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SUMMARY:楊桃派 Young & Top - 亞布恩．尤瑪 (蔣沛珊) & 顏昱齊
DESCRIPTION:楊桃派 Young & Top – 亞布恩．尤瑪 (蔣沛珊) & 顏昱齊\n開幕 |\n2022.07.30 (六) 15:00\n展期 |\n2022.07.30 – 08.20 \n  \n「楊桃派Young & Top – 新銳藝術家助長計畫」，阿波羅畫廊每年提拔35歲以下年輕、優秀，具潛力的新銳藝術家，扶植其進入藝術市場。今年邁入第九年，本次邀請兩位藝術家亞布恩．尤瑪(蔣沛珊)與顏昱齊各自以不同的藝術語彙，將看似不相關的物件，經重組後創造出新的個體，表達「融合與共生」。 \n  \n「超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實。」 \n蔣沛珊(亞布恩．尤瑪)\n蔣沛珊(亞布恩．尤瑪)作為半泰雅族女性獵人，省思自我身分認同的矛盾，及泰雅社會對性別的見解。創作結合國外旅行的經歷，在博物館所見的雕像、展品，以乳膠漆作為媒材，用拼湊的方式，融合東西方文化。自身如同空櫃子，容納這些收藏品，包容不同族群與身分，成為自己的一部分。畢業於國立臺北科技大學工業設計系，於2021年獲選台北國際藝術博覽會原住民特區推薦。 \n顏昱齊\n擅長將日常常見的物件拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分，可能成為一個新的物種，或是新的視覺，好比我們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，不斷的嘗試擔任好當下的角色，這是人們根據自己的自我認同，所形成出相對應的行為或是心理狀態，在這角色的轉換中，期待能活在當下並享受其中。畢業於國立臺灣藝術大學美術學系，於2021年榮獲第一屆望春風創意繪畫徵選比賽第一名。 \n  \n誠摯邀請愛好藝術的朋友，蒞臨欣賞兩位新銳藝術家，運用不同的媒材表現拼湊的視覺效果，傳達「融合與共生」！
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SUMMARY:動物喜宴 - 洪司丞 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:動物喜宴 – 洪司丞 個展\n展期 | 2022.07.30 – 09.30 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n《動物喜宴》系列\n賓客們抱著愉悅的心情到來，為新人獻上滿滿的祝福！有喜餅禮盒、桌上鮮花、中式及西式喜宴菜餚、結婚蛋糕，而當今大都會已不再見流水席，此場景恐怕已成為大多數人的美好回憶。藝術家洪司丞以畫作完整紀錄了一場喜宴，並透過動物擬人化，呈現溫馨又有趣的氛圍。 \n《西藏藝遊》系列\n純樸的西藏也因為時代的需求，政治的因素，難以避免現代化的「介入」。藝術家洪司丞在西藏藝遊期間觀察到高原上佇立著一座座電塔，如不斷繁衍的物種不停的增長。它們不只破壞了大自然的環境，更與傳統生活造成衝突及矛盾。「電塔」這個議題，運用「繁衍」概念，畫出如細胞般不斷分裂的動植物。 \n→瞭解更多關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:2022 台中藝術博覽會 - 902房 台中林酒店
DESCRIPTION:2022 台中藝術博覽會\n阿波羅畫廊將於「902展間」規劃十六位藝術家的作品：以抽象為表現的藝術家－Mario Weinberg、葉竹盛、張般源；以膠彩為媒材創作的藝術家－劉耕谷、曾詩涵；以影像拼貼重新組構畫面為創作的藝術家－Uwe Mertsch、黃至正；以獨創的「冰裂紋蠟染畫」著稱的藝術家－黃歌川；將手製紙結合文字、符號等意象的藝術家－戴壁吟；以照相寫實為藝術表現的藝術家－陳昭宏；結合傳統水墨技法與當代創作思維的藝術家－劉默霖；以簡潔的色調構築超脫現實風景的藝術家－郭俊佑；關注時事與環境議題的藝術家－黃法誠；以「山景」為題材，反映內心風景的藝術家－葉東進；以油畫創作描繪風景、靜物的台灣早期前輩畫家－陳德旺；以及關注部落藝術啟發和環境議題的原住民藝術家－優席夫等十六位藝術家。 \n參展藝術家： \n陳德旺－台灣早期畫家陳德旺，以油畫創作描繪風景、靜物，晚期創作以明亮柔和的色調，透過捕捉大自然與物件之真實，於平面繪畫中描繪靜止時刻的物像之永恆，充分展現其個人創作風格。 \n黃歌川－擅長水墨、蠟染、油畫與複合媒材等繪畫，以獨創的「冰裂紋蠟染畫」奠定其藝壇地位。作品題材質樸近人，且色彩鮮豔瑰麗，將東方水墨與西方油彩之揉合，結合中西藝術之精隨，積極尋新求變的精神，建立其獨有的創作語彙。 \n劉耕谷－台灣著名膠彩畫家，作品展現藝術家卓越的膠彩創作技法，畫作中予人時空錯置、超現實之感，虛無飄渺的氛圍展現，源自藝術家內心超脫世俗的精神境界，為深具思維內涵之作。 \n陳昭宏－當代超寫實繪畫藝術家，以照相寫實技法創作。作品色彩鮮豔飽和，近觀可見其充分掌握之作品細節，模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界，藝術家以特殊的構圖方式，拉近觀者與畫作間的距離。 \n葉竹盛－擅長油畫動態素描及多媒材表現，創作特重表現材質、肌理、圖像符號之象徵意涵。畫面有如天地之始的混沌狀態，富有生機、腐敗、毀滅與再生之意涵。作品用色以沉穩、樸拙、內斂的色調，偶有鮮活的色塊與線條於其中，頗有畫龍點睛之感。 \n葉東進－擅以油彩蠟筆描繪出看似寫實的風景畫，實則為藝術家經過沈澱後，將內心情感與經歷交織而成之創作。多以「山」為題材，如：《無所來去》系列與《山之音》系列，為其代表之作。畫中山巒景色的寧靜與祥和之感，正如藝術家經沈澱後之內心風景。 \n戴壁吟－為旅居西班牙的藝術家，其創作將日常生活中常見的物件、文字、符號融合至造紙創作中。透過不同材質的自然物進行壓模，於手製紙上展現物件紋理。揉合繪畫筆觸與拓印肌理，經過長期與創作對話的過程，成就其獨樹一幟的藝術風格。 \nUwe Mertsch－德國藝術家Uwe Mertsch，秉著「極簡、單純即是美」，鮮明的色彩、乾淨簡潔的構圖為其創作之特色，或是運用多元媒材，以拼貼的方式創作，透過捕捉日常生活中美好的片刻時光，呈現出一幅幅面貌獨特的作品。 \n優席夫－首位躍上國際舞台之阿美族當代藝術家，目前定居於愛丁堡。關注部落藝術啟發和環境議題，雖是傳達原鄉土地的記憶及文化，但受歐洲藝術環境衝擊，作品得以跳脫原住民藝術的框架。作品強烈的視覺張力，源自於大自然的用色靈感，鮮豔奔放，透過深厚的文化底蘊，重新演繹原住民神話傳說之題材。 \nMario Weinberg－來自德國的藝術家Mario，擅長運用既有的「符號」進行抽象表現，以油彩、壓克力顏料、噴漆等媒材在畫布上創造出新語彙。繪畫對於Mario是極度自由的表現，透過可閱讀的符號與不可辨識的物相互對話，在創作過程中賦予意義，也同時抽離主觀表達，因此作品可從多種角度去理解。 \n黃法誠－創作多以人與自然互動之反思，亦關注時事與環境議題。作品中許多大自然與人為造景的元素，自然生態與人為景觀的共存，委婉暗示著環境議題。疫情之下的創作《獨自》，反映出受疫情影響，只能獨自在廣闊泳池游泳的孤獨之感，同時也希望透過藝術的力量，傳達給人們對未來懷抱希望的鼓勵。 \n黃至正－擅長影像拼貼、複合媒材的重新組構方式創作，將自己的心念以圖像為媒介傳遞出來。黃至正運用金、銀、銅等箔材，以針線重譯佚失的時間。金箔媒材特有的精神性，傳達神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。 \n曾詩涵－以膠彩與水墨為創作基礎，作品中將膠彩豐富的顏料用色與傳統水墨中細膩的筆法相互揉合，形成獨具特色的個人創作風格。以水干顏料、天然礦物質顏料等。在創作媒材的層層堆疊下，形成充滿撫慰人心，又帶有夢幻氛圍的藝術作品。 \n張般源－《下潛至銀河路徑的想像》系列探討身體的形塑及圖像在當今科技的觀看力量，對不可見的內在身體圖景的揭露與內觀身體的想像，並與自身信仰中的身體地理、宇宙觀轉化爲創作。 \n劉默霖－運用傳統水墨的皴、擦、點、染，融入西方基礎美學點、線、面之構成，描繪出遠看是動物輪廓，近看是山水形體的畫作，透過傳統技法與當代思維度碰撞，在中國山水與現代日常元素取得平衡，創立獨具個人風格的新式水墨。 \n郭俊佑－以水彩簡潔的構圖和優雅的色調，透過優美的戶外景緻，構築為郭俊佑超脫現實的內心風景。此2021下半年度，因受到疫情影響而長時間待在家，家中堆疊的空間、情景與藝術家的想像，揉合成最新的油畫系列創作。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022台中藝術博覽會！ \n藝術家 |\n陳德旺.黃歌川.劉耕谷.陳昭宏.葉竹盛.葉東進.戴壁吟.Uwe Mertsch\nMario Weinberg.優席夫.黃法誠.黃至正.曾詩涵.張般源.劉默霖.郭俊佑\n貴賓預展｜\n2022.07.14 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2022.07.15-16 (五-六) 12:00-19:00\n2022.07.17 (日) 12:00-18:00\n展 間｜902房 阿波羅畫廊\n地 點｜台中林酒店 (台中市西屯區朝富路99號)
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SUMMARY:2022 新竹藝術博覽會 - 1925房 新竹國賓大飯店
