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SUMMARY:李石樵紀念展｜巨擘薪傳-前輩藝術家系列 XIV
DESCRIPTION:李石樵紀念展｜巨擘薪傳-前輩藝術家系列 XIV\n展期｜\n2025.11.29 – 12.13\n開幕｜\n2025.11.29 (六) 15:00\n講座｜講者 / 白雪蘭\n2025.11.06 (六) 15:00 \n「藝術是一場眞刀實槍的輸贏，要有極大的勇氣與堅強的決心。它並非是一場拿刀揮劍的比舞，因為那只要比劃精采美妙即可。所以繪畫不只求畫面的完美，而要有深刻的意義與文化内容。」 ── 李石樵 \n  \n1908年出生的李石樵，在臺灣美術史有著重要的地位。1923年就讀台北師範學院，師從石川欽一郎，前往日本留學。作品曾經獲選「臺灣美術展覽會」、「帝國美術展覽會」、新「文部省美術展覽會」等多次肯定，更獲得新「文部省美術展覽會」免審查資格，是臺灣首位獲此殊榮的藝術家。爾後，擔任美術教育者，培育無數的後輩。 \n  \n李石樵不僅止於追求繪畫技術，希冀創作蘊含深刻的意義與文化內涵，作品往往反映當下的時代性。從日治時期繪出台灣特有風景，彰顯台灣本土意識；戰後歷經政權更迭，畫筆下隱喻戰後不安的歷史。面對政局的動盪，潛心研究當代各個藝術派別，力求創新；1980年代隨著台灣經濟起飛，社會逐步穩定，畫面變得明亮。以厚實亮麗的色塊，聚焦於光線的佈局，表現大自然以及台灣景色下的風俗民情。創作歷程皆流露對台灣這塊土地與人文的關懷。 \n  \n阿波羅畫廊感念臺灣前輩藝術家作為開創者，為臺灣美術立下穩固的根基，每年舉辦「巨擘薪傳」向臺灣前輩藝術家致敬。阿波羅畫廊曾舉辦5次李石樵個展，分別在1979、1984、1988、1989、1996年在1979、1984、1988、1989、1996年。今年是李石樵逝世三十週年，將展出1980年代創作的十多件作品，呈現陽光下的海灘、花卉、山林等。11月29日舉行開幕，12月6日邀請白雪蘭進行與談。誠摯邀請您蒞臨欣賞李石樵於晚期眼中的臺灣與藝術觀，以及感受當時的臺灣藝術史。 \n→ 李石樵 簡歷\n→ 虛擬展廳 \n\n“Taiwanese Masters Series XIV” —  LI Shih-Chiao Memorial ExhibitionOpening｜11.29\, 2025 Sat. 15:00Duration｜11.29 – 12.13\, 2025Speech｜12.6\, 2025 Sat. 15:00 / Speaker: Pai Hsueh-Lan \n“Art is a real battle of wins and losses\, requiring great courage and unwavering determination. It is not a graceful performance of waving swords—because in such performances\, beauty alone is enough. Painting must therefore pursue not only visual perfection but also profound meaning and cultural substance.” — LI Shih-Chiao \nBorn in 1908\, LI Shih-Chiao occupies a significant place in the history of Taiwanese art. In 1923\, he enrolled in the Taipei Normal School and studied under Ishikawa Kinichiro before pursuing further studies in Japan. His works were repeatedly selected for the Taiwan Fine Arts Exhibition\, the Imperial Fine Arts Exhibition\, and the new Ministry of Education Fine Arts Exhibition\, earning him widespread acclaim. He later received exemption from review by the new Ministry of Education Fine Arts Exhibition—the first Taiwanese artist to be granted this honor. LI went on to devote himself to art education\, nurturing generations of younger artists. \nLI Shih-Chiao’s pursuits extended far beyond technical mastery; he sought to infuse his works with deep meaning and cultural resonance\, often reflecting the spirit of the times. During the Japanese colonial period\, he painted uniquely Taiwanese landscapes that emphasized a growing local consciousness. After the war\, his works subtly conveyed the uneasy atmosphere of political transition. Amid changing regimes\, he immersed himself in various contemporary art movements and strove for innovation. By the 1980s\, as Taiwan’s economy blossomed and society stabilized\, his works took on a brighter tone. Through vibrant\, solid blocks of color and meticulous attention to light\, he depicted nature and Taiwan’s customs and scenery. Throughout his artistic journey\, LI consistently expressed profound care for Taiwan—its land and its people. \nApollo Art Gallery honors the pioneering contributions of senior Taiwanese artists who established the foundations of Taiwanese art. Each year\, the gallery presents the “Taiwanese Masters ” series as a tribute. Apollo Art Gallery has previously held five solo exhibitions for LI Shih-Chiao\, in 1979\, 1984\, 1988\, 1989\, and 1996. This year marks the 30th anniversary of LI’s passing. The exhibition will feature more than ten works from the 1980s\, showcasing scenes of sunlit beaches\, flowers\, forests\, and more. \nThe opening will take place on November 29\, and on December 6\, Pai Hsueh-Lan will join us for an in-depth dialogue.You are sincerely invited to attend\, to appreciate LI Shih-Chiao’s late artistic vision of Taiwan\, and to experience the era of Taiwanese art history that shaped his work. \n→ LI Shih-Chiao’s CV\n→ AR Exhibition
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2025 台北國際藝術博覽會 展位D04
DESCRIPTION:藝術家 |\n陳昭宏.林嶺森.沈佳玲.裵秀英.黃法誠.黃至正.王雯.Uwe Mertsch.Matti Isan Blind\n展位 | 台北世界貿易中心一館 D04 \n  \n策展主題：《時·光》\n「時」，象徵時間的流轉、記憶的累積與情感的堆疊；「光」，代表生命的律動、希望的閃現、轉變的契機與真理的照見。當時間與光線交錯閃耀，我們看見過去與未來的重疊，也照見內在意象與外在世界的演進。《時·光》如同一道通往記憶與想像的縫隙，引領觀者穿梭於意識與現實的邊界。 \n  \n陳昭宏\n早在1990年代初期，陳昭宏即與阿波羅畫廊多次合作展出。他以精湛的超寫實技巧描繪美國海灘上的比基尼女性，如同透過高倍率鏡頭捕捉的畫面，細緻呈現皮膚與水氣間的質感。光影流轉中，他冷靜而敏銳地處理感官主題，展現美與情感間微妙的平衡，讓人彷彿能觸碰畫面中的溫度與氣息。 \n林嶺森\n1987年榮獲全國美展首獎的林嶺森，以照片寫實風格凝結大自然瞬息萬變的光影。他的畫筆如同攝影鏡頭般敏銳，構圖與色調講究而細膩，展現理想中的自然風貌。本次展出最新作品更融入超現實元素，使時間停駐、空間扭曲，熟悉的景象籠罩陌生的氛圍，彷彿引領觀者步入一場清醒的夢境。 \n沈佳玲\n旅歐多年並於維也納應用美術大學取得碩士學位的沈佳玲，專攻編織藝術。她融合纖維與繪畫語彙，探索材質的可塑性與空間層次。圖案、色彩與肌理交織成有機的視覺語言，流動間富含空間張力。此次展出將呈現她的織品與繪畫作品，展現柔軟而堅韌的藝術語境。 \n裵秀英\n生於南韓，在日本大阪學習創作近二十年，並取得大阪藝術大學博士學位。裵秀英以廢棄電路板與電子零件為媒材，將冰冷的科技轉化為具人文溫度的藝術品。她認為電路板的紋路如血管般充滿生命力，透過創作表達對科技文明與人性溫度的省思。 \n黃法誠\n高雄師範大學美術研究所畢業，曾獲2011年高雄獎優選與2014年「構圖台灣」首獎。他以壓克力搭配墨線勾勒，融合東方山水意境與西方形式語彙，構築詩意的視覺語境。黃法誠作品關注生態與文明間的矛盾，以詼諧筆觸傳達深刻省思。自2015年與畫廊合作以來已舉辦四次個展，展現穩健的創作能量。 \n黃至正\n畢業於東海大學美術系研究所，擅長結合水墨與金銀箔材，營造出獨特的光感與視覺張力。透過影像拼貼與負片轉印等手法，黃至正探索記憶、影像與感知之間的交錯。他的創作語言如同一場詩意的心理旅程，引導觀者沉浸於情感與時間的交會之中。 \n王雯\n文化大學美術研究所畢業。王雯擅長以大漆結合雲母、貝殼與蛋殼等天然素材，透過層層堆疊與拋光技法，呈現細膩的光澤與層次美感。