時具有脆弱與剛硬的二元性吸引，作品關注現象的形成，並透過個人經驗的演繹，反問當代建構的現實是否堅固。至正的作品經常往返年幼歲月，探討人的關係如何質變，也在這當中觸及了生命的各個面向與時間感知。在創作者的眼中，萬物的界線總是曖昧的，永不復見的人能隨時在記憶中重逢、無關的事物能透過奇想賦予連結，因而創作該是在人們習以 為常的生活中，製造些微的騷動，在人們以為一成不變的尋常日子裡，暗示另一個知覺性世界存在的可能。 \n→關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:花．海 – 胡文賢‧林嶺森‧林玉雯 聯展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:花．海 – 胡文賢‧林嶺森‧林玉雯 聯展\n展期 | 2023.01.04 – 2023.06.11 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n以《花。海》為主題，結合胡文賢、林嶺森、林玉雯三位藝術家的花卉與海景主題的寫意創作。磅礡的海景系列，是胡文賢在技法上的自我挑戰，也是藉由「永遠都不一樣」的主題，投射了這世界各式各樣的的未知和可能性。林嶺森藉由照像寫實的描繪，找出對生命救贖的著力點，企圖凍結時間，把一切的美好停留在畫布上。林玉雯將詩情與畫意寫入斑斕的色彩裡，作品繪出春耕時分，繁花盛開，萬物滋長景象。將色彩與形體的重組，以達到視覺上的平衡為核心。 \n本次展覽，集結了三位藝術家共28件的精彩傑作〈入住〉南園山林，並與春分綻放的百花相互輝映，盼下榻或遊園於此的〈大人〉能夠徜徉在理想的藝術行旅。 \n  \n關於藝術家 → 胡文賢 林嶺森 林玉雯 \nThe One官網
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SUMMARY:舞．迸 - 優席夫 & 亞布恩．尤瑪
DESCRIPTION:舞．迸 – 優席夫 & 亞布恩．尤瑪 聯展\n開幕 |\n2022.12.17 (六) 15:00\n展期 |\n2022.12.17 – 2023.01.19 \n狩獵文化是原住民生活於這片土地，傳承下來的生存技能，亦是與大自然之間的連結，取之於自然，用之於自然，得以維生。抱著惜福、尊敬的心，透過舞蹈祈福感謝大自然給予的一切。本次邀請兩位原住民藝術家：優席夫與亞布恩．尤瑪，優席夫以「舞」、亞布恩．尤瑪用獵槍，「迸」發出視覺藝術火花，展現對部落文化的敬重與自我身分的認同。 \n本次邀請兩位原住民藝術家：優席夫與亞布恩．尤瑪，優席夫以「舞」、亞布恩．尤瑪用獵槍，「迸」發出視覺藝術火花，展現對部落文化的敬重與自我身分的認同。 \n  \n \n優席夫 Yosifu \n「沒有劇本，只有靈性的自由互動」 \n優席夫出身於阿美族，此次偕同舞者聯合創作，透過鏡頭與舞者靈魂邂逅。舞者隨著音樂舞動身體，展現流動的肢體美。優席夫從中感受其蘊含的情節，以劇場的語言引導舞者，舞出具儀式神聖性的姿態，凝結於攝影畫面，表露作為原住民的價值意念。再以Crystal acrylic水晶壓克力顏料，並用銀色畫框襯托，呈現具現代與實驗性的美感。 \n  \n \n亞布恩．尤瑪 Yabun Yuma \n「不行，明天還要上班，不要走太遠！」 \n身為泰雅族女性獵人的亞布恩．尤瑪，省思打獵過去是泰雅族賴以維生的技能，如今轉變為休閒活動，族人漸漸接受現代社會新的生存方式。有感於未來可能不再有泰雅獵人，訪問周遭的泰雅族獵人，以乳膠漆為媒材，不僅用畫筆，更將顏料放入獵槍，射進畫布上，顏料如煙火迸發，創作《爆裂吧，夜！》紀錄泰雅族獵人。 \n 
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SUMMARY:discovery art fair. Frankfurt - Uwe Mertsch個展
DESCRIPTION:discovery art fair. Frankfurt – Uwe Mertsch 個展\n展位 | GE12\n時間 | 2022.11.3 – 6\n地點 | 德國法蘭克福
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SUMMARY:Uwe Mertsch個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:Uwe Mertsch 個展\n展期 | 2022.10.21 – 2023.01.10 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n1962年出生於德國的無為Uwe Mertsch，畢業於杜塞道夫美術學院。於阿波羅畫廊舉辦過兩次個展，並曾多次參展Berliner Liste、Art Praha、Art Taipei、Art Taichung、廣州國際藝術博覽會等。2022年新作以秉著「極簡、單純即是美」的理念、豪邁灑脫的筆觸與簡單大方的圖形，呈現出風格獨特的抽象畫作。 \n→關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:2022 台北國際藝術博覽會 - C14 展位 台北世貿中心一館