DESCRIPTION:  \n\n2022 新竹藝術博覽會\n藝術家 |\n蕭如松.范振金.曾仕猷.葉竹盛.洛貞.舒丹.胡文賢.林嶺森.Uwe Mertsch\n廖迎晰.趙馥樂.黃至正.黃郁筑.劉默霖.黃彥鈞.郭俊佑\n貴賓預展｜\n2022.06.10 (五) 12:00-20:00\n公眾開放｜\n2022.06.11-12 (六.日) 11:00-19:00\n展 間｜1925房 阿波羅畫廊\n地 點｜新竹國賓大飯店 (新竹市東區中華路二段188號) \n  \n2022新竹藝術博覽會，將於2022年06月10日（五）至06月12日（日）於新竹國賓大飯店18、19樓舉行，VIP藏家貴賓預展日：06月10日；公眾展期：06月11日與12日，今年阿波羅畫廊將於「1925房」展出十六位藝術家，包含十五位本土藝術家與一位德國籍藝術家。 \n立體雕塑部分，以金屬媒材創作的藝術家－廖迎晰、黃彥鈞；平面繪畫中，以抽象為表現的藝術家－洛貞、舒丹、葉竹盛；創作極簡藝術作品的藝術家－曾仕猷、Uwe Mertsch；創作以花鳥、風景為題材的藝術家－蕭如松、范振金、林嶺森；以夢境為題，回應自我潛意識的藝術家－胡文賢、黃郁筑；結合傳統水墨技法與當代創作思維的藝術家－劉默霖；以及深度思考時間、空間之奧秘的藝術家－黃至正、趙馥樂、郭俊佑等十六位藝術家。 \n蕭如松   擅長使用水彩，以獨特的筆法和用色，呈現出簡潔明亮的創作風格。取材自現實風景，線條及色彩卻以個人心象式的組織方式賦予所繪題材一種凝鍊和想像的質地。 \n范振金　陶藝家范振金專研釉藥超過 40 年，理性深奧的化學式轉換成感性動人的釉彩畫，宛如色彩的魔幻師，點土成金，生動多彩地呈現出台灣當地人文與自然風光。 \n曾仕猷　曾以 Monochrom （單色）來表達藝術的本質，回歸到形體的基本結構及色調。然而如果嘗試以東方文化為基礎，藉由極簡主義之風格來呈現之時，繪畫就擁有更不同的意義。 \n葉竹盛　作品流露出的渾沌狀態，有如宇宙生命循環：生機、腐敗、毀滅、再生。色彩沉穩、樸拙、內煉的色調，偶有鮮活的色塊線條。表現材質、肌理、圖像符號之象徵意涵，富悲天憫人之哲思情懷。 \n洛貞　從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。 \n舒丹　近期創作以抽象作品為主，對於藝術家是海闊天空自由遐想，憑自身的感覺去感受，跟隨自已的心即可，無須去解讀繪畫的內容，也不用去探究作者的繪畫意涵。 \n胡文賢　畫中有畫，物中有物，如跨越時空跳出現實框架的表現，作品不僅表現出淺意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。 \nUwe Mertsch　秉著「極簡、單純即是美」，以極簡的造型及流暢的線條，或是運用多元媒材，以拼貼的方式呈現創作出一幅幅面貌獨特的作品。 \n林嶺森　以照相寫實主義，客觀且清晰地把景物凍結再現於畫布上。將現實視覺的信息轉譯於平面作品中，表現自然景色的可塑性與理想化，進而超脫照像寫實的侷限。 \n廖迎晰　從生活經驗的反省，用當代手法表現古代經典題材。以大眾通俗的語言伴隨著其積極入世的激情，將個人對於當今社會環境的關注顯現於作品當中。 \n趙馥樂　以城市的樣貌與時態為主題，專注創作平面繪畫，近年將繪畫圖像延伸至書籍製作，並參與多場 Art Book Fair(台北/北京/上海/東京) 。 \n黃至正　《詠嘆調》系列作品是黃至正運用金、銀、銅等箔材，以針線重譯佚失的時間。不僅喚起了兒時的記憶，也導向一種深刻的悼念及生命的同理。 \n黃郁筑　作品中常見樹、石頭等圖像，源自藝術家的夢境，藉由對夢境的自我剖析，透過墨、水性顏料、礦物顏料等媒材，將夜晚的寧靜及夢境中的意象，堆砌成石塊般的造型，回應藝術家對生活的想法與內心真實的感受。 \n劉默霖　運用傳統水墨的皴、擦、點、染，融入西方基礎美學點、線、面之構成，描繪出遠看是動物輪廓，近看是山水形體的畫作，透過傳統技法結合當代思維，創立獨具個人風格的新式水墨。 \n黃彥鈞　以紅銅線或軟或硬的材質特性為發想，形塑仙人掌的樣貌，象徵現代人處於社會中，在自我與群體之間需保持進退得宜的心境。《視景釋情系列No.1-有一點點涼》則以炎熱的工作室為創作靈感，透過金屬媒材的冰冷營造落雨時的氛圍，想想喚起大家在濕悶炎熱天氣時，心中也能有一絲絲涼意的效果。 \n郭俊佑　畫作構圖簡潔和優雅的色調，透過優美的戶外景緻，構築為郭俊佑超脫現實的內心風景。此外，2021下半年度，因受到疫情影響而長時間待在家，家中堆疊的空間、情景與藝術家的想像，揉合成最新的油畫系列創作。 \n  \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022新竹藝術博覽會！ \n  \n  \n 
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SUMMARY:紙上視域 - 戴壁吟個展
DESCRIPTION:紙上視域 – 戴壁吟個展\n開幕 |\n2022.05.28 (六) 15:00\n與談 |\n2022.06.25 (六) 15:30\n戴壁吟 & 謝佩霓 文策院董事\n展期 |\n2022.05.28 – 07.16 \n  \n「紙」作為創作媒材，其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質是戴壁吟近三十多年來持續探討的議題。為了凸顯材質的特性，解放材質固定的形式，他將生活周遭可取到的物件，如衣架、手套、扇子、葉片、麻繩、網子等，在紙漿上進行壓模，展現物件輪廓及紋理，再透過畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸來傳達他獨特的表現語彙。不論是平面或是透視，具象或是抽象，紙的肌理及質感已經為畫作開拓了一個更寬廣的視域。「視域」在哲學意義上不僅與 “視野”的範圍有關，更是與精神的“觀”場所有關。因此，感知、想像、感受、直觀、判斷等意識行為都具有自己的「視域」。正如同戴壁吟所說: 「藝術就是在產生作品前，要先有自己的哲學。」 \n  \n1946年戴壁吟出生於屏東。國立藝專美術科畢業。1975年受邀於台北省立博物館首次舉辦個展，同一年他前往西班牙深造，陸續結識達利Salvator Dali及達比埃斯Antoni Tàpies，為戴壁吟的創作開啟新篇章。1977年入選國際米羅素描獎參展瑞士巴塞爾藝術展。1983-85年他連續三次參加馬德里拱之大展ARCO。1984那年也同時在瑞士的Art Basel展出。1985年回國後，戴壁吟開始研究製紙，發展一系列紙上作品，並於1996年及2001年在阿波羅畫廊的兩次個展上發表。透過畫廊的規劃及安排，戴壁吟的作品參展2015年科隆藝術博覽會Art Fair Cologne及多次的台北及台中藝術博覽會。 \n  \n本次阿波羅畫廊展出戴壁吟90年代的經典的紙上創作，總共十五件。主題為「紙上視域」，並規劃於6/25（六）下午三點半舉辦一場藝術家戴壁吟跟前高美館館長謝佩霓的對談。 \n  \n誠摯的邀請您蒞臨指教！ \n  \n關於藝術家→ 戴壁吟
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SUMMARY:2022 WHATZ 國際藝術博覽會 - 977房 台北喜來登大飯店
DESCRIPTION:2022 WHATZ 國際藝術博覽會\n  \n2022 WHATZ 國際藝術博覽會，將於2022.5.20-5.22（五-日），於台北喜來登大飯店展出，今年阿波羅畫廊將於【展間977】呈現八位藝術家，包含六位本土藝術家，包含一位原住民藝術家，以及兩位德國籍藝術家。 \n立體雕塑部分，呈現以不鏽鋼為媒材創作雕塑的藝術家－廖迎晰。平面繪畫創作，以天然漆、螺鈿、金箔等媒材創作，帶有侘寂之美創作的藝術家－林祐如；將影像拼貼結合墨水、金箔等媒材，重新組構動、植物圖像，於畫面營造神聖和永恆氛圍的藝術家－黃至正；以及將不同元素的相互組構，顛覆感官成為新物種、新視覺為表現的藝術家－顏昱齊；以及從線條、字母和數字，反映生活所見所聞的藝術家－高永滄。此外，本次參展的兩位德國籍藝術家為：以極簡、拼貼為創作的Uwe Mertsch與抽象藝術表現符號的Mario Weinberg。原住民藝術家為2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫的藝術家－蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）。 \n  \n高永滄\n以簡約的線條、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號反映生活中的所見、所聞、所遇和所思。創作從音樂、佛教、日常情景當中汲取靈感，在藝術家天馬行空的隨筆舞動之下，舞出藝術創作。 \n廖迎晰\n以不鏽鋼為創作媒材，在堅硬的金屬媒材創作中，隱含著藝術家柔軟、優雅的一面，內心充滿愛的性格，對生命起源、自然大地的關注等思想，充分展現於藝術家的雕塑中，本次展出有「晴時多雲偶陣雨」以及「米寶向前衝」等系列作品。 \nUwe Mertsch\n秉著「極簡、單純即是美」的理念，其創作靈感來自生活中豐富的體驗。鮮明的色彩、豪邁的筆觸構成簡單大方的圖形為其創作之特色。拼貼系列（Collage）則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉等，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，重新組構為嶄新且獨特的畫面。 \nMario Weinberg\n來自德國的藝術家Mario，擅長用既有「符號」透過抽象表現，以油彩、壓克力顏料、噴漆等媒材在畫布上創造出新語彙。繪畫對於Mario是極度自由的表現，畫面中，透過可閱讀的符號與不可辨識的物相互對話、碰撞出新火花，藝術家試圖在藝術創作中賦予意義，也同時抽離主觀地表達。因此觀賞者可從多種不同的角度去理解Mario的作品。 \n林祐如\n擅以天然漆、螺鈿、金箔等媒材於木板上進行創作，如本次展出的作品之一，「時光河流」，創作概念源自南投的忘憂森林，金色蝴蝶沿著「莫比烏斯帶」環繞，形成另一維度的空間，而林木在水面的倒影正靜靜佇立於其中，形成寧靜且簡樸的侘寂之美。 \n黃至正\n以影像拼貼的方式，結合墨水、金箔等媒材的運用，不斷重新解構藝術家所著迷的動、植物圖像以及人像，以及對生命的各種想像，創作主題圍繞在生命議題和感情抒發上，透過創作與生命循環課題不斷對話。金箔媒材在光線照射下所營造的氛圍，形成作品中微光閃爍的空間，展現著神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。本次展出為「神諭」系列作品。 \n蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）\n2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫藝術家。曾為舞台繪景畫師的經驗，因此擅以乳膠漆為創作媒材繪製作品，泰雅族身份的她，也不斷透過作品思索，成長過程中所面對的身份認同，從夢境與部落生活的情景相互映照，成為藝術家專屬的小宇宙。 \n顏昱齊\n藝術家將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。既寫實又超現實的創作語彙，顛覆以往對事物既有的認知。畫面中不同元素的相互組構，成為了新的物種、新的視覺，看似和諧的畫面，卻又各自帶有原本世界的特徵。似人們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，嘗試融入、扮演好當下的角色。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022 WHATZ 國際藝術博覽會！ \n  \n貴賓預展｜\n2022.05.20 (五) 13:00-20:00\n公眾開放｜\n2022.05.21-22 (六.日) 13:00-20:00\n展 間｜977房 阿波羅畫廊\n地 點｜台北喜來登大飯店 (台北市中正區忠孝東路一段12號)