她的作品色彩鮮明，構圖華麗，融入超現實語彙，透過「孔雀」意象寄託對美好生活與童年記憶的憧憬。自與畫廊合作八年來，已舉辦三次個展，今年五月更將推出全新漆畫個展。 \nUwe Mertsch\n畢業於杜賽道夫美術學院與敏斯特大學，Uwe Mertsch 以極簡主義為創作核心，運用純粹的線條與鮮明色彩，呈現生命力的抽象語彙。他以旅居歐洲、南美與亞洲的文化經歷，映照當代社會的融合與反思。與畫廊合作逾12年，多次個展，也多次參展 Art Taipei，皆廣獲好評。 \nMatti Isan Blind\n畢業於英國倫敦 Chelsea College of Art，Matti善於結合虛實視覺語言，捕捉城市片段與個體情感的交匯。他自由揮灑的筆觸與鮮明色彩，構築富含詩意與情感張力的畫面，邀請觀者在觀看中建立自身的詮釋與連結。Matti 將首次在 Art Taipei 亮相。 \n  \n2025年台北藝博，阿波羅畫廊精心策劃《時·光》展覽，邀集九位來自不同世代與文化背景的藝術家：包括資深藝術家陳昭宏，中生代創作者林嶺森與沈佳玲；新生代代表黃法誠、黃至正、王雯；來自南韓的裵秀英，以及德國藝術家Uwe Mertsch與Matti Isan Blind。這些藝術家透過平面與立體創作，呈現時間在不同文化、記憶與身分中的流動與光芒。本次展覽邀請觀者與藝術家一同穿越時間的斷層，透過創作回望過去、凝視當下、思索未來，展開一段靜謐而深刻的時光旅程。 \n  \n  \n貴榮貴賓｜\n2025.10.23 (四) 12:00-21:00 \n貴賓預展｜\n2025.10.23 (四) 15:00-21:00\n2025.10.24 (五) 11:00-14:00 \n公眾開放｜\n2025.10.24(五) 14:00-19:00\n2025.10.25-26 (六-日) 11:00-19:00\n2025.10.27 (一) 11:00-18:00 \n地點｜台北世界貿易中心一館 ( 台北市信義區信義路五段五號 )
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SUMMARY:第四屆《構圖·臺灣》入圍者聯展
DESCRIPTION:第四屆《構圖·臺灣》入圍者聯展\n藝術家｜\n余采軒.林千瑋.林芃穎.金祺龍.高冠羣.陳廷菲.陳怡安.傅聖雅.彭冠銘.劉康彥\n時間｜\n2025.09.12-10.03 王道銀行藝廊 / 2025.10.11-11.22 阿波羅畫廊 \n自2014年起，由阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會攜手推動的「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件，致力於發掘並扶植35歲以下具潛力的新銳藝術家。2025年迎來第四屆，陪伴青年創作者拓展視野，形塑個人創作語彙，累積穩健的基礎。 \n  \n本屆入圍有十位藝術家，以多元的媒材，各自表現不一樣的臺灣樣貌。首獎陳怡安《魅他域的漫遊者系列－漂浮的邊界》以膠彩呈現現實與虛擬邊界日漸模糊景觀，反映當今時代現象。貳獎傅聖雅《平整收折的時間 02》將影像透過摺紙，勾勒與外婆生活的家族記憶，呈現女性在家庭角色被期待的身影。參獎由兩位藝術家獲得：陳廷菲《5000ml》從提水的生活經驗，日常的瓶裝水容器為出發，透過紅銅敲擊塑形，轉化成新的視覺語彙。劉康彥《你家就是我家》以油畫棒和墨，繪出臺灣特有建築肌理，重塑日常熟悉的城市風景。 \n  \n入圍作品亦各懷特色。余采軒《遺落的顏色：臺灣海岸的低語》以攝影呈現人類遺留於自然的斑斕色彩，強烈對比訴說臺灣海岸對人類的控訴。林千瑋《+∞CXQD》以纖維表現臺灣季節流轉，展現臺灣島嶼隨時間不斷推移的多重輪廓。林芃穎《巷弄中的寧靜》以油彩捕捉陽光映照的臺灣巷弄，光影變化賦予平凡角落新的生命。金祺龍《台北東區夕象》臺北繁華都市街道，在夕陽照射下，金黃與藍紫光影相互輝映，構成另一面城市面貌。高冠羣《Land撕cape-城市風景線-售本區》取材自鐵皮圍籬中的塗鴉風景，標示「售本區」，呈現自然與文明的矛盾。彭冠銘《繩像-1》以臺灣傳統護身符為題材，透過互動裝置表現信仰與生命劫難的成長力量，期許配戴者能找回面對困境的能量。 \n  \n本次展覽將與台北藝術週共襄盛舉，10月18日舉辦開幕。邀請觀眾將近距離感受臺灣新生代的創作能量，進入他們對時代與個人的深層凝視，展現當代藝術的多元風貌，見證臺灣當代藝術未來的無限可能。 \n  \n  \n\nThe 4th Go to Taiwan Finalists’ Group Exhibition\nArtists｜\nYU Cai-Xuan\, LIN Chien-Wei\, LIN Peng-Ying\, JIN Chi-Lung\, KAO Kuan-Chun\, CHEN Ting-Fei\, CHEN Yi-An\, FU Sheng-Ya\, PENG Guan-Ming\, LIU Kang -Yen\nDuration｜\n2025.09.12-10.03 O-Bank Gallery / 2025.10.11-11.22 Apollo Art Gallery \nSince 2014\, Apollo Art Gallery and the O-Bank Education Foundation have jointly organized the Composition Taiwan Visual Arts Call for Entries\, dedicated to discovering and supporting emerging artists under the age of 35. In 2025\, the program enters its fourth edition\, continuing to accompany young creators in broadening their horizons\, shaping their artistic vocabularies\, and building a solid foundation for their practice. \n  \nAmong this year’s ten shortlisted artists\, Chen Yi-An received first prize with Wanderer of the Metaverse Series – Floating Boundaries\, a mineral pigment painting that captures the increasingly blurred line between reality and the virtual\, reflecting contemporary phenomena. Fu Sheng-Ya\, awarded second prize for Flattened and Folded Time 02\, used origami to transform images into memories of living with her grandmother\, portraying women’s expected roles within the family. Third prize went to two artists: Chen Ting-Fei\, whose work 5000ml draws on the daily experience of carrying water and reshapes bottled containers in hammered red copper to create a new visual language; and Liu Kang-Yen\, whose Your Home Is My Home uses oil pastels and ink to depict the textures of Taiwanese architecture\, reimagining familiar urban landscapes. \n  \nThe other shortlisted works also reveal distinct perspectives. Yu Tsai-Hsuan’s Forgotten Colors: Whispers of Taiwan’s Coastline photographs the vivid traces humans leave in nature\, contrasting colors that voice the coastline’s indictment of humanity. Lin Chien-Wei’s +∞CXQD employs fiber to express Taiwan’s seasonal cycles\, evoking the island’s shifting contours through time. Lin Peng-Ying’s Tranquility in the Alleyways captures sunlit Taiwanese alleyways in oil\, where light and shadow breathe new life into ordinary corners. Jin Chi-Long’s Evening Glow in Taipei’s East District portrays Taipei’s bustling streets at sunset\, where golden hues and bluish-purple tones reveal another facet of urban life. Kao Kuan-Chun’s Land-sc(r)ape – Urban Skyline – For Sale draws from graffiti landscapes on corrugated iron fences marked with “For Sale\,” highlighting the tension between nature and civilization. Peng Kuan-Ming’s Rope Image–1 references traditional Taiwanese amulets in an interactive installation that embodies faith and resilience\, offering wearers renewed energy to face challenges. \n  \nPresented in conjunction with Taipei Art Week\, the exhibition opens on October 18. Audiences are invited to experience firsthand the creative energy of Taiwan’s new generation\, to encounter their profound reflections on both the times and the self\, and to witness the diverse facets of contemporary art along with the boundless possibilities for the future of Taiwanese art.