DESCRIPTION:2022 台北國際藝術博覽會\n▒ 主展位 C14\nART TAIPEI 2022阿波羅畫廊規劃推薦十位藝術家的作品。參展藝術家分別為兩位已故前輩畫家洪瑞麟及蕭如松，三位中堅輩藝術家：戴壁吟、葉東進及洛貞，三位新銳藝術家：林祐如、黃至正、李怡萱，以及德國藝術家Uwe Mertsch和原住民畫家優席夫。這十位藝術家分別以水彩、水墨、油彩、壓克力顏料、大漆、油彩蠟筆、綜合媒材等顏料創作。 \n洪瑞麟\n出生於大稻埕的洪瑞麟(1912-1996)在世時，曾六度在阿波羅畫廊舉辦個展及一次的礦坑賑災義賣會。2022年正逢洪瑞麟110歲冥誕，阿波羅畫廊在上半年舉辦了紀念展，並規劃在今年的台北藝博展出他50年代的礦工系列作品。 \n蕭如松\n蕭如松(1922-1992)出生於台北，他探討水彩顏料與紙張的多重可能性，並將水彩藝術革新。他生平首次個展就是於阿波羅畫廊舉行！畫廊於今年九月舉辦蕭如松百年冥誕紀念展，並於台北藝博中展出蕭老師七零年代的精彩作品。 \n戴壁吟\n戴壁吟1946年出生屏東，畢業於國立臺灣藝術大學。80年代他曾多次參展瑞士巴塞爾藝術博覽會及西班牙拱之大展，並於1990年代至今在阿波羅畫廊舉辦過三次個展及數次聯展。今年五月阿波羅畫廊舉辦「紙上視域-戴壁吟個展」，並規劃於台北藝博展出他90年代手製紙所呈現的抽象表現主義的作品系列。 \n葉東進\n葉東進1946年出生於高雄旗津，畢業於國立臺灣師範大學，他以油彩蠟筆為創作媒材，在畫面上呈現出特殊的質感。2015年受邀在高雄美術館舉辦個展。在阿波羅畫廊舉辦過三次個展，也在今年的Art Solo展出。曾多次參展Art Taipei。本次台北藝博將展出他近期完成的「山之音」系列作品。 \n洛貞\n1947年出生於廈門的洛貞，早年來台。1980年代曾於美國華府及菲律賓馬尼拉的畫廊舉辦個展。2008年於國美館舉辦「原型所在–洛貞個展」。洛貞自1984年至今於阿波羅畫廊舉辦過四次個展。曾參展Art Taipei。本次台北藝博將展出她最新完成的水墨創作「伏流」以及立體作品。 \n林祐如\n林祐如1985年出生於臺北，畢業於國立臺灣藝術大學工藝設計系。榮獲第二屆「構圖台灣」(由阿波羅畫廊及王道銀行教育基金會主辦)首獎。曾參展Art Taipei及國內多項藝術博覽會。今年將展出最新完成的大幅漆畫作品「凝視深淵」，使用漆反覆黏貼麻布塑型的技法，營造出波浪立體水波意象。 \n黃至正\n黃至正1988年出生於苗栗，畢業於東海大學美術研究所創作組。入圍第三屆「構圖台灣」決選，並入圍2017台北藝博MIT新人推薦特區。曾參展Art Taipei。今年台北藝博將首次發表他四公尺長的「返景」。此系列是實際踏查，且透過繪畫、影像、金箔等複合媒材的手法梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係。 \n李怡萱\n李怡萱1990年出生於新北蘆洲，國立臺中教育大學美術學系創作組碩士畢業。入圍第二屆「構圖台灣」決選、入圍2021 台北藝博MIT新人推薦特區，並於2021年首次在阿波羅畫廊舉行個展。這次展出《沉靜與孤寂系列》，他使用壓克力、礦物顏料、金箔等，罩染出這個邊界模糊的世代。 \nUwe Mertsch\n1962年出生於德國的無為Uwe Mertsch，畢業於杜塞道夫美術學院。於阿波羅畫廊舉辦過兩次個展，並曾多次參展Berliner Liste、Art Praha、Art Taipei、Art Taichung、廣州國際藝術博覽會等。2022年新作以秉著「極簡、單純即是美」的理念、豪邁灑脫的筆觸與簡單大方的圖形，呈現出風格獨特的抽象畫作。 \n優席夫\n優席夫於1968年出生於花蓮玉里馬泰林部落，目前定居於愛丁堡。為愛丁堡國際藝穗節受邀藝術家，成功發表多項跨領域的計畫，並熱心參與公益創作。2021年受邀於羅東文化工廠舉辦「擁抱」個展。曾參展Art Taipei。今年年底將在阿波羅畫廊舉辦個展。台北藝博將呈現他於2021年完成的《當代南島風系列》。他以強烈的視覺張力，凸顯作品主題。 \n  \n\n\n\n\n  \n\n\n\n▒ 加密藝術特展區 Z05\n\n  \n\n洪司丞\n畢業於國立臺灣師範大學美術學系碩士。近年關注於NFT區塊鍊藝術，將體積像素與繪畫的結合，試圖嘗試NFT於藝術創作發展的可能性，阿波羅畫廊將於本次台北國際藝術博覽會展出洪司丞最新的創作\n\n  \n\n\n  \n尊榮貴賓預展 |\n2022.10.20 (四) 12:00-21:00\n貴賓預展｜\n2022.10.20 (四) 15:00-21:00\n2022.10.21 (五) 11:00-14:00\n公眾開放｜\n2022.10.21 (五) 14:00-19:00\n2022.10.22-23 (六.日) 11:00-19:00\n2022.10.24 (一) 11:00-18:00\n地點｜台北世界貿易中心一館 (台北市信義區信義路五段5號)
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SUMMARY:解放建築 – 趙馥樂個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:解放建築 – 趙馥樂個展\n展期 | 2022.09.01 – 2023.01.03 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n藝術家趙馥樂⾃2015年開始，作品便開始取材⾃遊牧⽣活中，⽇常所⾒的建築結構，關注的是城市中建築與環境之間的相互塑造過程- 在倫敦⼆戰後⼤量誕⽣的粗獷主義式公營房屋; 在⽇本建築質感統⼀和精確的空間定義; 在中國北⽅不間斷地拆遷和興建中城市的空間⽭盾關係。我關注⼀個空間量體的存在與之環境的此消彼長、相互成全和不斷的變化。在創作⼿法上和設計的功能性導向所產出的理性極簡不同，更多是跟隨圖像思維的視覺指向，去避免具有指向性的敘事⽅式，反向推演出畫⾯⽚段去表現幾何的原始張⼒。 \n趙馥樂透過⼀種旁觀者⾓度創作，避免留下過多的第⼀⼈稱痕跡，希望畫有所指的內容體現是被溫柔的放送，⽽非透過⽣硬的作品敘述被觀賞著。在早先的創作中毫無保留的接受著城市帶來的訊息，並將之轉化為情感共鳴。在這次展出的創作，嘗試使⽤⼀個更為理性的狀態去閱讀和感受，因此在繪畫上經歷了⼀次往回收的改變。作品名稱是創作順序的編號，繪畫對藝術家⽽⾔是⼀種經歷變數的有機⾏為，並接受其⾃然結果的過程。 \n  \n關於藝術家 → 趙馥樂 \nThe One官網
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SUMMARY:蕭如松100冥誕紀念展 | 巨擘薪傳 (十一)