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SUMMARY:ART SOLO 2022 - 葉東進 & 黃法誠 雙個展
DESCRIPTION:  \nART SOLO 2022藝之獨秀藝術博覽會，為台灣首次以「個展型」展出型態之藝術博覽會。將於2022年4月15日至4月17日，於台北市花博公園爭豔館展出。今年阿波羅畫廊將於展位C11與D14，分別展出葉東進與黃法誠兩位藝術家的作品。 \n  \n出生於高雄旗津的葉東進，創作多以「山」為主體，壯闊山巒的景緻，時為清晨、時為日暮，又或為月夜之景，《無所來去》系列與《山之音》系列，皆為代表之作。在藝術家的表現之下，山巒景色呈現寧靜且祥和之感，正如藝術家內心沈澱後之內心風景。定居埔里山林之中，在群山的環抱下專注於藝術創作，曾經擔任高中數學老師三十年的葉東進認為，數學與藝術的共通之處在於兩者皆來自心靈創造，在其心中兩者並存且共融。葉東進擅以油彩蠟筆描繪出看似寫實的風景畫，實則為藝術家經過沈澱後，將內心情感與經歷交織而成之創作。 \n  \n黃法誠創作多以人與自然互動之反思，亦關注當今時事與環境議題。本次以《有藝・無疫》為展題並分為三個系列：「人為風景」、「寂寞風景」與「疫常風景」系列展出。其中疫常風景系列為藝術家於疫情之下對人們的觀察與研究，並透過幽默或詩意的方式呈現在畫布上。如：《輕功樹上飄》此件作品，反映出受限於疫情影響而無法外出，只能仰賴餐點外送員送餐的特殊日常；《飛行練習》之作，則為居家防疫期間的熱門活動－瑜珈，畫面中在環山的圍繞下，人們只能與鏡面相對，獨自瑜伽，更凸顯疫情下人們對大自然的嚮往。擁有高雄師範大學美術系學碩士學位，曾榮獲「高雄美術獎優選獎」及「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件比賽第一屆首獎，也曾入選「台北美術獎」。特別在疫情期間黃法誠希望透過藝術，傳達希望及關懷。 \n  \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨欣賞ART SOLO 2022！ \n  \n瞭解更多藝術家：葉東進 黃法誠 \n 
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SUMMARY:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)
DESCRIPTION:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)\n開幕 | 2022.04.09 (六) 15:00\n展期 | 2022.04.09 – 05.14\n延期至 5.21 \n  \n洪瑞麟一九一二年出生於大稻埕，十九歲時前往日本學習繪畫，由於留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。洪瑞麟的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。 \n  \n洪瑞麟在世時，曾多次在阿波羅畫廊為舉辦畫展。今年是洪瑞麟一百一十年冥誕，阿波羅畫廊將展出礦工主題畫作、較為罕見的幾幅裸女坐像、以及畫家晚年旅遊台灣、歐美各地描繪的風景畫，共二十餘件；畫作媒材包括水墨、油彩、壓克力及水彩加粉彩。 \n  \n將陸續舉辦開幕座談會、洪瑞麟生日紀念音樂會，在大稻埕舉辦「追尋畫家生命軌跡」導覽。誠摯邀請大家一同來感受畫家筆下辛勤勞動者散發的生命榮光！ \n▲開幕&座談會\n與談人 | 蔣伯欣 教授 & 張凱廸 博士\n時間 | 2022.04.09 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n▲大稻埕導覽 – 追尋畫家洪瑞麟生命軌跡\n導覽者 | 洪國雄 老師\n時間 | 2022.04.24 (日) 15:00\n地點 | 大稻埕公園入口處\n(台北市大同區歸綏街243號) \n▲紀念音樂會\n音樂家 | 賴韻安 小提琴獨奏\n時間 | 2022.05.07 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n  \n瞭解更多 藝術家&作品\n→ 洪瑞麟\n→ 展出明細
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SUMMARY:台南藝術博覽會 - 陳德旺.范振金.高橋行雄.許維忠.胡文賢.林嶺森.黃法誠.黃至正.林玉雯.郭俊佑
DESCRIPTION:2022 台南藝術博覽會 Art Tainan\n貴賓預展 |\n2022.03.10 (四) 15:00-19:00 \n大眾展期 |\n2022.03.11-12 (五.六) 12:00-19:00\n2022.03.13 (日) 12:00-18:00 \n地點 | 晶英酒店 (台南市中西區和意路1號) \n  \n製糖文化於臺南有深遠的歷史意義，過去糖不僅經濟價值高，在飲食中加入糖調味來款待賓客，更是一種慷慨及富貴的象徵。因此阿波羅畫廊這次的策展主題以「糖」為發想，將其色彩及造型與十位不同藝術家的創作串聯在一起，試圖呈現一種美好的聯想及感官上的甜蜜感！ \n  \n#陳德旺  歷時兩年期間完成的靜物作品，造型及表現技法極具個人風格，如糖蜜般溫柔的鵝黃色調，構圖布局渾然天成，並充分流露出極度細膩的內在心思。 \n#范振金  畢生專研陶藝釉料，以生釉彩繪技法來創作陶板繪畫。純熟地掌控熔釉的流動性、透明度、光亮度、結晶以及冰裂現象，讓一幅幅美麗的花卉作品更顯繽紛貴氣。 \n#高橋行雄  如行雲流水般的色鉛筆技法，繪出蓬鬆茸茸的貓毛，猶如棉花糖般的蓬鬆輕盈。然而，他更關注的在「愛與被愛」的重現，各種貓兒對信任者的愛意表現，或是飼主對寵物的甜蜜示愛方式，透過貓系列作品實現自己的創作理想。 \n#許維忠  著重於追求雕塑獨立性之美感及雕塑自身之氣勢，尤以「人體」雕塑更是他一直以來創作的主要題材，真實呈現人類的族群行爲、態度和情感，其所表現的不只是作品本身，也是表現對社會環境的關懷與反省。細膩的觀察力，自由的想像力，優越的造型表達技巧，給人極為豐富的人性質感及生命感受。 \n#胡文賢  畫中有畫，物中有物，如跨越時空跳出現實框架的表現，作品不僅表現出淺意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。看似不合邏輯的景緻或事物，卻反映了人在生活中所累積的情緒，或是甜蜜的負荷。 \n#林嶺森  每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。林嶺森如此模擬櫻花生長的創作，是他對時間及生命永恆的執著，也期許人們因看見他的櫻花創作而感到幸福。 \n#黃法誠  創作著重於人與自然互動的思考。樹的觀察，多半是取材於「都市林」的範疇。移樹植株時通常會用杉木支架固定，黃法誠則讓人來取代杉木支架，樹上如蜜糖般的圓點暗示的是遠方的燈光，仿佛置身於星光熠熠的露營區的場域，自我陶醉。 \n#黃至正  將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介傳遞出來，使用複合媒材及影像拼貼的運用，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用金箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現微弱露出的現實空間，以金箔媒材特有的精神性，傳達出神聖和永恆的象徵，編織成一個完整的生命地圖。 \n#林玉雯  以抽象作為創作語彙的形式，抒發內在並享受創作的過程。Flowers系列是玉雯以自身的經歷和觀察，運用鮮活的色彩，描繪出大自然蓬勃的生命力，如繁花盛開般的充滿希望。 \n#郭俊佑  畫作構圖簡潔和優雅的色調，實為郭俊佑構築超脫現實的內心風景。建物及空間都是他從小到大成長的中部老家，在自身熟悉的生長環境中，找到牆面的風景、門後的記憶、房間的故事、不變的繞法，以及沉澱的力量。 \n  \n  \n展出藝術家簡歷 ↓ \n陳德旺  范振金  高橋行雄  許維忠  胡文賢  林嶺森  黃法誠  黃至正  林玉雯  郭俊佑 \n  \n 
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SUMMARY:女人與海 - 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森