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SUMMARY:《玻璃心》德國.斯洛伐克藝術家 四人聯展
DESCRIPTION:《玻璃心》德國.斯洛伐克藝術家 四人聯展\n藝術家｜\nUwe Mertsch\, Gabriela Medwedova\, Matti Isan Blind\, Mario Weinberg\n展期｜\n2025.09.20 – 10.08 \n  \n人生性具有情感，與他人交流連結。給予和接受愛與關懷，凝聚起一股強而有力的正向能量。然而，有時難免經歷挫折，接收負面情緒，內心變得脆弱。一如玻璃，經由高溫熔化形塑成透明的質感極為迷人，像鏡子映照周圍的環境，透視觀者的狀態。看似堅硬的外表下，容易受到外在的衝擊而破碎，觸及心中敏感地帶。四位藝術家利用不同的媒材和手段，各自呈現獨特的風格，不論是具象或抽象，皆展現敏銳的洞察力，對生活與人性細膩地的觀察。 \n  \nUwe Mertsch運用拼貼的方式，透過紙張撕裂，搭配繪畫的點綴，重新建構成新的面貌，簡單的線條和畫面，表現簡單即是美的日常生活美感。Gabriela Medwedova的作品猶如窺探光的縫隙，探究光的各種面貌，利用壓克力顏料捕捉光型態和色澤，線條間展露各種色彩，彼此相互輝映。Matti Isan Blind以油彩描繪生活周遭的場景，帶有超脫現實的元素，畫中人物的神情，若有似無地透露言外之意，引領觀者進入異想世界。Mario Weinberg利用油彩、噴漆、環氧樹脂等各種複合媒材，大膽嘗試抽象藝術無限的可能性，來回碰撞間，迸發出新的面貌，鮮豔的色彩和多元變化的線條交織下，使畫面具有豐富的層次感，帶來無比的想像。 \n  \n誠摯邀請您欣賞四位藝術家的作品，展現其對生活和內在細膩的觀察，刻畫出精采的創作。 \n\nGlass Heart: Four Artists from Germany and Slovakia Exhibition \nArtists｜Uwe Mertsch\, Gabriela Medwedova\, Matti Isan Blind\, Mario Weinberg \nExhibition Period｜Sep. 20 – Oct. 08\, 2025 \n  \nHuman life is inherently filled with emotions and the need to connect with others. Through giving and receiving love and care\, a powerful force of positive energy is formed. Yet\, it is inevitable at times to encounter setbacks\, absorb negative emotions\, and feel fragile within. Like glass—melted and shaped under high heat into a transparent texture of captivating beauty—it reflects the surrounding environment like a mirror\, while also revealing the state of the viewer. Beneath the seemingly solid surface\, however\, lies a fragility easily shattered by external impacts\, touching upon the sensitive depths of the heart.In this exhibition\, four artists employ diverse materials and techniques to express their unique styles. Whether figurative or abstract\, each demonstrates keen insight and delicate observations on life and human nature. \n  \nUwe Mertsch uses collage\, combining torn paper with painted details to reconstruct new imagery. With simple lines and compositions\, his works convey the beauty of simplicity in everyday life. Gabriela Medwedova’s works are like glimpses through slits of light\, exploring its many facets. Using acrylic paints\, she captures the forms and hues of light\, where lines reveal an interplay of colors that illuminate one another. Matti Isan Blind depicts scenes from daily life in oil paint\, infused with elements that transcend reality. The subtle expressions of the figures in his works hint at unspoken meanings\, guiding viewers into an imaginative world. Mario Weinberg experiments boldly with oil paint\, spray paint\, epoxy resin\, and other mixed media\, exploring the boundless possibilities of abstract art. Through dynamic clashes\, his works burst forth with new forms\, where vibrant colors and diverse lines interweave into rich layers that evoke boundless imagination. \n  \nWe sincerely invite you to experience the works of these four artists\, each presenting refined observations of life and the inner world\, portrayed through their captivating creations.
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:新銳藝術家Young&Top 聯展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:新銳藝術家 Young&Top 聯展 ╳ 恆。好\n藝術家｜\n蘇泓諺.張凱閔.林禹良.江為彬\n展期｜\n2025.08.30 – 11.30 \n本次展出邀請四位新銳藝術家：蘇泓諺、張凱閔、林禹良、江為彬，各自以不同的視角，透過藝術展現對日常、空間與生命的獨到觀察。 \n蘇泓諺以黑白灰為主調，構築出既靜默又緊繃的視覺場域。他筆下的空間經常無人、無聲，彷彿記憶的斷面或感官的殘響。這些作品不僅是單純的場景描繪，也是一種情緒的建築，一場針 對感知與記憶的實驗。  \n張凱閔常以遊戲化的場景與模擬性的畫面構成為特色，呈現出介於真實與虛構之間的觀察角度。他擅長從日常生活中擷取題材，轉化為帶有荒誕感的圖像結構，使人物彷彿陷入規則未明 的任務之中，如同一場靜默的模擬實驗，在秩序與混亂之間反覆運行。 \n 林禹良多以森林、林道、夜色等自然場域為背景，人物與環境之間的關係緊密卻不明確，彷彿屬於某種既定系統中的一部分。作品中的人物背對畫面、面容模糊及穿著類似服裝這些帶有系統性卻難以定義的場景，表現出對生命觀察的解讀與詮釋，讓畫面在沉靜中浮現細膩且具 思辨性的感知體驗。  \n江為彬以水族缸造景為靈感，構築出如同微型生態系的繪畫世界。畫面中常見水草、石塊、飼料魚與沉靜的空間佈局，在自由生長與理性編排之間取得平衡的秩序。他關注生命被觀看與分類時所承擔的價值差異，透過這些微觀的水中場景，喚起對生命韌性與共生關係的再認識。 \n  \n恆。好是阿波羅畫廊位於屏東恆春的空間，自2017年起，定期安排展覽展出，為阿波羅畫廊拓展南臺灣的據點。 \n→恆。好
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:《夏日凝視》陳昭宏個展