DESCRIPTION:蕭如松100冥誕紀念展 | 巨擘薪傳 (十一)\n◆ 開幕 & 座談會\n時間 | 2022.08.27 (六) 15:00\n與談者 | 凌春玉 博士\n◆ 展期\n2022.08.27 – 10.15 \n關於藝術家→ 蕭如松 \n「非常感激又不敢當。經常感謝，經常感激…」從蕭如松過去寫給阿波羅畫廊創辦人張金星的多封親筆信中，可以看出耿直寡言的蕭老師，其實是一位心中充滿愛及感激之心的藝術家。 \n蕭如松(1922-1992)為新竹縣北埔鄉客家籍。早年曾受日本西洋畫家鹽月桃甫啟發，後任師職時又受李澤藩、呂基正，以及郭雪湖所影響。但回溯他的學習之路，卻是奠基於自修、鑽研，和不斷實驗而來，有別於一般藝術學院出身的藝術家。從40年代起即多次獲得省美展、臺陽美展，以及青雲美展的肯定，也獲得省美展免審查及第十四屆吳三連獎等殊榮。生前曾在新竹地區任教40餘年。 \n蕭如松與阿波羅畫廊的淵源可追溯至1979年，當年負責人張金星先生為蕭老師那沉鬱內斂的畫風深深著迷，不惜花了九年時間經常往返新竹專訪及邀展，期間只要張先生每年到歐洲看展時，必定會將展覽畫冊寄回臺灣送給蕭如松，而蕭如松也會親筆寫信給張先生表示感激，逐漸培養出互信與互重。終於在蕭老師退休之際獲得首肯，次月隨即於阿波羅畫廊舉辦他生平第一次的個展。(畫歷四十年─蕭如松首次個展) \n「畫家要留下真正的好畫在人間，因為這就是一種愛的表現。」–– 蕭如松 –– \n的確，寡言的蕭老師用畫筆寫下了對家人、對故鄉，對教育，以及對生命的愛，並經過心中內化及反覆實驗，創作出極富個人風格的獨特性與現代性的水彩作品。前景與中景之間是鵝卵石擋水牆、枯樹和老舊的車棚，遠景是林木參天中若隱若現的校舍，蕭老師用仰角視覺讓主體將畫面分割，搭配他俐落又篤定的筆觸，讓日常平凡無奇的校園一隅，成為了一幅跳脫思維包袱，展現其現代繪畫意識的作品《綠蔭》。(水彩、100×72.5cm、1971年) \n紀念展開幕同時也將舉行與談，與談人將邀請到蕭如松老師的學生，同時也是蕭如松的研究者凌春玉博士，期盼讓與會者從不同研究領域及角度來認識蕭老師的作品。今年阿波羅畫廊除了在自營空間舉辦《蕭如松紀念展》之外，也應新竹縣政府文化局之邀協力參與蕭如松百歲紀念巡迴展，將提供蕭如松老師作品十九幅借展。誠摯邀請愛好藝術的朋友們共襄盛舉。 \n 
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SUMMARY:楊桃派 Young & Top - 亞布恩．尤瑪 (蔣沛珊) & 顏昱齊
DESCRIPTION:楊桃派 Young & Top – 亞布恩．尤瑪 (蔣沛珊) & 顏昱齊\n開幕 |\n2022.07.30 (六) 15:00\n展期 |\n2022.07.30 – 08.20 \n  \n「楊桃派Young & Top – 新銳藝術家助長計畫」，阿波羅畫廊每年提拔35歲以下年輕、優秀，具潛力的新銳藝術家，扶植其進入藝術市場。今年邁入第九年，本次邀請兩位藝術家亞布恩．尤瑪(蔣沛珊)與顏昱齊各自以不同的藝術語彙，將看似不相關的物件，經重組後創造出新的個體，表達「融合與共生」。 \n  \n「超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實。」 \n蔣沛珊(亞布恩．尤瑪)\n蔣沛珊(亞布恩．尤瑪)作為半泰雅族女性獵人，省思自我身分認同的矛盾，及泰雅社會對性別的見解。創作結合國外旅行的經歷，在博物館所見的雕像、展品，以乳膠漆作為媒材，用拼湊的方式，融合東西方文化。自身如同空櫃子，容納這些收藏品，包容不同族群與身分，成為自己的一部分。畢業於國立臺北科技大學工業設計系，於2021年獲選台北國際藝術博覽會原住民特區推薦。 \n顏昱齊\n擅長將日常常見的物件拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分，可能成為一個新的物種，或是新的視覺，好比我們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，不斷的嘗試擔任好當下的角色，這是人們根據自己的自我認同，所形成出相對應的行為或是心理狀態，在這角色的轉換中，期待能活在當下並享受其中。畢業於國立臺灣藝術大學美術學系，於2021年榮獲第一屆望春風創意繪畫徵選比賽第一名。 \n  \n誠摯邀請愛好藝術的朋友，蒞臨欣賞兩位新銳藝術家，運用不同的媒材表現拼湊的視覺效果，傳達「融合與共生」！
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SUMMARY:動物喜宴 - 洪司丞 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:動物喜宴 – 洪司丞 個展\n展期 | 2022.07.30 – 09.30 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n《動物喜宴》系列\n賓客們抱著愉悅的心情到來，為新人獻上滿滿的祝福！有喜餅禮盒、桌上鮮花、中式及西式喜宴菜餚、結婚蛋糕，而當今大都會已不再見流水席，此場景恐怕已成為大多數人的美好回憶。藝術家洪司丞以畫作完整紀錄了一場喜宴，並透過動物擬人化，呈現溫馨又有趣的氛圍。 \n《西藏藝遊》系列\n純樸的西藏也因為時代的需求，政治的因素，難以避免現代化的「介入」。藝術家洪司丞在西藏藝遊期間觀察到高原上佇立著一座座電塔，如不斷繁衍的物種不停的增長。它們不只破壞了大自然的環境，更與傳統生活造成衝突及矛盾。「電塔」這個議題，運用「繁衍」概念，畫出如細胞般不斷分裂的動植物。 \n→瞭解更多關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:2022 台中藝術博覽會 - 902房 台中林酒店