DESCRIPTION:  \n女人與海\n藝術家 | 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森 \n展期 | 2022.02.19 – 03.26 \n  \n↓ 瞭解更多關於藝術家 \n洪瑞麟 陳家榮 曾仕猷 陳昭宏 胡文賢 林嶺森 \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:亞布恩．尤瑪 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:亞布恩．尤瑪 個展\n展期 | 2022.02.01 – 04.01 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n原住民藝術家亞布恩．尤瑪，以乳膠漆為媒材，創作取自部落生活等生命經歷，省思身份認同的矛盾，及泰雅族社會對於性別的見解 \n→瞭解更多關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好 臉書
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SUMMARY:ONE ART Taipei 2022
DESCRIPTION:2022 One Art Taipei / 1602 展房\n藏家預展 | 2022.01.14 (五) 13:00-20:00 \n貴賓預展 | 2022.01.14 (五) 15:00-20:00 \n公眾展期 | 2022.01.15 – 01.16 (六-日) 12:00-20:00 \n地點 | 西華飯店 (台北市松山區民生東路三段111號) \n  \nONE ART Taipei藝術博覽會將於2022.1.14-16於台北西華飯店舉行。阿波羅畫廊 1602房，展出十二位台灣優秀新銳藝術家：趙馥樂、洪司丞、亞布恩‧尤瑪、黃郁筑、李怡萱、王雯、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、顏昱齊、黃彥鈞、郭俊佑 \n  \n#趙馥樂  將城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌 \n#洪司丞  試圖打破傳統繪畫的框架，活耀於NFT藝術領域 \n#亞布恩‧尤瑪 從夢境紀錄，省思自我身分認同的矛盾，與泰雅族父系社會對於性別的見解 \n#黃郁筑  夜裡的寧靜及解夢後的發想，堆疊成石塊般的造型，加上慵懶有趣的表情 \n#李怡萱 以土地記憶為主軸，描繪回憶中童年在農園的生活 \n#王雯  以漆畫創作，孔雀作為美好的意象，給予人生不同狀態祝福 \n#曾詩涵  膠彩柔和雅致的色感，融合細膩的筆法，表達一段脆弱的成長故事 \n#林玉雯  運用壓克力顏料呈現色調與肌理，以抽象表現風格敘述內心風景 \n#劉默霖  傳統水墨融入當代視角，以動物擬人的情感，表達人類與自然的關係 \n#顏昱齊  透過寫實又超現實創作的語言，讓認知的形物有不同的矛盾面向呈現 \n#黃彥鈞  紅銅形塑仙人掌的針葉附著於形體上，象徵現代人為求自衛，發展出進退得宜生活 \n#郭俊佑  疫情嚴峻期間，觀察自身所在的空間，將恐懼與不安感延伸出想像 \n 
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SUMMARY:暮光的植栽者 – 李怡萱個展
DESCRIPTION:暮光的植栽者 – 李怡萱個展\n開幕 | 2021.12.11 (六) 15:00 \n展期 | 2021.12.11-2022.01.22 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n「如小精靈的動物潛藏在畫面中各個角落，像夢幻仙境中出現的小動物在樂園裡恣意玩樂、躲藏，如同天使守護腳下這塊土地。」 \n李怡萱將父親耕種的植物躍身成主角，述說在菜園成長的土地記憶。運用裝飾性符號、二維圖式風格與蒙太奇營造畫面，以家的意象與傳統符號拼貼，表達傳承的精神。 \n「日出而作，日落而息，與土地共生共榮」，植栽者隨暮光時刻耕種的生命狀態。 \n李怡萱以壓克力顏料、岩彩顏料等複合媒材，染出層層暮光，塑造植栽者隨太陽週期作息的時間與空間氛圍，如薄霧罩染這個世代，植栽者努力耕種、為土地付出的精神性，於不同世代間激盪出情感連結的依附關係。 \n李怡萱為阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦的「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫第二屆入圍者。陸續與畫廊合作參與「楊桃派Young&Top」、台南藝術博覽會、Whaaaaat’s Fair等展覽，今年獲選台北國際藝術博覽會MIT新人推薦。 \n本次是李怡萱首次在阿波羅畫廊的個展，期許怡萱持續激發潛力，用其藝術語彙構圖台灣。
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SUMMARY:黃歌川個展 – 虛擬展覽 |  Solo Exhibition by HUANG Ko-Chuan – Online Exhibition
DESCRIPTION:黃歌川 冰裂紋之美\n  \n進入展覽 \n(本檔已下線，歡迎欣賞其他虛擬展覽) \n黃歌川「冰裂紋蠟染」作品，呈現如冰裂開的紋路，變化無窮，充滿立體感，讓人不經意地想要觸碰。特別是，黃歌川用冰裂紋技法，來表現樹皮的紋路、水流動的波紋、山石的肌理等，增加畫面的趣味性。 \n國際冰裂紋蠟染畫先驅 ─黃歌川研發獨創技法，將傳統蠟染工藝，跨入現代繪畫領域，重新賦予蠟染新的生命，對世界蠟染藝術發展史上，留下不可磨滅的貢獻。因作品不可複製，獨一無二，在市場上極為稀有。 \n上世紀50年代，黃歌川參與台灣現代繪畫運動，與朱德群、楊英風、陳庭詩等人，分別創立「中華民國畫學會」、「中華民國版畫學會」等，為今日台灣藝術發展奠定基業做出貢獻。 \n作品入選世界三大藝術展之一的巴西聖保羅國際雙年展、歷屆全國美展(免審查資格)等國內外聯展與個展無數，並獲國立歷史博物館、福建省美術館等國內外機構與私人藏家典藏。 \n黃歌川其名列入文化部戰後台灣美術叢書，以及國史館民國人物傳記之中。國立歷史博物館從2021起，每年8月14日訂為史博黃歌川日。 \n  \n  \nThe Beauty of Ice-Crack Batik Painting by HUANG KO-CHUAN \nHUANG KO-CHUAN created works featuring patterns akin to cracks in the ice\, full of multifarious and stereoscopic sense\, tempting one to touch them. \nIn particular \, Huang expressed the patterns of objects such as tree bark\, water flowing waves\, mountain stone texture through Ice-Crack techniques to give his works a sense of playfulness. \nAs an international pioneer in Ice-Crack Batik Painting HUANG KO-CHUAN created the exclusive ice-crack batik dyeing technique. Huang elevating traditional handicraft batik into modern art forms while infusing it with new life. Huang made an indelible contribution to the global development of batik art. As his works are unique and one of a kind\, they are very rare on the market. \nIn the 1950s\, Huang took part in the Taiwan Modern Painting Movement and established the Graphic Art Society of the Republic of China\, the Art Society of the Republic of China\, along with Chu Teh-chun\, Yang Yu-yu\, and Chen Ting-shih . Such are Huang’s contributions to setting the foundation for Taiwan’s art development today. \nHuang’s artworks were selected for numerous solo exhibitions and domestic/international joint exhibitions e.g. Bienal de São Paulo in Brazil\, which is one of the world’s top 3 art exhibitions\, and highly sought after by institutions and private collectors in Taiwan and overseas\, such as National Museum of History Taiwan and Fujian Provinical Art Museum. \nHuang is listed in books on Taiwan’s post-war art development compiled by the Ministry of Culture\, as well as biographies of people from the early Republic published by Academia Historica. From 2021\, the National Museum of History has appointed Huang Ko-Chuan Day on August 14 every year.