DESCRIPTION:《夏日凝視》陳昭宏個展\n展期｜\n2025.08.02 – 09.12\n開幕｜\n2025.08.02 (六) 15:00 \n藝術，是人類情感與自然交織而成的永恆語言。國際知名超寫實藝術家陳昭宏（Hilo Chen），以細膩筆觸與感官張力十足的畫面，引領觀者進入一個大自然與肉體相互凝視、相互渴望的情慾世界。《夏日凝視 – 肉體與自然的誘惑》個展中，每一幅畫作皆是藝術家對生命與欲望深情而專注的凝視與詮釋。 \n陳昭宏的創作長年以裸女與花果為核心主題，透過攝影捕捉真實細節，再以畫筆將自然與人體的質感昇華至極致。他曾形容自己如同一位「獻身者」，完全投入於每一幅畫作的細節，將全部心神投注於畫布之上——從肌膚的細紋、陽光灑落的光影，到微汗閃爍的光澤，無一不鉅細靡遺。他筆下的沙灘女郎，構圖大膽、色彩艷麗，光與影交織出令人難以移開目光的視覺震撼與感官誘惑。作品中所隱含的性暗示與情感投射，更讓觀者在凝視中不自覺地進入對慾望與自然間深層對話的沉思。 \n1942年出生於臺灣宜蘭的陳昭宏，畢業於中原大學建築系，1968年旅居巴黎，之後定居於紐約。他是紐約超寫實主義畫派的重要成員之一，與Chuck Close、Don Eddy、Richard Estes等藝術家齊名。然而，他並未如同時代的藝術家專注於都會景觀或工業符號的冷峻描繪，而是以在沙灘上自在展現身體之美的西方比基尼女郎為題，形塑出屬於個人風格的視覺敘事。 \n如藝評家謝里法所言：「先做人，再做畫家。」這句話道出了陳昭宏藝術中的堅韌與細膩——一種來自生活深處的厚度與真誠，正是其作品歷久彌新的原因。 \n此次《夏日凝視》展覽，是陳昭宏自1993年以來，第四度於阿波羅畫廊舉辦個展。展出作品橫跨1990年至2010年，堪稱藝術家創作生涯中最具爆發力與成熟度的二十年間精粹。展出媒材涵蓋油畫與壓克力，皆呈現藝術家對完美技藝與人性感官極致探索的極高成就。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請藝壇同好及大眾，一同走入陳昭宏筆下那片熾熱又深情的視覺世界，體驗一場藝術與感官交織的非凡旅程。 \n  \n→ 陳昭宏 簡歷
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2025 台中藝術博覽會 1001展房
DESCRIPTION:2025 台中藝術博覽會\n藝術家 |\n葉東進.洛貞.黃秋月.裵秀英.黃至正.Matti Isan Blind.Uwe Mertsch.高橋行雄.練佳昕\n展房 | 台中日月千禧酒店 1001 展房 \n  \n《意境》\n意境，超脫現實存在，心靈意會的境界。藝術家透過藝術表達內心的意境，創造屬於自己的藝術境地。2025台中藝術博覽會阿波羅畫廊帶來9位藝術家的作品，分別為：葉東進、洛貞、黃秋月、裵秀英、黃至正、Matti Isan Blind、Uwe Mertsch、高橋行雄、練佳昕。每位藝術家各自展現不一樣風格，共創新的藝術境界。 \n葉東進\n創作以「山」為核心主題，選用油彩蠟筆為主要媒材，運用層層堆疊的方式，細膩刻畫山巒起伏、雲霧繚繞與光影交錯的景緻。他融合東方山水哲學意境與西方當代繪畫語彙，透過畫筆將自然環境轉化為內心風景，描繪出超脫現實的幽靜氛圍與深遠意境。 \n洛貞\n作品巧妙地將書法的節奏與韻律延伸至畫布，既保留了東方的傳統美感，又融合了現代藝術的自由與創新。她的創作不僅展現了她對東西方文化交匯的理解，也表達了她對人類共同體與普世價值的思考。 \n黃秋月\n創作以抽象為核心，運用多樣媒材，展現奔放的筆觸，色彩純粹濃烈，猶如一場視覺嘉年華，展現旺盛的生命能量。黃秋月認為繪畫是生活不可或缺的一部分，更是觀看世界、對話內心的方式。作將物象幻影與內在心象交織，藉由畫筆探索情感流動與靈魂律動。 \n裵秀英\n出身韓國，擁有大阪藝術大學的博士文憑。她善於結合鍍鉻色彩、電路板紋理與心型、蝴蝶等符號，透過視覺語彙探討情感連結與存在意義。她認為，藝術是情感能量的載體，也是個體與時代對話的方式，作品風格獨具未來感與哲思，展現出當代藝術內在與外在的雙重詮釋。 \n黃至正\n創作使用金屬箔（如鋁箔、銀箔、銅箔）結合墨、水墨、棉線等媒材，創造出帶有朦朧與閃爍質感的圖像，以負片效果與拼貼技法而聞名。作品關注現象的形成，透過個人經驗的演繹，反問當代建構的現實是否堅固。 \nMatti Isan Blind\n畢業於倫敦藝術學院的雀爾喜藝術學院，他的創作媒材多元，涵蓋雕塑、攝影、裝置、動力藝術與時間基礎的作品，常透過混合真實與虛構的元素。其作品常在國際間展出，柏林《Fischgrätenmelkstand》、曼徹斯特《Cacotopia》、紐約《Emergency Room》等。 \nUwe Mertsch\n畢業於德國杜塞道夫藝術學院，曾在阿波羅畫廊舉辦過兩次個展及參展多次藝術博覽會，如柏林當代藝術博覽會Berliner Liste、布拉格Art Praha、Art Taipei。其創作風格融合了極簡主義與普普藝術元素，媒材涵蓋平面繪畫與手工雕刻。 \n高橋行雄\n創作靈感來自於他對貓的喜愛，將生活周遭環境對貓的觀察。藉由貓與人之間的互動，探討「愛與被愛」的關係。以彩色鉛筆細膩勾勒出貓的樣貌，運用光影及筆觸將貓毛蓬鬆柔和的感覺呈現，維妙維肖展現貓的神韻。曾入選法國 LE SALON、荷蘭 Exhibition Natuurlijk Natuur\, Westzaan等國際藝文展覽。 \n練佳昕\n以礦物顏料繪製日常風景，作品以夜晚的城市景象，運用深藍色調來營造平靜深邃的氛圍，透過藍色夜晚的場景意象，如電影般的第三人稱視角，將自身亦比作畫外的旁觀者，喚出日常片刻難以留存的記憶與體驗。 \n  \n9位藝術家創作出富有意境的作品，形成獨具特色的藝境。透過台中藝術博覽會的展出，共同營造新的藝術境界，蹦出新的藝術火花。 \n→虛擬展廳 \n  \n貴賓預展｜\n2025.07.03 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2025.07.04-05 (五-六) 12:00-19:00\n2025.07.06 (日) 12:00-18:00\n地點｜台中日月千禧酒店 (台中市西屯區市政路77號)
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SUMMARY:《映照》李萬全 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:《映照》李萬全 個展\n展期 | 2025.06.27 – 12.31 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n藝術家李萬全曾拜師前輩藝術家李石樵，在國立師範大學美術系畢業後，前往美國就讀紐約市立大學布魯克林學院研究所，爾後到法國生活數十年。這段旅外生活，除了受到不同文化的洗禮與交融，西方藝術的思維拓展其視野，以更為宏觀多元的角度融入創作，使其風景靜物作品展現獨具一格的藝術風格。 \n李萬全的創作取材於大自然，利用光線的素描原理構圖，從具象繪畫的古典主義發展到印象主義，對自然的客觀形體已有了充分的探求，進一步從外在形象的隱喻，轉化為內心主觀意識的表現。李萬全細膩觀察眼前的景象，不僅寫實描繪，經由心中反覆迴盪內化，映照藝術家心境。 \n李萬全將日常遊走的城市鄉間，繪下自然的壯麗和遼闊、船隻停泊於湖光水面等，捕捉當下瞬間的光影和場景，凝結於作品裡，流露人們生活於此，與大自然連結，隨著時間流轉有不同的景致和光線。從這次展出的作品，能感受到大自然在不同時刻的瞬息萬變。李萬全的畫筆一如相機，從他的角度，映照他的內在風景。 \n  \n\n#移動畫廊\n阿波羅畫廊成立以來致力於推廣藝術，藝術展出不局限於畫廊空間。自2018年起與異數悅遊 The One南園人文客棧 以「共好」的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，恣意游於藝術之間，深入體驗臺灣原創藝術能量與實力。\n\n\n\n展期 | 2024.11.12 – 2025.04.30\n地點 | The One 南園人文客棧\n地址 | 新竹縣新埔鎮九芎湖32號\n\n\n\n**參觀及遊園請電話預約**\n預約中心 | (02)2562-1777 週一至週六 09:00~18:00\n現場服務專線 | (03)589-0011#1101、1102\n\n  \n關於藝術家 → 李萬全 \nThe One官網
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SUMMARY:《次序之外》楊桃派Young&Top