DESCRIPTION:2022 台中藝術博覽會\n阿波羅畫廊將於「902展間」規劃十六位藝術家的作品：以抽象為表現的藝術家－Mario Weinberg、葉竹盛、張般源；以膠彩為媒材創作的藝術家－劉耕谷、曾詩涵；以影像拼貼重新組構畫面為創作的藝術家－Uwe Mertsch、黃至正；以獨創的「冰裂紋蠟染畫」著稱的藝術家－黃歌川；將手製紙結合文字、符號等意象的藝術家－戴壁吟；以照相寫實為藝術表現的藝術家－陳昭宏；結合傳統水墨技法與當代創作思維的藝術家－劉默霖；以簡潔的色調構築超脫現實風景的藝術家－郭俊佑；關注時事與環境議題的藝術家－黃法誠；以「山景」為題材，反映內心風景的藝術家－葉東進；以油畫創作描繪風景、靜物的台灣早期前輩畫家－陳德旺；以及關注部落藝術啟發和環境議題的原住民藝術家－優席夫等十六位藝術家。 \n參展藝術家： \n陳德旺－台灣早期畫家陳德旺，以油畫創作描繪風景、靜物，晚期創作以明亮柔和的色調，透過捕捉大自然與物件之真實，於平面繪畫中描繪靜止時刻的物像之永恆，充分展現其個人創作風格。 \n黃歌川－擅長水墨、蠟染、油畫與複合媒材等繪畫，以獨創的「冰裂紋蠟染畫」奠定其藝壇地位。作品題材質樸近人，且色彩鮮豔瑰麗，將東方水墨與西方油彩之揉合，結合中西藝術之精隨，積極尋新求變的精神，建立其獨有的創作語彙。 \n劉耕谷－台灣著名膠彩畫家，作品展現藝術家卓越的膠彩創作技法，畫作中予人時空錯置、超現實之感，虛無飄渺的氛圍展現，源自藝術家內心超脫世俗的精神境界，為深具思維內涵之作。 \n陳昭宏－當代超寫實繪畫藝術家，以照相寫實技法創作。作品色彩鮮豔飽和，近觀可見其充分掌握之作品細節，模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界，藝術家以特殊的構圖方式，拉近觀者與畫作間的距離。 \n葉竹盛－擅長油畫動態素描及多媒材表現，創作特重表現材質、肌理、圖像符號之象徵意涵。畫面有如天地之始的混沌狀態，富有生機、腐敗、毀滅與再生之意涵。作品用色以沉穩、樸拙、內斂的色調，偶有鮮活的色塊與線條於其中，頗有畫龍點睛之感。 \n葉東進－擅以油彩蠟筆描繪出看似寫實的風景畫，實則為藝術家經過沈澱後，將內心情感與經歷交織而成之創作。多以「山」為題材，如：《無所來去》系列與《山之音》系列，為其代表之作。畫中山巒景色的寧靜與祥和之感，正如藝術家經沈澱後之內心風景。 \n戴壁吟－為旅居西班牙的藝術家，其創作將日常生活中常見的物件、文字、符號融合至造紙創作中。透過不同材質的自然物進行壓模，於手製紙上展現物件紋理。揉合繪畫筆觸與拓印肌理，經過長期與創作對話的過程，成就其獨樹一幟的藝術風格。 \nUwe Mertsch－德國藝術家Uwe Mertsch，秉著「極簡、單純即是美」，鮮明的色彩、乾淨簡潔的構圖為其創作之特色，或是運用多元媒材，以拼貼的方式創作，透過捕捉日常生活中美好的片刻時光，呈現出一幅幅面貌獨特的作品。 \n優席夫－首位躍上國際舞台之阿美族當代藝術家，目前定居於愛丁堡。關注部落藝術啟發和環境議題，雖是傳達原鄉土地的記憶及文化，但受歐洲藝術環境衝擊，作品得以跳脫原住民藝術的框架。作品強烈的視覺張力，源自於大自然的用色靈感，鮮豔奔放，透過深厚的文化底蘊，重新演繹原住民神話傳說之題材。 \nMario Weinberg－來自德國的藝術家Mario，擅長運用既有的「符號」進行抽象表現，以油彩、壓克力顏料、噴漆等媒材在畫布上創造出新語彙。繪畫對於Mario是極度自由的表現，透過可閱讀的符號與不可辨識的物相互對話，在創作過程中賦予意義，也同時抽離主觀表達，因此作品可從多種角度去理解。 \n黃法誠－創作多以人與自然互動之反思，亦關注時事與環境議題。作品中許多大自然與人為造景的元素，自然生態與人為景觀的共存，委婉暗示著環境議題。疫情之下的創作《獨自》，反映出受疫情影響，只能獨自在廣闊泳池游泳的孤獨之感，同時也希望透過藝術的力量，傳達給人們對未來懷抱希望的鼓勵。 \n黃至正－擅長影像拼貼、複合媒材的重新組構方式創作，將自己的心念以圖像為媒介傳遞出來。黃至正運用金、銀、銅等箔材，以針線重譯佚失的時間。金箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。 \n曾詩涵－以膠彩與水墨為創作基礎，作品中將膠彩豐富的顏料用色與傳統水墨中細膩的筆法相互揉合，形成獨具特色的個人創作風格。以水干顏料、天然礦物質顏料等。在創作媒材的層層堆疊下，形成充滿撫慰人心，又帶有夢幻氛圍的藝術作品。 \n張般源－《下潛至銀河路徑的想像》系列探討身體的形塑及圖像在當今科技的觀看力量，對不可見的內在身體圖景的揭露與內觀身體的想像，並與自身信仰中的身體地理、宇宙觀轉化爲創作。 \n劉默霖－運用傳統水墨的皴、擦、點、染，融入西方基礎美學點、線、面之構成，描繪出遠看是動物輪廓，近看是山水形體的畫作，透過傳統技法與當代思維度碰撞，在中國山水與現代日常元素取得平衡，創立獨具個人風格的新式水墨。 \n郭俊佑－以水彩簡潔的構圖和優雅的色調，透過優美的戶外景緻，構築為郭俊佑超脫現實的內心風景。此2021下半年度，因受到疫情影響而長時間待在家，家中堆疊的空間、情景與藝術家的想像，揉合成最新的油畫系列創作。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022台中藝術博覽會！ \n藝術家 |\n陳德旺.黃歌川.劉耕谷.陳昭宏.葉竹盛.葉東進.戴壁吟.Uwe Mertsch\nMario Weinberg.優席夫.黃法誠.黃至正.曾詩涵.張般源.劉默霖.郭俊佑\n貴賓預展｜\n2022.07.14 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2022.07.15-16 (五-六) 12:00-19:00\n2022.07.17 (日) 12:00-18:00\n展 間｜902房 阿波羅畫廊\n地 點｜台中林酒店 (台中市西屯區朝富路99號)
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SUMMARY:2022 新竹藝術博覽會 - 1925房 新竹國賓大飯店