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SUMMARY:街頭藝人：曾仕猷個展 – 虛擬展覽 Street Artist: Solo Exhibition by TZEN Sieur – Online Exhibition
DESCRIPTION:街頭藝人：曾仕猷個展 – 虛擬展覽\n  \n進入虛擬展覽 \n(本檔已下線，歡迎欣賞其他虛擬展覽) \n一九六〇年代的美國，社會內部的矛盾與不滿，興起反叛思潮的社會運動。一棟棟的高樓大廈，勾勒天際線，形塑出紐約繁華的城市樣貌。光鮮亮麗的背後，默默存在於城市角落的貧民窟，聚集一群不被社會重視的人。面對貧富差距大、失業、種族歧視等問題，加上社會充斥反叛思維的氛圍之下，以噴漆塗鴉在牆上，宣洩長期累積的壓抑情緒，表達對社會的控訴，一九七〇年代更興盛，發展出街頭藝術，成為美國紐約的獨特文化。 \n藝術家曾仕猷旅居美國紐約期間，為布魯克林及曼哈頓的街頭藝術感動。聽聞市政府決定拆除老舊建築，不捨當中的街頭藝術消逝，於2009-2010年創作約莫80件街頭藝人系列油畫作品。以畫筆著實紀錄老舊建築的塗鴉創作，融合想像力：人面半獸、跳著嘻哈舞蹈的舞者，抑或是冒著火花的人，表現人體各種可能，不僅增強畫面的視覺張力效果，流露藝術家對美國紐約的印象。 \n  \nVisit Online Exhibition \n(This Exhibition had ended\, welcome to appreciated other online exhibitions) \nRife with disparity and discontentment\, the 1960s saw a wave of countercultural ideas and social movements that formed one of the most tumultuous and divisive decade in American history. In New York\, towering buildings build up one after another\, weaving a spectacular skyline for the burgeoning metropolis. But lurking beyond the façade\, struggling in the slums of the city\, are the misfits. Under the rising tensions of countercultural ideas and issues of social disparity\, unemployment\, and racism\, they sprayed and splattered the conditions of their repression on street walls\, an act of accusation against the city itself. The rise of such art emerged as an unique culture of New York in the 1970s. \nDuring his time in New York\, Tzen Si-Eur was deeply moved by the street arts of Brooklyn and Manhattan. When the city government decided to begin demolishing old buildings\, Tzen Si-Eur was reluctant to see the lost of street art and began from 2009-2010 a series of some 80 oil paintings of street artists. From his brush flows the documentation and imagination of the arts in these buildings: a centaur\, a hip hop dancer\, a man bursting in flames\, and various conceptions on the possibility of the human body. These enhances the dramatic elements of the work\, as well as present the artist’s impression of the city.
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SUMMARY:Young & Top楊桃派(八) - 趙馥樂.郭俊佑
DESCRIPTION:Young & Top楊桃派(八) – 趙馥樂.郭俊佑\n開幕 | 2021.11.13(六) 15:00\n展期 | 2021.11.13 – 12.04 \n  \n「我一直在描繪城市風景的過程中進行具象到抽象的轉換，從繪畫形式上去抽離一些既定的意象，或是一些明確的符號，避免去陳述具有指向性的敘事。這種抽象化的活動對我來說是一種解放，我想把畫面回歸到最純粹的線條和顏色的情感之中。而在繪畫手法上，我盡我最大的可能去消除工具的質感，避免顏料堆疊，甚至是氣味，透過謹慎的繪畫行動去創造出近乎機械的畫面感。」──趙馥樂 \n在德希達的「解構」(deconstruction)概念中，解構是分析和閱讀的方式，也是批判與寫作的角度。馥樂利用「分析」、「閱讀」、「批判」和「寫作」這四個階段步驟去建立畫面的敘事。將建築物和其置身的場景進行分解、挖掘和揭示，創建出一個沒有所指的場域。 \n「2021五月下旬，因疫情日益嚴峻，開始待在家進行這一系列的油畫創作，由於對家裡層層堆疊的空間感到好奇，進而回溯至五六歲之時，對存在此空間感到的恐懼感及不安感提出一個再想像，至今，這些深刻的記憶猶存於心，藉此機會重新整理，回顧當時在場的種種感受。」──郭俊佑 \n郭俊佑 《儲存空間》是為自己到目前為止統整而成的內心世界，那些被化約後的概念，對自己的影響很大，從裡頭不難看出的物件比如游泳池夜海，自己深感這樣的孤獨；小時候最喜愛潛到游泳池最底部，望著沒有人游泳的池子裏，聽著過濾循環與水波沉靜的聲音，並且感到快樂，這種寂寞漸漸形成一種孤高感，一種很微妙的心理。畫面右半邊設置了水族過濾器與一個類魚缸且內有小空間，是一直以來內心嚮往的空間樣貌，也是形成自己的條件之一。 \n「楊桃派」以發掘台灣三十五歲以下藝術創作者、鼓勵藝術之原創精神，並扶植踏入藝術市場為目的。這次受邀的兩位藝術家趙馥樂及郭俊佑分別以不同的語彙及創作風格呈現出對於建築空間的詮釋。
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 - 原住民新銳特區：蔣沛珊
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 – 原住民新銳推薦特區：蔣沛珊\n阿波羅畫廊於Art Taipei 2021也參與原住民新銳推薦特區，本次推薦新銳藝術家蔣沛珊。蔣沛珊是住在都市的一半泰雅族，在成長過程中經歷許多身份認同的矛盾問題，也以創作來反思泰雅父系社會中對於祖訓的性別不同見解以及夢境與部落生活的相互呼應，透過創作得到屬於自己的宇宙。 \n展位 | Ｔ0３展期 | 2021.10.21 – 10.25地點 | 台北世界貿易中心展覽一館 (台北市信義區信義路五段5號)
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LOCATION:台北世貿一館\, 台北市信義區信義路五段5號\, 台北市\, 台灣
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 - MIT新人推薦特區：李怡萱
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 – MIT新人推薦特區：李怡萱\n阿波羅畫廊於Art Taipei 2021也參與MIT新人推薦特區，本次推薦新銳藝術家李怡萱。\n藝術家李怡萱以壓克力顏料為創作媒材，以土地記憶為主軸脈絡，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的土地與自然變化，作品畫面上的空間利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象，強調如何共生共榮的與土地共存。 \n展位 | Q07\n展期 | 2021.10.21 – 10.25\n地點 | 台北世界貿易中心展覽一館 (台北市信義區信義路五段5號)
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 Art Taipei
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 Art Taipei\n  \n展位：M03 + MIT: Q07 & 原民:T03\n策展主題：花火(Fireworks)\n藝術家：黃歌川‧江漢東‧曾仕猷‧戴壁吟‧洛貞‧林嶺森‧黃至正‧Mario Weinberg \n2021Art Taipei阿波羅畫廊將在三個展區與您見面! 在主展區M03我們將推薦八位藝術家的作品，分別為兩位已故前輩黃歌川及江漢東，資深藝術家曾仕猷、戴壁吟及洛貞，中堅輩知名寫實畫家林嶺森，以及新銳黃至正及Mario Weinberg。藝術家透過自身的創作語彙，傳達內心深處的情感，抒發對當下局勢及疫情的感觸。當東方的蠟染、水墨、手造紙和西方表現主義共處一室時，必產生對比卻耀眼的視覺花火! \n黃歌川1949年來臺定居，為古老的東方藝術研發出創新的「冰裂紋蠟染畫」技法，賦予蠟染新的生命，展出的三幅畫作是他1975年以抽象風格創作的蠟染作品。 \n江漢東作品主題取自兒時在長汀的記趣、童謠以及傳統節慶。透過色彩及線條，創作出充滿童真又具現代感的繽紛世界，展出的〈石榴的幻想〉即是他具代表作品之一。 \n曾仕猷於70年代在歐美從事行動及行為藝術創作，2008-10年間他把即將消逝的布魯克林及曼哈頓街的街頭塗鴉融入於80件百號的〈街頭藝人〉系列油畫創作，展出的作品皆是從系列中精挑細選。 \n戴壁吟於80年代參展瑞士Art Basel及西班牙拱之大展ARCO。深暗手造紙藝術的他，透過畫面的肌理及抽象符號來傳達主觀意識，展出的是他90代至千禧年後的創作。 \n今年五月剛在阿波羅畫廊舉辦個展的洛貞藉由藝術創作與自己對話，同時關注人的處境及探索存在的本質，展出皆為近兩年以貿易戰及瘟疫為主題的水墨作品。 \n林嶺森透過照相寫實風格，表現自然界的可塑性與理想化，進而超脫照像寫實的侷限。此次將展出他近兩年未發表過的櫻花系列。 \n黃至正運用金、銀、銅等箔材，及針線去重譯佚失的時間，縫線時令他想起罹患阿茲罕默的阿嬤，線的導向不僅喚起了兒時的記憶，也導向一種深刻的悼念及生命的同理，如〈詠嘆調〉系列作品般地抒情、優美。 \nMario Weinberg的抽象表現風格結合了平塗、厚塗、徒手、塗鴉等，搭配多媒材及奔放的色彩。展出均為他2019-2020年間於臺灣的創作。 \n另外，及原民新銳的扶植，並分別於Q07推薦李怡萱，於T03推薦蔣沛珊的創作。 \n期許這次規劃三個展場的作品能夠引起觀賞者的好奇心，並在交流中產生不同的解讀和碰撞的花火！