DESCRIPTION:《次序之外》楊桃派Young&Top\n藝術家｜\n蘇泓諺.張凱閔.林禹良.江為彬\n展期｜\n2025.06.14 – 07.12\n開幕｜\n2025.06.14 (六) 15:00\n與談｜\n2025.06.21 (六) 15:00 \n  \n阿波羅畫廊所主辦的「楊桃派 Young & Top—新銳藝術家助長計畫」，致力於發掘與扶植三十五歲以下獨特且具潛力的年輕藝術家，透過展覽、資源引薦與藝術市場協助，為其建立當代藝 術生態立足的基礎，迄今已邁入第十二年。今年的主題為《次序之外》，邀請四位新銳藝術家蘇 泓諺、張凱閔、林禹良與江為彬，以各自的繪畫語言探問秩序與觀看的本質，展現當代創作者 對現實感知的敏銳反射與深層思辨。 \n《次序之外》並非混亂的代名詞。反之，像一種緩慢游移的狀態──在規則與例外之間試探，在 秩序與偏離之間推移。它是質疑的起點，也是將視線轉向邊緣的邀請，四位藝術家各自選擇了 不同的視角，走向秩序背後、主流未能容納之處。 \n蘇泓諺以黑白灰為主調，構築出既靜默又緊繃的視覺場域。他筆下的空間經常無人、無聲，彷 彿記憶的斷面或感官的殘響。這些作品不僅是單純的場景描繪，也是一種情緒的建築，一場針 對感知與記憶的實驗。 \n張凱閔以遊戲化的場景與模擬性的畫面構成為特色，呈現出介於真實與虛構之間的觀察角 度。他擅長從日常生活中擷取題材，轉化為帶有荒誕感的圖像結構，使人物彷彿陷入規則未明 的任務之中，如同一場靜默的模擬實驗，在秩序與混亂之間反覆運行。 \n林禹良多以森林、林道、夜色等自然場域為背景，人物與環境之間的關係緊密卻不明確，彷彿 屬於某種既定系統中的一部分。作品中的人物背對畫面、面容模糊及穿著類似服裝這些帶有 系統性卻難以定義的場景，表現出對生命觀察的解讀與詮釋，讓畫面在沉靜中浮現細膩且具 思辨性的感知體驗。 \n江為彬以水族缸造景為靈感，構築出如同微型生態系的繪畫世界。畫面中常見水草、石塊、飼 料魚與沉靜的空間佈局，在自由生長與理性編排之間取得平衡的秩序。他關注生命被觀看與 分類時所承擔的價值差異，透過這些微觀的水中場景，喚起對生命韌性與共生關係的再認識。 \n《次序之外》是一場在日常與潛意識之間的穿梭，是對時間、空間、存在與意義之不安定狀態的 凝視與捕捉。誠摯邀請您走入這場虛實交錯的展覽，感受四位新銳藝術家對日常、空間與生命 的獨到觀察。 \n 
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SUMMARY:《因緣起合》王雯漆畫個展
DESCRIPTION:《因緣起合》王雯個展\n展期 |\n2025.04.19 – 05.30\n開幕 |\n2025.04.19 (六) 15:00\n與談 |\n2025.05.03 (六) 15:00 \n  \n「生活取景，無論人事時地物。畫中取景，無論計劃先還是意外間。視野伴隨年齡增長，思維開闊隨之變化。從意識周遭的斑斕，到追尋嚮往的奇景。」── 王雯 \n  \n《因緣起合》匯聚了藝術家王雯在不同「機緣」或「際遇」下所捕捉的畫面與景色，這些影像或許來自於有意的安排，亦或是源自偶然的巧合。隨著歲月的流逝與人生經歷的增長，王雯的視野與思維逐漸拓展，她將日常生活中的自然景致與內心深處所嚮往的境界融合，並透過個人的情感與獨特視角，傳遞著人生中的每一場相遇，皆是因緣交織下的美好證明。 \n王雯以大漆作為創作媒介，巧妙運用雲母色粉、貝殼、蛋殼等天然素材，經過層層堆疊、打磨與推光，呈現出細緻的紋理與豔麗的色彩。漆畫的創作難度高且充滿不確定性，然而正因其無窮的可能性，深深吸引了她的心。王雯以鮮豔的色彩與華麗的構圖，描繪出世界的繁雜與多樣；超現實的畫面隱喻著她所期盼的理想世界。複雜的線條與筆觸，交織著各種材質，使得作品具有豐富的層次感。她的作品常以飽滿的構圖呈現，極少留白，這種強烈的視覺張力恰恰展現了她獨特的藝術風格。從孩童時期開始，王雯便對孔雀斑斕的羽毛印象深刻，這一元素成為她創作中的重要語彙，象徵著現代社會中人們對美好生活的嚮往與祝福。 \n藝術家王雯畢業於文化大學美術系研究所；曾獲得阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦之「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫的參獎。她與畫廊合作，參與了多次重要展覽，包括臺北國際當代藝術博覽會Young Art、臺南藝術博覽會、《楊桃派Young & Top》、大稻埕國際藝術節聯展、《春妍夏艷》The One 南園人文客棧個展、恆春《恆·好》個展，以及臺北市藝文推廣處楊桃派十週年特展等。 \n此次展覽將呈現藝術家王雯近年完成的漆畫作品，並於2025年4月19日下午三點正式開幕，5月3日下午三點將舉行藝術家與談活動。誠摯邀請您蒞臨，共同欣賞！ \n  \n→ 王雯 簡歷\n→ 報名與談\n→ 虛擬展廳
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SUMMARY:2025 第四屆【構圖 ‧ 臺灣】視覺藝術創作徵件
DESCRIPTION:2025 第四屆【構圖 ‧ 臺灣】視覺藝術創作徵件\n時間｜延長至07.20\n資格｜20-35歲\n首獎｜30日維也納藝文體驗之旅\n入圍｜於王道銀行藝廊.阿波羅畫廊巡迴展出 / 入圍畫冊\n\n詳見 https://www.o-bankef.org/plans/1340\n\n\n\n藝術青年，站起來！\n構圖臺灣，邁向國際！\n\n\n\n2014年首次舉辦即獲得廣大迴響的「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件，於2017年、2020年續辦第二、三屆徵件至今，成功引介多位入圍新秀於阿波羅畫廊、北中南大型藝博會及國際藝博會等藝術市場嶄露頭角，並透過阿波羅畫廊的專業指導，培植新銳們邁向成熟的藝術家之路，在現代藝術市場找到與藏家的連結。延續成績斐然的三屆徵件2025年王道銀行教育基金會與阿波羅畫廊再度攜手合作，舉辦第四屆「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件，以扶植年輕藝術家為目的，提供巡迴展覽、國際藝文體驗、未來創作諮詢等獎勵，鼓勵臺灣年輕人積極拓展視野，並致力推廣具有臺灣風貌之原創藝術。\n\n\n\n首獎可獲得為期一個月的維也納藝文之旅津貼補助及阿波羅畫廊藝術指導一年。入圍作品可參與王道銀行藝廊及阿波羅畫廊巡迴展出。
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SUMMARY:冉茂芹 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:冉茂芹 個展 ╳ 恆。好\n展期 | 2025.03.21 – 05.21 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n「畫雖⼩，卻可容天下啊！」── 冉茂芹 \n出生於中國湖南的冉茂芹，在肖像繪畫方面，冉茂芹畫風承襲俄羅斯畫派的細膩精準，醇厚的寫實功力，溫和高雅的色調，讓畫中的人物流露出優柔溫潤的氣質。除此之外，冉茂芹堅持以寫生的方式來完成油彩肖像畫，在面對面的互動和溝通中，更能精確地掌握對方的「形象」和「神韻」，並展現於畫布上。 \n  \n冉茂芹考進廣州美術學院附屬中學之後就開始畫小型油畫了。當時，中國正受到蘇聯油畫和歐洲印象派藝術的影響，小型油畫的風景寫生起初作為訓練色彩的一種手段，在融入中國筆墨技法的研究及運用之後，小型油畫逐漸轉變為表現力獨特的藝術品。 \n  \n先前受到疫情的影響，不宜外出到處寫⽣，於是冉茂芹就採購⼀些花果、陶器和⾦屬器⽫等等，在室內佈置成靜物寫⽣的場所。這些作品尺寸都不大，時間大多在三⼩時之內完成。⼀開始，起稿不能太過精細，顏料不宜摻油，稀了顏⾊調不準，形不可能細密，卻可以多在⾊塊上掙扎、尋找。 其結果正好呼應了油畫的本質要求：「⾊彩和筆觸」，還可以與寫實油畫照片化保持距離，回到油畫的⾊彩語⾔豐富、筆觸多變、顏料厚薄有致的特⾊！ \n  \n冉茂芹1965年畢業於廣州美術學院舞台美術專科。1980年移居香港，1987年於臺北阿波羅畫廊舉辦冉茂芹肖像個展，畫展獲得極大的迴響，隔年於臺北定居。在臺灣、中國及香港等地舉辦數次個⼈畫展，並屢獲海內外國際繪畫⾸獎。 \n  \n本次展出冉茂芹的油畫風景、靜物寫生，以及肖像畫，誠摯邀請您蒞臨參觀及欣賞！ \n  \n藝術家簡歷 → 冉茂芹 \n  \n恆。好是阿波羅畫廊位於屏東恆春的空間，自2017年起，定期安排展覽展出，為阿波羅畫廊拓展南臺灣的據點。 \n→恆。好 \n 
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SUMMARY:2025 台南藝術博覽會 624展房
DESCRIPTION:2025 台南藝術博覽會\n藝術家 |\n侯錦郎.劉洋哲.李羽娜.黃至正.李怡萱.李昕雨.郭俊佑.蘇泓諺.高橋行雄.裵秀英\n展房 | 台南晶英酒店 624 房\n→ 欣賞虛擬展廳 \n  \n《蘊蘊府城》\n臺南為清朝臺灣府的府城前身，是臺灣文化的發源地之一，也是臺灣藝術的重要發源地。「蘊蘊」是歷史與文化積累，藝術與創意產業的加乘，從荷蘭、明清到日治時期，再到現代，臺南歷經了多重文化的交融與塑造，更擁有數百年來的歷史文化積澱。不僅保存著過去的文化遺產，也在當代社會中不斷創新和發展，已成為臺灣舉足輕重的文化寶庫。 \nART TAINAN 2025阿波羅畫廊以《蘊蘊府城》作為展覽主軸，精選十一位不同世代的國內外藝術家，分別為侯錦郎(1937-2008)、陳昭宏(1942-)、劉洋哲(1944-)、李羽娜(1981-)、李怡萱(1990-)、黃至正(1988-)、李昕雨(1990-)、郭俊佑(1998-)、蘇泓諺(1998-)等為九位臺灣藝術家，以及高橋行雄(1946-)，和裵秀英(1973-)兩位日、韓藝術家，共計十一位參展。他們以各自獨特的視角和創作方式，融合府城的歷史文化與當代藝術元素，不僅突顯出臺南深厚的文化底蘊，也反映了當代藝術在地方文化脈絡中的創新與再造。 \n侯錦郎\n創作風格同時具有立體派的構圖造型與野獸派的色彩光影，題材以靜物、人物肖像、庭園風景為主。 \n陳昭宏\n在七○年代以描繪海灘女體與花卉於紐約藝壇出道，用攝影捕捉模特兒們生命中的瞬間，轉之化於畫布上。色彩鮮艷，畫面完整飽滿，微觀的視角更拉近觀者對於真實世界與模特兒之間的想像。 \n劉洋哲\n透過油畫將臺灣地景多樣性的面貌紀錄在畫布上，用美學來推廣珍貴的地景資源。陶藝創作者 \n李羽娜\n透過流暢的輪廓呈現女性人體造型，並運用柔和的釉色，表達對生命、愛，以及快樂等情感經歷的反思。 \n李怡萱\n將父親耕種的植物躍身成主角，述說在菜園成長的土地記憶。運用裝飾性符號、二維圖式風格與蒙太奇營造畫面，以家的意象與傳統符號拼貼，表達傳承的精神。 \n黃至正\n透過重新觀看過去的影像，洞見未明的事物，以各種泊材創作，探討人對於神的想像與追求，造就新的景象。 \n李昕雨\n創作帶有其「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法來描繪女性、花卉、意識等主題。 \n郭俊佑\n創作以超現實主義結合幽默元素為主軸，充滿奇特及富有想像力的畫面，讓觀者感受到如同夢境般的奇妙與荒誕。 \n蘇泓諺\n將天生色弱轉為個人創作特色，呈現出單色調的冷冽質感，喚起內在深層的真實情感，單色組成的畫面營造出黑白電影氛圍，藉此探索生命的脆弱與持續。 \n高橋行雄\n出生於日本岩手，從1989年開始就以「貓」為主題，繪製出張張栩栩如生的作品。曾連續十年獲選參展法國LE SALON的他，在法國更是以「貓畫家」的美名備受肯定。 \n裵秀英\n出身韓國首爾，曾參與過40多項韓國政府機構及企業的公共藝術企劃，將帶來令人耳目一新的立體作品。 \n  \n十位藝術家豐富的創作形式，涵蓋雕塑、陶藝、油彩、膠彩、壓克力顏料、彩色鉛筆、箔材、AI、石版印刷等多種藝術形式，國內外藝術創作不僅拓展了府城文化的全球視角，更讓與會觀者在跨文化的對話中，全方位感受到府城的文化魅力。 \n  \n貴賓預展｜\n2025.03.13 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2025.03.14-15 (五-六) 12:00-19:00\n2025.03.16 (日) 12:00-18:00\n地點｜台南晶英酒店 (台南市中西區和意路1號)
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SUMMARY:《連結美學》裵秀英個展
DESCRIPTION:《連結美學》裵秀英個展\n展期 |\n2025.03.01 – 04.05\n開幕 |\n2025.03.01 (六) 15:00 \n  \n在數位科技滲透生活每個角落的時代，藝術家裵秀英正重新定義藝術與電子之間的界線。她即將推出的個展《連結的美學》，邀請觀眾探索如何將廢棄的電子元件——例如舊的印刷電路板（PCB）——轉化為充滿情感的藝術作品。透過她創新的手法，裵秀英挑戰了人們對科技廢棄物的傳統認知，揭示其美學潛力與情感深度。 \n裵秀英（Bae Soo-young），1973年出生於韓國，是一位備受國際矚目的裝置藝術與公共藝術創作者。她畢業於大阪藝術大學藝術策劃學系，並於同校取得博士學位，學術背景深厚。自2006年在大阪舉辦首次個展以來，她的藝術生涯蓬勃發展，截至2024年，已在全球舉辦了26次個展，並參與超過100場國內外群展，足跡遍及洛杉磯藝術博覽會、非洲、加拿大及台灣等地，展現其作品的國際影響力。裵秀英不僅是一位傑出的藝術家，更是一位策展與設計的專家。她曾策劃並設計數十場展覽，並憑藉卓越的藝術貢獻，榮獲「2018 Sunple志願者競賽」文化體育觀光部長獎及第56屆思想美學獎。她的教學經歷同樣豐富，曾於木原大學、首爾數位大學及淑明女子大學任教，並擔任韓國觀光公社設計部門顧問。目前，她是城東區公共設計促進委員會成員，同時參與教育科學技術部的文化審查委員會、東京藝術大學高級藝術表現研究計畫，以及Kunst Doc藝術研究所的工作。 \n在公共藝術領域，裵秀英以其獨特的創意與社會關懷著稱。她創作了韓國新村的地標「新村Playbus」、首爾市政廳廣場的公共用水設施「Arisu Pipe & TV」，以及城東區纛島的三一獨立運動紀念碑，這些作品不僅成為城市景觀的一部分，更承載了深厚的文化與歷史意義。作為裝置藝術家，裵秀英的創作範疇廣泛且多元。她曾與LG Lacquer合作，設計氣墊粉餅的藝術裝置，並以南陽乳業的「美味GT牛奶」為靈感，運用電子電路創作獨特的作品。此外，她與三星電機合作，設計並製作小型紀念作品，作為禮物贈送給國內外100位CEO，展現其藝術與商業的完美結合。 \n裵秀英的作品深受各界青睞，被現代汽車公司、日本大阪國際醫院及首爾市政廳等機構收藏，數百件作品更被團體與個人珍藏。她的DMZ大型裝置展覽在韓國統一部的贊助下，由Gallery Park Young策劃，於烏頭山統一展望台展出長達八個月，成為探討和平與統一的藝術象徵。 \n值得一提的是，她的作品曾出現在G(I)-DLE偶像團體舒華拍攝的廣告中，進一步擴展其藝術影響力至流行文化領域。此外，她為韓國首個娛樂體育報紙《每日體育》設計了「韓國大音樂獎」的獎盃，該頒獎典禮於創立55週年之際，為韓國流行音樂產業樹立了新的典範。 \n未來，裵秀英的藝術影響力將持續擴展。由Studio Dragon組織、High Ground製作的tvN電視劇《Confidence Man KR》計劃於2025年下半年播出，劇中主場景將展示她的六件作品，進一步將藝術融入大眾娛樂，展現其跨界創作的無限可能。裵秀英以其獨特的藝術語言與社會關懷，持續在國際藝術舞台上發光發熱。 \n此次展覽聚焦於多個主題，包括「連結的美學」、「電子風景」、「數據」、「電子的呼吸」、「數位蛻變」、「連結的情感」以及「生命」。她賦予廢棄電子元件新生命的能力，挑戰了我們對「過時」的認知，促使我們在人工物中看見美，並在機械中感受情感。當我們站在數位與生物存在交織的時代邊緣，她的作品既是對進步的慶祝，也是對其影響的深思。透過她的藝術，裴秀英不僅展望未來，更啟發我們以正念、創造力，以及最重要的是，用「心」去探索未來。 \n裵秀英首次在台灣舉辦個展，展出三十件立體及平面之作品 ，使用多化化的質，，包括不鏽鋼及聚氨酯 。誠摯邀請您前來探索她發人深省的創作 ，並深探探藝藝術、科技與人際連結的交匯之處。 \n  \n→ 裵秀英 簡歷\n→ 虛擬展廳
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:《繁花似錦》
DESCRIPTION:《繁花似錦》\n展期 |\n2025.02.08 – 02.22\n藝術家 |\n黃歌川  侯錦郎  范振金  冉茂芹  陳昭宏  劉洋哲  胡文賢  Uwe Mertsch  陳淑華  林嶺森  林玉雯 \n渡過農曆新年，象徵新的一年開始，以及春天的來臨。以花為主題，展出藝術家們花的創作，散發春天綠意盎然的氛圍，歡迎蒞臨欣賞！
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SUMMARY:未來光 - 差異化時代的台灣青年膠彩畫家 聯展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:臺灣青年膠彩畫家聯展 ╳ 恆。好\n展期 | 2024.12.15-2025.02.15 延長至03.10 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n隨著科技、政治、經濟、性別平權、文化等方面快速變遷，同時全球化思維浪潮興起，以及臺灣本土化意識覺醒，形成全球在地化，臺灣邁入「差異化時代」，使得臺灣當代藝術擁有更多元的表達方式和發展空間。 \n生活在臺灣「差異化時代」的青年世代膠彩畫家曾詩涵、李昕雨，在他們所具有「差異化」特質的作品中，呈現出臺灣當代藝術「全球化」的時代表徵，與「在地化」的多元文化發展現況。兩位藝術家的作品呈現如黎明前的微光，帶有冷冽的夜晚氛圍，也透著未來的光明希望，給予觀者對於未來世界發展，另一種可能性「光」的藍圖想像。 \n曾詩涵的創作聚焦於繪畫當下的個人「直覺」、「潛意識」與「宇宙意識」的連結，將調製的色彩顏料，視為光的振動、頻率，將元素如龍、精靈以及花的能量在作品中綻放，同時在繪畫的當下開展其內在心靈的嶄新旅程與未知體驗。 \n李昕雨以帶有「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法，描繪女性、花卉、意識等主題。使用金屬、礦物粉末、雲母等媒材處理無可替代的「物理時間」。透過一日的恆星變化及各式燈光與作品之間的互動，產生的不同折射，將當下的「物理性瞬間」凝結於畫面。 \n本次展覽展現臺灣青年膠彩畫家在全球化與本土化交織下的創作力量，不僅呈現當代臺灣的多元文化風貌，同時引領觀者探索未來光芒的視覺和精神旅程。期盼年輕藝術家成為臺灣未來藝術界的明星，帶領臺灣藝術走向更廣闊的世界。 \n  \n恆。好是阿波羅畫廊位於屏東恆春的空間，自2017年起，定期安排展覽展出，為阿波羅畫廊拓展南臺灣的據點。 \n→恆。好
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:《穿越．川流》黃歌川105紀念展