DESCRIPTION:  \n\n2022 新竹藝術博覽會\n藝術家 |\n蕭如松.范振金.曾仕猷.葉竹盛.洛貞.舒丹.胡文賢.林嶺森.Uwe Mertsch\n廖迎晰.趙馥樂.黃至正.黃郁筑.劉默霖.黃彥鈞.郭俊佑\n貴賓預展｜\n2022.06.10 (五) 12:00-20:00\n公眾開放｜\n2022.06.11-12 (六.日) 11:00-19:00\n展 間｜1925房 阿波羅畫廊\n地 點｜新竹國賓大飯店 (新竹市東區中華路二段188號) \n  \n2022新竹藝術博覽會，將於2022年06月10日（五）至06月12日（日）於新竹國賓大飯店18、19樓舉行，VIP藏家貴賓預展日：06月10日；公眾展期：06月11日與12日，今年阿波羅畫廊將於「1925房」展出十六位藝術家，包含十五位本土藝術家與一位德國籍藝術家。 \n立體雕塑部分，以金屬媒材創作的藝術家－廖迎晰、黃彥鈞；平面繪畫中，以抽象為表現的藝術家－洛貞、舒丹、葉竹盛；創作極簡藝術作品的藝術家－曾仕猷、Uwe Mertsch；創作以花鳥、風景為題材的藝術家－蕭如松、范振金、林嶺森；以夢境為題，回應自我潛意識的藝術家－胡文賢、黃郁筑；結合傳統水墨技法與當代創作思維的藝術家－劉默霖；以及深度思考時間、空間之奧秘的藝術家－黃至正、趙馥樂、郭俊佑等十六位藝術家。 \n蕭如松   擅長使用水彩，以獨特的筆法和用色，呈現出簡潔明亮的創作風格。取材自現實風景，線條及色彩卻以個人心象式的組織方式賦予所繪題材一種凝鍊和想像的質地。 \n范振金　陶藝家范振金專研釉藥超過 40 年，理性深奧的化學式轉換成感性動人的釉彩畫，宛如色彩的魔幻師，點土成金，生動多彩地呈現出台灣當地人文與自然風光。 \n曾仕猷　曾以 Monochrom （單色）來表達藝術的本質，回歸到形體的基本結構及色調。然而如果嘗試以東方文化為基礎，藉由極簡主義之風格來呈現之時，繪畫就擁有更不同的意義。 \n葉竹盛　作品流露出的渾沌狀態，有如宇宙生命循環：生機、腐敗、毀滅、再生。色彩沉穩、樸拙、內煉的色調，偶有鮮活的色塊線條。表現材質、肌理、圖像符號之象徵意涵，富悲天憫人之哲思情懷。 \n洛貞　從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。 \n舒丹　近期創作以抽象作品為主，對於藝術家是海闊天空自由遐想，憑自身的感覺去感受，跟隨自已的心即可，無須去解讀繪畫的內容，也不用去探究作者的繪畫意涵。 \n胡文賢　畫中有畫，物中有物，如跨越時空跳出現實框架的表現，作品不僅表現出淺意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。 \nUwe Mertsch　秉著「極簡、單純即是美」，以極簡的造型及流暢的線條，或是運用多元媒材，以拼貼的方式呈現創作出一幅幅面貌獨特的作品。 \n林嶺森　以照相寫實主義，客觀且清晰地把景物凍結再現於畫布上。將現實視覺的信息轉譯於平面作品中，表現自然景色的可塑性與理想化，進而超脫照像寫實的侷限。 \n廖迎晰　從生活經驗的反省，用當代手法表現古代經典題材。以大眾通俗的語言伴隨著其積極入世的激情，將個人對於當今社會環境的關注顯現於作品當中。 \n趙馥樂　以城市的樣貌與時態為主題，專注創作平面繪畫，近年將繪畫圖像延伸至書籍製作，並參與多場 Art Book Fair(台北/北京/上海/東京) 。 \n黃至正　《詠嘆調》系列作品是黃至正運用金、銀、銅等箔材，以針線重譯佚失的時間。不僅喚起了兒時的記憶，也導向一種深刻的悼念及生命的同理。 \n黃郁筑　作品中常見樹、石頭等圖像，源自藝術家的夢境，藉由對夢境的自我剖析，透過墨、水性顏料、礦物顏料等媒材，將夜晚的寧靜及夢境中的意象，堆砌成石塊般的造型，回應藝術家對生活的想法與內心真實的感受。 \n劉默霖　運用傳統水墨的皴、擦、點、染，融入西方基礎美學點、線、面之構成，描繪出遠看是動物輪廓，近看是山水形體的畫作，透過傳統技法結合當代思維，創立獨具個人風格的新式水墨。 \n黃彥鈞　以紅銅線或軟或硬的材質特性為發想，形塑仙人掌的樣貌，象徵現代人處於社會中，在自我與群體之間需保持進退得宜的心境。《視景釋情系列No.1-有一點點涼》則以炎熱的工作室為創作靈感，透過金屬媒材的冰冷營造落雨時的氛圍，想想喚起大家在濕悶炎熱天氣時，心中也能有一絲絲涼意的效果。 \n郭俊佑　畫作構圖簡潔和優雅的色調，透過優美的戶外景緻，構築為郭俊佑超脫現實的內心風景。此外，2021下半年度，因受到疫情影響而長時間待在家，家中堆疊的空間、情景與藝術家的想像，揉合成最新的油畫系列創作。 \n  \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022新竹藝術博覽會！ \n  \n  \n 
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SUMMARY:紙上視域 - 戴壁吟個展
DESCRIPTION:紙上視域 – 戴壁吟個展\n開幕 |\n2022.05.28 (六) 15:00\n與談 |\n2022.06.25 (六) 15:30\n戴壁吟 & 謝佩霓 文策院董事\n展期 |\n2022.05.28 – 07.16 \n  \n「紙」作為創作媒材，其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質是戴壁吟近三十多年來持續探討的議題。為了凸顯材質的特性，解放材質固定的形式，他將生活周遭可取到的物件，如衣架、手套、扇子、葉片、麻繩、網子等，在紙漿上進行壓模，展現物件輪廓及紋理，再透過畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸來傳達他獨特的表現語彙。不論是平面或是透視，具象或是抽象，紙的肌理及質感已經為畫作開拓了一個更寬廣的視域。「視域」在哲學意義上不僅與 “視野”的範圍有關，更是與精神的“觀”場所有關。因此，感知、想像、感受、直觀、判斷等意識行為都具有自己的「視域」。正如同戴壁吟所說: 「藝術就是在產生作品前，要先有自己的哲學。」 \n  \n1946年戴壁吟出生於屏東。國立藝專美術科畢業。1975年受邀於台北省立博物館首次舉辦個展，同一年他前往西班牙深造，陸續結識達利Salvator Dali及達比埃斯Antoni Tàpies，為戴壁吟的創作開啟新篇章。1977年入選國際米羅素描獎參展瑞士巴塞爾藝術展。1983-85年他連續三次參加馬德里拱之大展ARCO。1984那年也同時在瑞士的Art Basel展出。1985年回國後，戴壁吟開始研究製紙，發展一系列紙上作品，並於1996年及2001年在阿波羅畫廊的兩次個展上發表。透過畫廊的規劃及安排，戴壁吟的作品參展2015年科隆藝術博覽會Art Fair Cologne及多次的台北及台中藝術博覽會。 \n  \n本次阿波羅畫廊展出戴壁吟90年代的經典的紙上創作，總共十五件。主題為「紙上視域」，並規劃於6/25（六）下午三點半舉辦一場藝術家戴壁吟跟前高美館館長謝佩霓的對談。 \n  \n誠摯的邀請您蒞臨指教！ \n  \n關於藝術家→ 戴壁吟