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SUMMARY:Solo exhibition by Mario Weinberg | 馬里歐 韋恩貝格 創作個展
DESCRIPTION:展期. 2021.10.22 ~ 12.22\n地點. 恆 好 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號\n開放時間. 週四~二 11:00~20:00 (週三休館)
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SUMMARY:洪司丞個展/ 行冊 大稻埕國際藝術節
DESCRIPTION:到城宴客 － 流水席+電塔+NFT – 洪司丞個展\n策展人: 張凱廸 \n展期 | 2021.10.03~10.31 \n開幕 | 2021.10.03 (日) 下午三點 \n藝術家導覽 | 2021.10.10 (日) 下午四點半 \n地點 | 行冊Walkingbook (台北市延平北路二段33號1~3樓) \n主辦單位 | 大稻埕國際藝術節 & 阿波羅畫廊 \n合作單位 | 友達光電 \n  \n「到城宴客-流水席+電塔+NFT」這個展覽結合了藝術家洪司丞不同時期的作品，分別透過油畫及數位載體呈現，探討傳統喜宴的象徵性、現代化而產生的環境破壞，以及當今在藝術界造成波盪的NFT區塊鏈藝術三個議題。作品在2021年10月第七屆的大稻埕國際藝術節期間在蔣渭水當年行醫的診所，也是當今「行冊」的三個樓層展出。 \n  \n「流水席」如同一年一度大稻埕國際藝術節的縮影，其熱鬧氛圍，彷彿一場喜宴。賓客們抱著愉悅的心情到來，為新人獻上滿滿的祝福！有喜餅禮盒、桌上鮮花、中式及西式喜宴菜餚、結婚蛋糕，而當今大都會已不再見流水席，此場景恐怕已成為大多數人的美好回憶。藝術家洪司丞透過十九幅畫作完整紀錄了一場喜宴，並透過動物擬人化，呈現溫馨又有趣的氛圍。 \n  \n行冊一樓的空間展出以「流水席」為主題的「動物喜宴系列」 及 「食物系列」。是洪司丞於2016年完成的油畫作品。 \n  \n如同流水席被大飯店所取代一般，純樸的西藏也因為時代的需求，政治的因素，難以避免現代化的「介入」。藝術家洪司丞在西藏藝遊期間觀察到高原上佇立著一座座電塔，如不斷繁衍的物種不停的增長。它們不只破壞了大自然的環境，更與傳統生活造成衝突及矛盾。「電塔」這個議題，運用「繁衍」概念，畫出如細胞般不斷分裂的動植物。畫面大量使用單色背景。作品《樹裡樹》運用鮮豔的橘色壓克力顏料做背景，描繪一棵被剖開的大針葉樹，繁衍出一棵棵小樹，反映西藏的山林景色。 \n  \n行冊二樓的空間展出九幅以「電塔」為主題的「西藏藝遊系列」。這些是洪司丞於2015年完成的壓克力顏料作品。 \n  \n現代化的建物，如同當今數位資訊科技日新月異，無可抵擋。因此藝術創作以及收藏的可能性，也已經不再局限於傳統的實體作品。由於虛擬貨幣的興起，區塊鍊藝術成為當今藝術市場最受矚目的議題。近年來藝術家洪司丞以IOYOI這個名字活耀於NFT界，作品深受關注。在數位藝術創作上，他專注於體素和繪畫的結合，並加入虛擬世界的空間元素。 \n  \n在三樓的「只能喝酒的圖書館」空間內藝術家洪司丞與友達光電合作，透過其獨步全球之藝術顯示科技AUO A.R.T.展出他近期的NFT數位藝術創作。
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SUMMARY:花見‧櫻狩 – 林嶺森油畫個展 Cherry Blossom Viewing – Solo exhibition by Lin Ling- Shen
DESCRIPTION:花見‧櫻狩 – 林嶺森油畫個展\n展期 | 2021年09月11日至10月19日\n\n\n開幕 | 2021年09月11日(六) 3pm\n\n\n與談 | 2021年10月02日(六) 3pm\n\n  \n     \n\n\n\n  \n  \n\n\n \n\n櫻花雖美，但花期甚短。從櫻花短暫的花期到近年的疫情，林嶺森對人、事，物稍縱即逝的定律產生了無力感。於是他藉由照像寫實的描繪，找出對生命救贖的著力點，企圖凍結時間，把一切的美好停留在畫布上。林嶺森提到: 「在冷靜、重複、理性、耐性，和計劃下架構出一個生命體，如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。」林嶺森把自己擬作一顆櫻花樹，每日吸收能量養分而逐漸成長茁壯，蘊釀在春天來臨時綻放，展現風華。如此模擬櫻花生長的創作，他個人認為是一種將心比心的繪畫，是對時間的崇高態度，也是對生命永恆的執著。\n\n\n \n\n\n七零年代照相寫實畫家克洛斯(Chuck Close 1940- )曾說過:「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」林嶺森將自己對於色彩和光影的敏銳度，透過高度寫實的油彩平塗技法，將花卉細膩的描繪，其驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。然而在照相寫實的外在形象下，林嶺森更要表達是一種美與力的信息，正如同他所說: 「美是形象，力是內涵。耐力是美的，毅力是漂亮的，生命力是偉大的！」\n\n\n \n\n\n「花見‧櫻狩」是林嶺森從1992年至今第六度在阿波羅畫廊舉辦個展。這次將展出他近兩年來的十多件油畫新作。秋高氣爽之際，邀請您前來阿波羅畫廊賞櫻!\n\n  \n                       \n  \n                        
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SUMMARY:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展\n展期 | 2021.08.26 – 2022.08.31 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n以“伍拾”為策展發想，將油畫創作資歷超過伍拾載的藝術家劉洋哲，及歲數步入伍拾的熟齡〈新大人〉做結合。讓下榻於此的〈新大人〉，在身心沉浸於山林美好之時，亦可與新竹在地知名藝術家劉洋哲藝術創作，來一場近距離地對話。 \n南園這座如世外桃源般的山林莊園，一直是不少人想隱山歇心的宿旅首選。2018年起，The One團隊與阿波羅畫廊以“共好”的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間，以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，也可恣意游於藝術之間，深入體驗台灣原創藝術能量與實力。此次個展精選了28件劉洋哲近十年來所創作的作品。劉洋哲擅長以具象來描繪古蹟、文化景觀與各地風景名勝，這也與他念舊惜情的個性有關。另一方面，他也擅於描繪靜物，縝密的構思與精確的構圖，對比的色彩搭配裝飾性的圖騰，企圖捕捉時代潮流的精神，也是紓解鄉愁情緒的表現。 \n此次個展也將結合古典吉他現場演奏，擔任演出的是享譽國際的古典吉他演奏家劉士堉，他也是藝術家劉洋哲的兒子 \nThe One團隊與阿波羅畫廊共同策畫這場藝術饗宴，邀請不再汲汲營營逐利，想找回自己的〈新大人〉，一同下榻於南園體驗超然無累《伍隱拾逸》之旅。 \n  \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:無相山 – 洛貞個展