DESCRIPTION:《穿越．川流》黃歌川105紀念展\n展期 |\n2024.12.14 – 2025.01.23\n開幕 |\n2024.12.14 (六) 15:00\n與談 |\n廖新田 國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 教授\n2024.12.28 (六) 15:00 \n  \n水滴積累，匯聚成川，最終奔流入海，形成一個不斷循環的過程，如同黃歌川的創作，穿越川流，跨越時空，展現永恆。黃歌川擅長將東西方繪畫技法與風格，湧入創作思緒中，如泉源般匯集、碰撞、淨化、融合，孕育出他獨特的自主美學觀。他改良了古老東方“蠟染”技法，利用冰裂紋形成的肌理，表現山水或抽象藝術，增添豐富的層次感，創造出獨具一格的面貌及視覺效果。畫面既流露東方水墨的意境，又融合西方繪畫的色彩，展現出如同河川般的流動性和韻律，蘊含無限的生命力。 \n黃歌川的作品曾入選巴西聖保羅國際雙年展。他曾參與台灣現代繪畫運動，與朱德群、楊英風、陳庭詩等人創立了「中華民國畫學會」、「中華民國版畫學會」等，為今日台灣藝術發展奠定基業。 \n阿波羅畫廊每年舉行「巨擘薪傳」系列，以向台灣前輩藝術家致敬。正逢黃歌川105歲冥誕，藉由這次展覽來紀念這位藝術巨擘。本次主要展出十多件蠟染作品，另外也有複合媒材作品。歡迎蒞臨參觀！ \n  \n→ 黃歌川 簡歷\n→ 欣賞 虛擬展廳
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SUMMARY:回歸自然，從自然中淬鍊自己 - 陳政宏 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:回歸自然，從自然中淬鍊自己 – 陳政宏 個展\n展期 | 2024.11.12 – 2025.04.30 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n在藝術的道路上走走，一眨眼，想不到已過了半個世紀多。其間經歷了許多畫壇上的變動，如抽象、具象、本 土、國際、新舊風格、現代、後現代、E世代等。年事漸高，對這些已處之淡然，相反的在內心裡反倒出現一個「我是什麼？」的聲音，並且時常迴響著。 「回歸自然，從自然中淬鍊自己」是我從中得到的肯定答案，恩師吳梅嶺老師，為什麼總畫山水、花鳥，而從不厭倦？張義雄老師畫作的強項，是他所熟悉身邊的靜物，加以變化表現。恩師所崇尚的，無非是「自然」，從「自然」中，生活中熟悉的事物，提升自己的心靈，到高階甚而天人合一的境界。 與自然比起來，人本身沒有多偉大，何況人本身也是自 然的產物。因此，從自然中聆聽祂的聲音，了解祂要告訴我們的話語，進而能與祂合而為一\,達到心靈的最高境界，才是我們要一直努力不懈的。\n── 陳政宏 \n  \n\n#移動畫廊\n阿波羅畫廊成立以來致力於推廣藝術，藝術展出不局限於畫廊空間。自2018年起與異數悅遊 The One南園人文客棧 以「共好」的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，恣意游於藝術之間，深入體驗臺灣原創藝術能量與實力。\n\n\n藝術家簡歷 | https://reurl.cc/NbjnA9\n展期 | 2024.11.12 – 2025.04.30\n地點 | The One 南園人文客棧\n地址 | 新竹縣新埔鎮九芎湖32號\n\n\n**參觀及遊園請電話預約**\n預約中心 | (02)2562-1777 週一至週六 09:00~18:00\n現場服務專線 | (03)589-0011#1101、1102\n\n  \n關於藝術家 → 陳政宏 \nThe One官網
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SUMMARY:島嶼．導語 | 劉洋哲80個展
DESCRIPTION:島嶼・導語 | 劉洋哲80個展\n展期 |\n2024.11.09 – 12.07\n開幕 |\n2024.11.09 (六) 15:00 \n臺灣是一座充滿魅力的島嶼國家，擁有獨特的自然景觀。不同族群先後遷徙至此，留下了豐富的歷史遺跡和文化資產。出生於新竹的藝術家劉洋哲，帶領大家探索臺灣、金門和馬祖，用畫筆描繪出各地景致，展現他對這片土地的深厚情感。劉洋哲的作品以鮮豔的色彩和寫實的風格著稱，他的風景、建築、陶盤和花果畫作都透出獨特的美感。透過油彩的層疊和筆觸，他在畫布上創造出獨特的肌理效果，如斑駁的痕跡和厚實的質感，不僅增加了畫面的層次感，也記錄了時間的流逝。他的創作主題多樣，經由縮放和構圖的巧妙布局，將不同元素融合在一個畫面上，引領觀者進入一個超現實的世界，充滿無限的想像空間。 \n劉洋哲今年邁入人生80，他充滿熱情地致力於藝術創作的心更堅定，透過作品表達對臺灣的關懷，記錄臺灣土地的美。本次展覽將展出他在2022至2024年間創作的二十餘件油畫作品，題材包括玉山、馬祖石屋、金門古厝、新竹的城門、田野、三合院以及淡水河的夕陽等。展覽將於2024年11月9日下午三點正式開幕，並於11月30日下午三點舉辦「繪畫與音樂的對話」，由劉洋哲和古典吉他音樂家劉士堉聯袂演出。歡迎大家前來參觀和參與！ \n  \n→ 劉洋哲 簡歷\n→ 欣賞 虛擬展廳
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SUMMARY:2024 台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI | G05 展位
DESCRIPTION:2024 台北國際藝術博覽會 ART TAIPEI\n藝術家 |\n江漢東.劉耿一.冉茂芹.戴壁吟.黃秋月.林祐如.黃至正.Uwe Mertsch.Gabriela Medvedova\n展位 | G05\n欣賞→ 虛擬展廳 \n2024年台北國際藝術博覽會阿波羅畫廊的展位將以「大家族」的概念，結合九位不同世代及不同文化面孔的成員，時而互相影響，時而各自表現，呈現世代同堂，但不同表象的微型世界。其中包括七位臺灣，一位德國及一位斯洛伐克藝術家。作品透過不同的媒材，來闡述自我認知、文化差異，表現時代及世代的面貌。運用媒材包括油彩、壓克⼒顏料、天然漆、油性粉彩、水墨、螢光漆等，以及木雕。 \n臺灣現代繪畫先驅江漢東(1929-2009)是這個「大家族」的祖先。他以出生地方傳說及傳統節慶為主題，藉用細膩線條切割出人體及建築體，加上鮮豔色彩及飽滿豐富的構圖，烘托出具現代感的民俗風味，獨樹一格，影響後世。劉耿一(1938-)的大型油彩及粉彩作品張力十足，是他對現實無以妥協的回應，色彩及主題照徹自已渴望平靜、愛與自由的同時，散發出的憂愁及孤獨感。寫實派畫家和教育家冉茂芹(1942-)深受列賓學派的影響，筆觸純熟精練，作品展現出鮮活生動的寫實功力。尤其是肖像畫作，容貌入微、神情逼真，是許多繪畫學習者的資深典範。戴壁吟(1946-)在西班牙擁有多年的學習及生活經驗。回台後，他學習傳統製紙，並在手製紙上呈現抽象表現風格的畫面，創造出超越平面繪畫技巧的特殊肌理效果。戴壁吟的作品深受黃秋月的青睞。黃秋月(1965-)同樣以抽象表現風格來創作，並在傳統與現代、東方與西方、理性與感性之間，彰顯獨特的個人風格。林祐如(1985-)屬於這「大家族」的新生代，她透過漆藝的特殊質感及熟練的技法，來呈現微觀及宏觀的世界。黃至正(1988-)藉由嶄新的AI技術，產生主題、編列出構圖，並熟練的在壯紙表面鋪上金屬箔材，手工上色及線條勾勒，完成一幅幅獨具特色的平面創作。德國藝術家Uwe Mertsch(1962-)是這個「大家族」的第一位外籍成員。他秉著「極簡、單純即是美」的理念，創作出一系列普普藝術風格的平面繪畫及手感十足的立體木雕作品。第二位外籍成員則是出生於斯洛伐克的女藝術家加布里埃拉 · 梅德韋多瓦Gabriela Medvedova (1965-)。她的創作掌握了透明性、光線、形狀、材料和顏色，透過線條及色彩的構圖，呈現出光的現象。 \n以上九位不同世代及文化背景的藝術家們，在阿波羅畫廊的展區中，以創意表現、多元媒材呈現出「世代表象」。 \n  \n尊榮貴賓預展 |\n2024.10.24 (四) 12:00-21:00\n貴賓預展｜\n2024.10.24 (四) 15:00-21:00\n2024.10.25 (五) 11:00-14:00\n公眾開放｜\n2024.10.25 (五) 14:00-19:00\n2024.10.26-27 (六.日) 11:00-19:00\n2024.10.23 (一) 11:00-18:00\n地點｜台北世界貿易中心一館 (台北市信義區信義路五段5號) \n台北國際藝術博覽會 |\nhttps://2024.art-taipei.com/taipei/tw/
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SUMMARY:台北藝術週 Taipei Art Week
DESCRIPTION:台北藝術週 Taipei Art Week\n藝術家 |\n劉耿一.陳昭宏.冉茂芹.戴壁吟.黃秋月.黃至正.郭俊佑\n展期 |\n2024.10.19 – 10.31\n開幕 |\n2024.10.19 (六) 15:00\n地點 |\n阿波羅畫廊 \n  \n本次台北國際藝術博覽會期間，於10/19-10/31舉辦首屆「台北藝術週」。匯集台北市近70間畫廊、18座美術館等，總共超過100家藝術機構，全面展示視覺藝術的魅力與多樣性，呈現台北作為一個國際文化都市的活力與魅力。 \n阿波羅畫廊 | 世代表象\n以「大家族」概念，結合七位不同世代藝術家，呈現世代同堂但不同表象的藝術世界。透過不同媒材闡述⾃我認知、環境差異，表現出各世代面貌。 \n劉耿⼀作品張力十足，是對現實不妥協的回應，色彩及主題照徹自己渴望平靜、愛與⾃由的同時，散發出孤獨感。陳昭宏以超寫實享譽國際，擅長用畫筆來表現女性細膩皮膚、毛細孔伴隨汗珠、汗毛一起寫入畫布。寫實畫家冉茂芹受列賓學派影響，筆觸純熟精練，展現⽣動寫實功⼒。尤其肖像容貌入微、神情逼真，是繪畫學習者的典範。戴壁吟在⻄班牙有多年的學習及⽣活經驗。回臺後學習傳統製紙，並在紙上創造出超越平⾯繪畫技巧的特殊肌理。黃秋⽉以抽象表現風格來創作，在傳統與現代、東⻄⽅、理性與感性之間，彰顯獨特的個⼈風格。黃至正藉由AI編列出構圖，並在壯紙表⾯鋪上箔材，手工上色及線條勾勒，作品獨具特⾊。郭俊佑的畫作構圖簡潔和優雅的⾊調，細細觀看實為藝術家構築超脫現實的內⼼風景，呈現出內⼼沉澱的寧靜之感。以上七位不同世代及背景的藝術家們，以創意表現、多元媒材呈現出「世代表象」。 \n台北藝術週 官網 |\nhttps://taipeiartweek.tw/zh/