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2022 WHATZ 國際藝術博覽會 - 977房 台北喜來登大飯店
DESCRIPTION:2022 WHATZ 國際藝術博覽會\n  \n2022 WHATZ 國際藝術博覽會，將於2022.5.20-5.22（五-日），於台北喜來登大飯店展出，今年阿波羅畫廊將於【展間977】呈現八位藝術家，包含六位本土藝術家，包含一位原住民藝術家，以及兩位德國籍藝術家。 \n立體雕塑部分，呈現以不鏽鋼為媒材創作雕塑的藝術家－廖迎晰。平面繪畫創作，以天然漆、螺鈿、金箔等媒材創作，帶有侘寂之美創作的藝術家－林祐如；將影像拼貼結合墨水、金箔等媒材，重新組構動、植物圖像，於畫面營造神聖和永恆氛圍的藝術家－黃至正；以及將不同元素的相互組構，顛覆感官成為新物種、新視覺為表現的藝術家－顏昱齊；以及從線條、字母和數字，反映生活所見所聞的藝術家－高永滄。此外，本次參展的兩位德國籍藝術家為：以極簡、拼貼為創作的Uwe Mertsch與抽象藝術表現符號的Mario Weinberg。原住民藝術家為2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫的藝術家－蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）。 \n  \n高永滄\n以簡約的線條、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號反映生活中的所見、所聞、所遇和所思。創作從音樂、佛教、日常情景當中汲取靈感，在藝術家天馬行空的隨筆舞動之下，舞出藝術創作。 \n廖迎晰\n以不鏽鋼為創作媒材，在堅硬的金屬媒材創作中，隱含著藝術家柔軟、優雅的一面，內心充滿愛的性格，對生命起源、自然大地的關注等思想，充分展現於藝術家的雕塑中，本次展出有「晴時多雲偶陣雨」以及「米寶向前衝」等系列作品。 \nUwe Mertsch\n秉著「極簡、單純即是美」的理念，其創作靈感來自生活中豐富的體驗。鮮明的色彩、豪邁的筆觸構成簡單大方的圖形為其創作之特色。拼貼系列（Collage）則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉等，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，重新組構為嶄新且獨特的畫面。 \nMario Weinberg\n來自德國的藝術家Mario，擅長用既有「符號」透過抽象表現，以油彩、壓克力顏料、噴漆等媒材在畫布上創造出新語彙。繪畫對於Mario是極度自由的表現，畫面中，透過可閱讀的符號與不可辨識的物相互對話、碰撞出新火花，藝術家試圖在藝術創作中賦予意義，也同時抽離主觀地表達。因此觀賞者可從多種不同的角度去理解Mario的作品。 \n林祐如\n擅以天然漆、螺鈿、金箔等媒材於木板上進行創作，如本次展出的作品之一，「時光河流」，創作概念源自南投的忘憂森林，金色蝴蝶沿著「莫比烏斯帶」環繞，形成另一維度的空間，而林木在水面的倒影正靜靜佇立於其中，形成寧靜且簡樸的侘寂之美。 \n黃至正\n以影像拼貼的方式，結合墨水、金箔等媒材的運用，不斷重新解構藝術家所著迷的動、植物圖像以及人像，以及對生命的各種想像，創作主題圍繞在生命議題和感情抒發上，透過創作與生命循環課題不斷對話。金箔媒材在光線照射下所營造的氛圍，形成作品中微光閃爍的空間，展現著神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。本次展出為「神諭」系列作品。 \n蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）\n2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫藝術家。曾為舞台繪景畫師的經驗，因此擅以乳膠漆為創作媒材繪製作品，泰雅族身份的她，也不斷透過作品思索，成長過程中所面對的身份認同，從夢境與部落生活的情景相互映照，成為藝術家專屬的小宇宙。 \n顏昱齊\n藝術家將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。既寫實又超現實的創作語彙，顛覆以往對事物既有的認知。畫面中不同元素的相互組構，成為了新的物種、新的視覺，看似和諧的畫面，卻又各自帶有原本世界的特徵。似人們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，嘗試融入、扮演好當下的角色。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022 WHATZ 國際藝術博覽會！ \n  \n貴賓預展｜\n2022.05.20 (五) 13:00-20:00\n公眾開放｜\n2022.05.21-22 (六.日) 13:00-20:00\n展 間｜977房 阿波羅畫廊\n地 點｜台北喜來登大飯店 (台北市中正區忠孝東路一段12號)
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SUMMARY:ART SOLO 2022 - 葉東進 & 黃法誠 雙個展