DESCRIPTION:無相山 – 洛貞個展 Mountain beyond appearance – Solo exhibition by Lo-Tsen\n開幕 Opening | 2021.05.15 (六) 15:00 \n展期 Duration | 2021.05.15 – 延期至08.26 \n  \n     \n  \n洛貞的藝術創作歷程始於七零年代，在她仍是二十出頭的桃李年華，是一位外貌溫婉做事認真且執著的女性藝術家。長年不斷地從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，並堅持著自己所追求的風格，因而逐漸發展出屬於她自己的面貌，不隨波逐流。 \n臺灣知名藝術家兼策藝術評論家劉永仁提到：「她的繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。洛貞曾嘗試將繪畫語言自平面擴延為雕塑作品，同樣展現濃烈繚繞菤曲進入層洞之神秘意象。觀讀洛貞最新作力作《無相山》系列的墨線虛實更加精鍊細緻，水墨繪於宣紙顯然更適合她的創作形式，洛貞存乎一心的抽象水墨，在其整體的視覺脈絡之中，仍可以清楚辨識語境的延續，她不僅以藝術展現了內心獨白視界，而且適時釋放生命之困惑。」 \n從37年前(1984年)首次與阿波羅畫廊合作的個展、1993年的【心靈圖像系列】、1996年的【悲慟與喜悅系列】，來到2021年的【無相山】，洛貞娓娓而談：「經過幾十年的努力，我的生活終於可以如此簡單而美好，非常感恩。關注存在的處境及探索存在的本質一直是我生命的軸心與思考，從我歷次的個展主題及精神內涵即可一窺脈絡。」 \n洛貞將於五月中旬第四度於阿波羅畫廊舉行個展，這也是她睽違二十五年重回阿波羅畫廊舉行個展，將展出最新完成的水墨、彩墨平面作品，以及立體雕塑作品。 \n五月，春意正濃、百花齊放，誠摯邀請您蒞臨阿波羅畫廊，欣賞洛貞體現生命中之美好與感恩的藝術結晶。 \n  \nLo began creating art in the 1970s whilst she was in her early twenties – presenting herself as a gentle yet dedicated and persistent artist. Throughout the years\, she has relied on art as a way to both introspect and express herself\, in the process experimenting and developing a style that is distinctively hers. \nAs acclaimed artist and art critic Liu Yung-Jen once described\, “Lo’s works have gone through a long period of refinement and reflection\, as seen through the shift in her style from figurative to abstract. Her expression of hollow figures has gradually disintegrated and morphed into pure and unadulterated structures. Lo extends this practice onto her sculptures\, the entwining curves alluding to mysterious and secretive images. I’ve observed that her newest series\, the masterful ‘Mountain beyond appearance\,’ is one in which the silhouettes have become even more refined and meticulously delicate\, her usage of ink on paper further elevating her chosen style. Lo’s unmistakable abstract ink approach remains consistent\, yet this series is able to extend further into her ever-continuing inquiry of her inner thoughts and the paradoxes of life.” \nFrom her first solo exhibition at Apollo Art Gallery 37 years ago in 1984\, to her subsequent solo exhibitions with the gallery – “Images of the Mind Series” (1993)\, “Mourning / Celebration Series” (1996)\, the more recent “Mountain Beyond Appearance Series” (2021) – Lo-Tsen’s investigations have revolved around the same principles and themes. In the words of Lo-Tsen herself\, “I am very grateful that after decades of hardship\, hard work\, and searching\, I can finally call life simple and beautiful. Examining the essence of human existence and condition has been at the core of my life’s explorations over the years. This central inquiry has been and will continue to be an essential element of each of my solo exhibitions.”
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:WHAAAAAT’S 國際當代藝術博覽會
DESCRIPTION:參展藝術家 | Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊 \n展期 | 2021.05.07 – 05.09 \n地點 | 台北喜來登飯店 \n  \n  \nWHAAAAAT’S – NOW！第二屆WHAAAAAT’S國際當代藝術博覽會將於2021年5月7至9日於台北喜來登大飯店盛大舉行。阿波羅畫廊【Room 869】將展出Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊等藝術家。 \n秉著「極簡、單純即是美」的〔#Uwe Mertsch〕，畢業於德國杜塞道夫藝術學院(Kunstakademie Düsseldorf)。 「L1190-系列」是他將壓克力彩繪在3-4mm的木板上，以極簡的造型及流暢的線條來表現大自然風景的光景氛圍與質感。\n拼貼系列(Collage)則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，在畫布上重新排列組合，創作出一幅幅面貌獨特的作品。 \n〔#Mario Weinberg〕畢業於德國知名造型藝術大學敏斯特藝術學院，以抽象表現結合了街頭店家商標、廣告傳單等，以拼貼方式融入近期的創作中。期許觀者能從畫中引發思考，並在想法交流中產生碰撞及不同的解讀。 \n〔#高永滄〕以簡約的形、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號來取代複雜的百相。觀高老師的作品，猶如世界文學名著中的小王子發現其他小行星般的飛行旅程，探索知與未知的樂趣。 \n〔#李怡萱〕以壓克力顏料為創作媒材，脈絡以土地記憶為主軸，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的生態變化，作品畫面上的空間以電影蒙太奇手法去作為切割，利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，身為農家子弟，她很能感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象。 \n〔#顏昱齊〕將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。創造出一個新的物種、新的視覺，好比我們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，不斷的嘗試擔任好當下的角色。這是人們根據自己的自我認同，所形成相對應的行為或是心理狀態，而我們處在每個角色中，都有其該負的責任，在這角色的轉換中，期待能活在當下並享受其中。 \n最後一位是〔#洪司丞#IOYOI〕，他曾任板橋435藝文特區、空場Polymer駐村藝術家。並獲得國家藝文基金會、王道銀行教育基金會等獎助。勇於嘗試的司丞，近期關注於NFT數碼藝術與繪畫的結合，並已通過英國knownOrigin平台審核(註：提供藝術家展示及銷售數位藝術品的區塊鏈平台，並透過智能合約管理，安全地進行數位作品流通) 。作為臺灣NFT數碼藝術的先驅者之一，他已逐步摸索出屬於自己的一條路，並漸漸地獲得藏家的肯定。除此之外，司丞也通過講座等活動，無私與人分享及交流。 \n誠摯邀請愛好藝術的朋友們，一同前來與藝術進行一場近距離的互動。
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LOCATION:台北喜來登大飯店\, 中正區忠孝東路一段12號\, 台北市\, 台灣
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SUMMARY:八〇年代東南亞在台藝術家特展