DESCRIPTION:  \nART SOLO 2022藝之獨秀藝術博覽會，為台灣首次以「個展型」展出型態之藝術博覽會。將於2022年4月15日至4月17日，於台北市花博公園爭豔館展出。今年阿波羅畫廊將於展位C11與D14，分別展出葉東進與黃法誠兩位藝術家的作品。 \n  \n出生於高雄旗津的葉東進，創作多以「山」為主體，壯闊山巒的景緻，時為清晨、時為日暮，又或為月夜之景，《無所來去》系列與《山之音》系列，皆為代表之作。在藝術家的表現之下，山巒景色呈現寧靜且祥和之感，正如藝術家內心沈澱後之內心風景。定居埔里山林之中，在群山的環抱下專注於藝術創作，曾經擔任高中數學老師三十年的葉東進認為，數學與藝術的共通之處在於兩者皆來自心靈創造，在其心中兩者並存且共融。葉東進擅以油彩蠟筆描繪出看似寫實的風景畫，實則為藝術家經過沈澱後，將內心情感與經歷交織而成之創作。 \n  \n黃法誠創作多以人與自然互動之反思，亦關注當今時事與環境議題。本次以《有藝・無疫》為展題並分為三個系列：「人為風景」、「寂寞風景」與「疫常風景」系列展出。其中疫常風景系列為藝術家於疫情之下對人們的觀察與研究，並透過幽默或詩意的方式呈現在畫布上。如：《輕功樹上飄》此件作品，反映出受限於疫情影響而無法外出，只能仰賴餐點外送員送餐的特殊日常；《飛行練習》之作，則為居家防疫期間的熱門活動－瑜珈，畫面中在環山的圍繞下，人們只能與鏡面相對，獨自瑜伽，更凸顯疫情下人們對大自然的嚮往。擁有高雄師範大學美術系學碩士學位，曾榮獲「高雄美術獎優選獎」及「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件比賽第一屆首獎，也曾入選「台北美術獎」。特別在疫情期間黃法誠希望透過藝術，傳達希望及關懷。 \n  \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨欣賞ART SOLO 2022！ \n  \n瞭解更多藝術家：葉東進 黃法誠 \n 
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LOCATION:台北花博爭豔館\, 台北市中山區玉門街1號\, 台北市\, 台灣
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SUMMARY:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)
DESCRIPTION:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)\n開幕 | 2022.04.09 (六) 15:00\n展期 | 2022.04.09 – 05.14\n延期至 5.21 \n  \n洪瑞麟一九一二年出生於大稻埕，十九歲時前往日本學習繪畫，由於留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。洪瑞麟的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。 \n  \n洪瑞麟在世時，曾多次在阿波羅畫廊為舉辦畫展。今年是洪瑞麟一百一十年冥誕，阿波羅畫廊將展出礦工主題畫作、較為罕見的幾幅裸女坐像、以及畫家晚年旅遊台灣、歐美各地描繪的風景畫，共二十餘件；畫作媒材包括水墨、油彩、壓克力及水彩加粉彩。 \n  \n將陸續舉辦開幕座談會、洪瑞麟生日紀念音樂會，在大稻埕舉辦「追尋畫家生命軌跡」導覽。誠摯邀請大家一同來感受畫家筆下辛勤勞動者散發的生命榮光！ \n▲開幕&座談會\n與談人 | 蔣伯欣 教授 & 張凱廸 博士\n時間 | 2022.04.09 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n▲大稻埕導覽 – 追尋畫家洪瑞麟生命軌跡\n導覽者 | 洪國雄 老師\n時間 | 2022.04.24 (日) 15:00\n地點 | 大稻埕公園入口處\n(台北市大同區歸綏街243號) \n▲紀念音樂會\n音樂家 | 賴韻安 小提琴獨奏\n時間 | 2022.05.07 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n  \n瞭解更多 藝術家&作品\n→ 洪瑞麟\n→ 展出明細
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SUMMARY:台南藝術博覽會 - 陳德旺.范振金.高橋行雄.許維忠.胡文賢.林嶺森.黃法誠.黃至正.林玉雯.郭俊佑
DESCRIPTION:2022 台南藝術博覽會 Art Tainan\n貴賓預展 |\n2022.03.10 (四) 15:00-19:00 \n大眾展期 |\n2022.03.11-12 (五.六) 12:00-19:00\n2022.03.13 (日) 12:00-18:00 \n地點 | 晶英酒店 (台南市中西區和意路1號) \n  \n製糖文化於臺南有深遠的歷史意義，過去糖不僅經濟價值高，在飲食中加入糖調味來款待賓客，更是一種慷慨及富貴的象徵。因此阿波羅畫廊這次的策展主題以「糖」為發想，將其色彩及造型與十位不同藝術家的創作串聯在一起，試圖呈現一種美好的聯想及感官上的甜蜜感！ \n  \n#陳德旺  歷時兩年期間完成的靜物作品，造型及表現技法極具個人風格，如糖蜜般溫柔的鵝黃色調，構圖布局渾然天成，並充分流露出極度細膩的內在心思。 \n#范振金  畢生專研陶藝釉料，以生釉彩繪技法來創作陶板繪畫。純熟地掌控熔釉的流動性、透明度、光亮度、結晶以及冰裂現象，讓一幅幅美麗的花卉作品更顯繽紛貴氣。 \n#高橋行雄  如行雲流水般的色鉛筆技法，繪出蓬鬆茸茸的貓毛，猶如棉花糖般的蓬鬆輕盈。然而，他更關注的在「愛與被愛」的重現，各種貓兒對信任者的愛意表現，或是飼主對寵物的甜蜜示愛方式，透過貓系列作品實現自己的創作理想。 \n#許維忠  著重於追求雕塑獨立性之美感及雕塑自身之氣勢，尤以「人體」雕塑更是他一直以來創作的主要題材，真實呈現人類的族群行爲、態度和情感，其所表現的不只是作品本身，也是表現對社會環境的關懷與反省。