DESCRIPTION:八〇年代東南亞在台藝術家特展\n參展藝術家 | 嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康\n開幕 | 2021.04.03 (六) 下午3點\n展期 | 2021.04.03 – 05.08\n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n二十世紀的八零年代初，臺灣畫廊已建立經紀代理制度，並一度成為新加波及香港優秀華人藝術家嶄露頭角的地方。成立於1978年的阿波羅畫廊，在八零年代初就開始陸續邀請東南亞優秀的華人藝術家來臺展覽。其中包括嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康。 \n嚴以敬(阿虫)從1982年起在阿波羅畫廊陸續舉辦過四次展覽。出生於廣州的他曾是香港知名的政治漫畫家，爾後移民美國，改以阿虫為名發表畫作。他以油畫、水彩以及水墨創作。醉心於風景及勸世畫的他，以藝術創作教導人活出豁達的人生。 \n龍思良出生廣州，後移居越南，以僑生身份回臺研習美術，並畢業於師大美術系。從1979-1984年曾受邀在阿波羅畫廊舉辦過三次個展。結合東方水墨之雅與西方水彩之美，畫出屬於他的獨特風格。作品聞名於華人藝術圈，更榮獲無數美術大獎的肯定。早年曾在台視擔任美術指導、聯合副刊畫插畫，並為張秀亞、余光中、古龍等知名作家繪製書封，更被封為「古龍御用封面畫家」。也是知名藝術團體「V-10視覺藝術群」成員。 \n畢業於新加坡南洋美專的凌運凰從1979-1983年在阿波羅畫廊舉辦五次個展。他從英國正統技法出發，融合東方風貌的水彩畫風，落筆生動、架構穩練、色彩明快，繪出透明水彩的流暢與澄淨，再以乾式淡彩堆疊，呈現出明暗對比的效果。題材多以生活周遭熟悉的景色為主，搭配慣有的柔和棕褐色調，讓畫面充滿溫馨感。 \n曾新加坡文化獎及韓國亞細亞藝術獎的陳楚智於1982-1993年間在阿波羅畫廊共舉辦過三次個展。注重現場寫生的他，多次在世界各地做過寫生考察的他，對臺灣的古厝及老街市集的濃厚鄉土色彩及多樣性最為難忘及感動，於是緊抓起畫筆捕捉這即將消逝的記憶，用他獨有的筆觸、線條、光影及色彩，留住那百年孤寂的滄桑美感。 \n曾於1988年在阿波羅畫廊辦過個展的余元康，以現代水彩來創作中國原始文化的題材，這也是藝術家奠定「個人風格」的分野。探索中華民族原始文化(新石器時代)，從純樸的造型原理當中探詢人性最純真的情感，得以突破後期形態各異的民族性、地域性所造成的疏離，找到藝術的共同性，也就是人性。並以自我探索出的「接觸面技法」，其技法主要效果是以較豐富和逼真的肌理質感，呈現出重量、粒子及光亮感，使觀者產生平面與立體的空間錯覺，將能更生動地表現出畫面的題材。 \n擅長以粉彩作畫的蕭學民，出生於馬來西亞。從1980年至今在阿波羅畫廊舉辦過四次個展。首展除了展出肖像主題的作品，更在展出期間接受預約於現場為人繪畫肖像。不僅用色嫻熟準確，更善用了粉彩輕柔細膩的質感，一筆一畫地勾勒出畫中肖像的面容，張張傳神、自然，有溫度亦有深度，並注入了他個人的浪漫特質。十多年間，於臺灣共畫了一千五百張以上的肖像，寫下了一頁臺灣肖像藝術的歷史。蕭學民曾說：『感恩…沒有臺灣鄉親的支持和鼓勵，我的人生必黯然失色，這裡的每一份恩情，都應該…抱著它，才是我真正的溫暖。』 \n阿波羅畫廊在2021年四月以「東南亞八零年代在台藝術家特展」為主題，展出嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康等六位藝術家的作品。 \n春意盎然的四月，誠摯邀請您蒞臨欣賞。
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SUMMARY:高永滄個展 | 恆。好╳阿波羅畫廊
DESCRIPTION:高永滄個展\n展期 | 2021.03.19 – 05.19\n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館\n電話 | 08-8895626\n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:2021 台南藝術博覽會 | 2021 Art Tainan
DESCRIPTION:2021 台南藝術博覽會 | 2021 Art Tainan\n參展藝術家 | 陳德旺、葉東進、高永滄、呂豪文、林嶺森、黃法誠、高橋行雄、Mario Weinberg \n展期 | 2021.03.12 – 03.14 \n地點 | 香格里拉台南遠東國際大飯店 \n  \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。自古至今，人們不斷地在追求理想的樂園生活。舉凡古代就有多位皇帝關注且詩詠「桃花源」。田園詩人陶淵明筆下的著名經典《桃花源記》，寫出人對理想樂園的追求。阿波羅畫廊試圖透過八位藝術家的作品在2021 Art Tainan的展廳中營造出一個隨手可及的美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺認為繪畫是一種色彩與形式的永續研究，他以獨到的光影及多層次的色彩呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進運用油彩蠟筆刻畫出層層堆疊的色彩，近年創作的《無所來去系列》描繪其心靈風景，畫面蘊含哲理，予人內心平靜之感。高永滄以線條和鮮豔的色彩，呈現富有童趣塗鴉的筆觸。他的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作，引領觀者想像畫中的世界。林嶺森以照片寫實技法，將綻放於藍天下鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。日本藝術家高橋行雄在《彩之森的黑貓盯著遠處看》圖中透過色鉛筆，細膩地將貓的姿態及神情活現於紙面，貓毛也展現出蓬鬆感。呂豪文的銅雕作品奠基於素描，《猴》將猴子造型經由簡化和比例縮放，精煉的線條帶出俐落的形體。北極圈的雪景對於生活在亞熱帶的黃法誠而言，有著相當的吸引力。在《Abisko系列》中，他融入自身的想像，紀錄行旅北極圈的記憶。德國畫家Mario Weinberg運用複合媒材，在畫面上創造出抽象藝術的各種可能性。《Thanks for asking》是他旅居台灣期間，以自身的觀察，將其所挖掘的台灣元素融入作品。 \n期盼喜愛藝術的朋友們，經由藝術收藏實現美好的品味生活。 \n/ \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。阿波羅畫廊以八位藝術家的作品，在2021 Art Tainan營造美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺以獨到的光影呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進描繪的心靈風景予人平靜之感。高永滄的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作。林嶺森將鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。高橋行雄使貓的姿態及神情活現於紙面。呂豪文的銅雕以精煉的線條帶出《銅牛》與《猴》俐落的形體。黃法誠在《Abisko系列》敘述行旅北極圈的記憶。Mario Weinberg將挖掘的台灣元素融入《Thanks for asking》。 \n誠摯邀請您前來台南，借藝而居，沉浸於藝術的理想樂園。
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SUMMARY:追憶的心象 – 江漢東版畫個展
DESCRIPTION:追憶的心象 – 江漢東版畫個展\n展期 | 2021.02.06 – 03.20 延長至03.27 \n開幕 | 2021.02.06 下午3點 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n  \n \n  \n1905年「橋派 Die Brücke」成立於德國德列斯登，其中兩位代表畫家赫克爾E. Heckel及克爾希納E. L. Kirchner以風格獨特的木雕版畫作品，為德國表現主義奠定基礎。1956年江漢東與秦松、李錫奇等在台北成立了「現代版畫會」，帶動版畫創作新思維，並深入於媒材的實驗和造型的研究。在文化素養甚為缺乏的時代，堅持自我的繪畫信念及創造表現，樹立了個人獨特的風格。 \n江漢東的作品曾入選巴西聖保羅國際版畫雙年展、美國舊金山國際版畫展等國際指標性版畫大展。1983年10月阿波羅畫廊首次舉辦江漢東個展。1992年由阿波羅畫廊主辦，文建會(現為文化部)贊助，於奧地利國家人文博物館舉行「江漢東畫展」。開幕當天400多位嘉賓對於他的作品莫不投以驚奇的眼光，也對臺灣現代藝術有更近一步的認識。 \n李仲生曾形容江漢東的創作如「追憶的心象」，不僅色彩繽紛且充滿著童趣，並結合超現實的表現。因此，阿波羅畫廊將此次的展覽命名為「追憶的心象」，並精選了二十幅60-80年代間的木刻版畫作品展出。誠摯邀請您前來觀賞！ \n             \n            
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SUMMARY:ONE ART Taipie 2021
DESCRIPTION:ONE ART Taipie 2021 藝術台北\n參展藝術家 | 黃彥鈞、黃至正、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、趙馥樂\n展期 | 2021.01.15 – 2021.01.17\n地點 | 西華飯店 台北市民生東路三段111號\n展間 | 15樓 1522號 阿波羅畫廊 \n  \n  \n創作，是繁星花的花語。繁星花的樹脂可以提煉出松節油和松香，松香可以用作油彩的溶劑，繁星花對於藝術家有著密切的連結。繁星花的五朵花瓣，呈現星形；盛開時宛如星星群聚，散發耀眼的光彩。阿波羅畫廊以「繁星花語」為策展主題，集結六位如繁星閃爍的新銳藝術家，以不同的媒材，各自散發獨特的星光。 \n榮獲2020年第三屆「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件首獎的黃彥鈞，其「剛柔並濟系列」以紅銅形塑仙人掌的針葉附著於動物的形體，象徵現代人如仙人掌為求自衛，發展出進退得宜生活型態。 \n黃至正取材自柏拉圖著作，以墨、金箔等媒材創作「饗宴系列」，敘述人對愛情的期盼和追求靈魂的完整性。 \n曾詩涵以細膩的筆法，表現出膠彩柔和雅致的色感。「進入黑暗」面對恐懼產生的幻象，道出自我成長的過程。 \n林玉雯的「如花盛開」，利用壓克力顏料一筆筆作顏色堆疊，呈現亮麗的色彩，綻放出朵朵奔放的鮮花。 \n劉默霖運用傳統水墨，融入當代視角。「仲夏之夜」以動物擬人的情感，表達人類與大自然間的關係。 \n趙馥樂以德希達解構的概念，將置身的場景進行解構。「片段的太陽」透過解構把城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌。 \n新銳藝術家如黑夜裡閃爍獨特光芒的星星，期盼愛好藝術的朋友從「繁星花語」發掘與享受藝術的美好。
URL:https://artgalleryapollo.com/2021/event/one-art-taipie-2021/
CATEGORIES:展覽
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