細膩的觀察力，自由的想像力，優越的造型表達技巧，給人極為豐富的人性質感及生命感受。 \n#胡文賢  畫中有畫，物中有物，如跨越時空跳出現實框架的表現，作品不僅表現出淺意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。看似不合邏輯的景緻或事物，卻反映了人在生活中所累積的情緒，或是甜蜜的負荷。 \n#林嶺森  每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。林嶺森如此模擬櫻花生長的創作，是他對時間及生命永恆的執著，也期許人們因看見他的櫻花創作而感到幸福。 \n#黃法誠  創作著重於人與自然互動的思考。樹的觀察，多半是取材於「都市林」的範疇。移樹植株時通常會用杉木支架固定，黃法誠則讓人來取代杉木支架，樹上如蜜糖般的圓點暗示的是遠方的燈光，仿佛置身於星光熠熠的露營區的場域，自我陶醉。 \n#黃至正  將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介傳遞出來，使用複合媒材及影像拼貼的運用，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用金箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現微弱露出的現實空間，以金箔媒材特有的精神性，傳達出神聖和永恆的象徵，編織成一個完整的生命地圖。 \n#林玉雯  以抽象作為創作語彙的形式，抒發內在並享受創作的過程。Flowers系列是玉雯以自身的經歷和觀察，運用鮮活的色彩，描繪出大自然蓬勃的生命力，如繁花盛開般的充滿希望。 \n#郭俊佑  畫作構圖簡潔和優雅的色調，實為郭俊佑構築超脫現實的內心風景。建物及空間都是他從小到大成長的中部老家，在自身熟悉的生長環境中，找到牆面的風景、門後的記憶、房間的故事、不變的繞法，以及沉澱的力量。 \n  \n  \n展出藝術家簡歷 ↓ \n陳德旺  范振金  高橋行雄  許維忠  胡文賢  林嶺森  黃法誠  黃至正  林玉雯  郭俊佑 \n  \n 
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SUMMARY:女人與海 - 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森
DESCRIPTION:  \n女人與海\n藝術家 | 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森 \n展期 | 2022.02.19 – 03.26 \n  \n↓ 瞭解更多關於藝術家 \n洪瑞麟 陳家榮 曾仕猷 陳昭宏 胡文賢 林嶺森 \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:亞布恩．尤瑪 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:亞布恩．尤瑪 個展\n展期 | 2022.02.01 – 04.01 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n原住民藝術家亞布恩．尤瑪，以乳膠漆為媒材，創作取自部落生活等生命經歷，省思身份認同的矛盾，及泰雅族社會對於性別的見解 \n→瞭解更多關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好 臉書
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SUMMARY:ONE ART Taipei 2022
DESCRIPTION:2022 One Art Taipei / 1602 展房\n藏家預展 | 2022.01.14 (五) 13:00-20:00 \n貴賓預展 | 2022.01.14 (五) 15:00-20:00 \n公眾展期 | 2022.01.15 – 01.16 (六-日) 12:00-20:00 \n地點 | 西華飯店 (台北市松山區民生東路三段111號) \n  \nONE ART Taipei藝術博覽會將於2022.1.14-16於台北西華飯店舉行。阿波羅畫廊 1602房，展出十二位台灣優秀新銳藝術家：趙馥樂、洪司丞、亞布恩‧尤瑪、黃郁筑、李怡萱、王雯、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、顏昱齊、黃彥鈞、郭俊佑 \n  \n#趙馥樂  將城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌 \n#洪司丞  試圖打破傳統繪畫的框架，活耀於NFT藝術領域 \n#亞布恩‧尤瑪 從夢境紀錄，省思自我身分認同的矛盾，與泰雅族父系社會對於性別的見解 \n#黃郁筑  夜裡的寧靜及解夢後的發想，堆疊成石塊般的造型，加上慵懶有趣的表情 \n#李怡萱 以土地記憶為主軸，描繪回憶中童年在農園的生活 \n#王雯  以漆畫創作，孔雀作為美好的意象，給予人生不同狀態祝福 \n#曾詩涵  膠彩柔和雅致的色感，融合細膩的筆法，表達一段脆弱的成長故事 \n#林玉雯  運用壓克力顏料呈現色調與肌理，以抽象表現風格敘述內心風景 \n#劉默霖  傳統水墨融入當代視角，以動物擬人的情感，表達人類與自然的關係 \n#顏昱齊  透過寫實又超現實創作的語言，讓認知的形物有不同的矛盾面向呈現 \n#黃彥鈞  紅銅形塑仙人掌的針葉附著於形體上，象徵現代人為求自衛，發展出進退得宜生活 \n#郭俊佑  疫情嚴峻期間，觀察自身所在的空間，將恐懼與不安感延伸出想像 \n 
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LOCATION:台北西華酒店\, 民生東路三段111號\, 台北市\, 台灣
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