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SUMMARY:未來光 - 差異化時代的台灣青年膠彩畫家
DESCRIPTION:未來光 – 差異化時代的台灣青年膠彩畫家\n策展人 | 青木\n藝術家 | 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤 \n✵展覽資訊✵\n展期 |\n2024.09.21 – 10.05 延長至10.11\n開幕 |\n2024.09.21 (六) 15:00\n與談 | 與談人：張禮豪 策展人&藝評家\n2024.09.21 (六) 15:30 \n隨著科技、政治、經濟、性別平權、文化等方面快速變遷，同時隨著全球化思維浪潮興起，以及台灣本土化意識覺醒，形成全球在地化，台灣邁入「差異化時代」，使得台灣當代藝術擁有更多元的表達方式和發展空間。 \n生活在台灣「差異化時代」的青年世代膠彩畫家曾詩涵、李昕雨、戈羽彤，在他們所具有「差異化」特質的作品中，呈現出台灣當代藝術「全球化」的時代表徵，與「在地化」的多元文化發展現況。三位藝術家的作品呈現如黎明前的微光，帶有冷冽的夜晚氛圍，也透著未來的光明希望，給予觀者對於未來世界發展，另一種可能性「光」的藍圖想像。 \n曾詩涵的創作聚焦於繪畫當下的個人「直覺」、「潛意識」與「宇宙意識」的連結，將調製的色彩顏料，視為光的振動、頻率，將元素如龍、精靈以及花的能量在作品中綻放，同時在繪畫的當下開展其內在心靈的嶄新旅程與未知體驗。 \n李昕雨以帶有「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法，描繪女性、花卉、意識等主題。使用金屬、礦物粉末、雲母等媒材處理無可替代的「物理時間」。透過一日的恆星變化及各式燈光與作品之間的互動，產生的不同折射，將當下的「物理性瞬間」凝結於畫面。 \n戈羽彤以「頹廢美學」為出發，從宗教、神話、邪典中汲取靈感，建立其夢境與記憶遺跡之間的心靈國度。作品融合多國文化元素，將其重新組合，創造夢幻、神秘的氛圍，邀請觀者自由解讀其中的情感意象。 \n本次展覽展現台灣青年膠彩畫家在全球化與本土化交織下的創作力量，不僅呈現當代台灣的多元文化風貌，同時引領觀者探索未來光芒的視覺和精神旅程。期盼年輕藝術家成為台灣未來藝術界的明星，帶領台灣藝術走向更廣闊的世界。 \n  \n文 / 青木\n一、迎接台灣「差異化時代」的來臨 1975〜 \n (1) 科技發展 \n網際網路發展至今已有約30年，我們生活也進入了科技4.0時代，虛擬數位科技無所不在，不只連結人與人，也連結人與物、物與物，在2017年，上網人口佔全球人口總數的47％，達到38億人。而其對應的文化4.0時代 (2006年)，其特徵是「你就是文化」，我們社會發展也進入了所謂「自媒體時代」，連結應用數位資訊的便利性，在2020年，地球上每個人每秒鐘就會製造出1.7MB的資料量。 \n(2) 民主進程 \n在二十世紀後半葉的台灣民主進程，從1987年解嚴開始，1988年開放黨禁與報禁，1996年進行了第一次總統大選，2000年第一次非國民黨候選人當選總統，台灣進入第一次政黨輪替，2016年第三次政黨輪替。民主政治體制的快速發展，讓台灣社會朝向更為自由開放的方向前進，而這樣自由開放的時代氛圍，有助於降低社會群體約束控制力，讓身在其中的個人能夠朝向更為自由獨立方向發展。 \n(3) 經濟成長 \n台灣經濟起飛於1960年代 (1965〜1974年)，期間年平均經濟成長超過10％，被稱為「黃金十年」，而這樣經濟上快速成長一直發展到1990年代。所以這些年輕世代藝術家 (1975〜1995)生長於台灣經濟起飛之後的年輕世代，享受富裕經濟成果，且受到良好高等學院教育 (多是碩博士研究生)，都有助於獨立思考人格養成，並且有許多家庭環境能夠提供足夠經濟基礎，讓下一代能夠選擇從事發展喜愛的職業生活，與各自表述何謂成功人生的定義?而社會普遍擁有良好物質經濟基礎，有助於個人精神生活品質的培養提升，與迎接台灣社會「差異化」時代的來臨。 \n\n移民社會\n\n長久以來台灣一直處於移民社會的島嶼歷史背景，多元族群所組成的人口結構，與島嶼地理位置優勢所造成的國際貿易發達，誠如以上諸多特殊歷史、社會與地理等條件因緣際會，皆有助益於台灣「多元文化」環境的成熟發展。 \n\n兩性平權\n\n台灣兩性平權教育的落實，讓我們在日常生活中培養尊重異性的習慣與觀念，在位處東亞地區國家中，台灣女性相對而言能夠獲得較多自由發展獨立自主人格的可能機會。 \n\n後現代主義\n\n當今後現代主義中「去中心化」與「多元化」的時代精神特質，與強調尊重他者的差異性，如近期同志議題的同婚法案通過 (2019.5.17)的時代氛圍，都助於迎來「差異化」時代的來臨。 \n所以「差異化時代」在台灣當今社會的發生與發展，有其存在的必然性與必要性。 \n  \n 二、台灣青年世代的膠彩畫家 | 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤  \n而台灣青年世代的膠彩畫家，普遍具備西畫素描訓練的長年基礎背景，且擁有多元媒材運用的養成背景。使其技法表現更為多元豐富，且媒材使用也更加廣泛多元，並不再局限於傳統膠彩畫的媒材使用範疇。 \n另外一個值得觀察的藝術現象，是「膠彩畫與水墨媒材、技巧、美學思想的進一步融合」，或許未來能夠發展成為具有台灣在地化藝術的地域表徵，與新時代、新風格的膠彩畫面貌方向；而不同於傳統日本畫，或是傳統中國畫。 \n還有一個值得觀察文化現象，是「全球在地化」時代發展趨勢，即同時具有全球化視野的時代表徵，與島嶼台灣在地化土地情感連結的地域特性。台灣青年世代膠彩畫家發展連結「國際化風格」的藝術時代表徵；且隨著台灣近四十年來「本土化意識」覺醒 (從1970年代台灣鄉土寫實美術發展至今)，藝術文化領域與島嶼土地的情感連結也更為深入，逐漸發展出有別於傳統膠彩畫，且具有台灣「在地多元文化」的未來可能性的新風格面貌。 \n目前生活在台灣「差異化時代」的青年世代的膠彩畫家 曾詩涵、李昕雨、戈羽彤三人，所具有「差異化」特質的作品，所呈現出台灣當代藝術之中「全球化」的時代表徵，與「在地化」的多元文化發展現況。或許也能夠提供給我們對於未來世界發展，另一種可能性「光」的藍圖想像。 \n藝術家曾詩涵的創作聚焦於繪畫當下的個人「直覺」、「潛意識」與「宇宙意識」的連結，並將調製的色彩顏料，視為光的振動、頻率，將元素如龍、精靈以及花的能量在作品中綻放，同時在繪畫的當下開展其內在心靈的嶄新旅程與未知體驗。 \n藝術家李昕雨的畫作帶有其「鬱感」的陰性抒寫筆調，及「插畫化」的表現手法來描繪女性、花卉、意識等主題。並使用金屬、礦物粉末、雲母等來處理無可替代的「物理時間」，透過一日當中的恆星變化（太陽、星辰）及各式燈光與作品之間的互動，所產生的不同折射來凍結住作品當中欲表達其「物理性瞬間」。 \n藝術家戈羽彤以「頹廢美學」為創作靈感泉源\,從宗教、神話、邪典中汲取繪畫素材，建立其基於夢境與記憶遺跡之間心靈國度。其畫作中的「異國情調」源於融合了世界各地的文化元素，並將其重新組合塑造，以提供觀者可自由解讀，或情感想像投射其中的「中性物件」。 \n  \n三、「未來光」的主題涵意有其二  \n一是青年膠彩畫家曾詩涵、李昕雨、戈羽彤三人的畫作風格，有著「清晨」(午夜後4時至7時)天剛亮時的調性，畫面呈現是將明未明的「微冷」暗夜、或是黎明清晨「微光」時分。 \n二是對於三位青年膠彩畫家的深深期許，期待其能成為未來藝術領域的明日之星。 \n清代乾隆皇帝的御製詩中，常見以「少貴似晨星」、「晨星真可貴」等，來形容文物的珍貴稀有。而我也願以此「貴似晨星」來形容三位青年膠彩畫家的畫作的珍貴性，與能給予觀者心靈所帶來如「晨星」的美好質地。
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SUMMARY:時光 - 劉耿一 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:時光 – 劉耿一 個展 ╳ 恆。好\n展期 | 2024.08.31 – 10.31 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n一九八一年辭去教職之後，劉耿一開始走向專職藝術家這條路，初期題材以家園情懷為主，將自己對愛妻、親人和土地難以用語言或文字表述的情感，繪寫在畫面上。一九九O年前後臺灣面臨解嚴後的社會情勢，他從一位冷靜的旁觀者逐漸成為一位懷有社會使命感的創作者，創作出一系列社會景象的作品來表達理念與心聲。一九九八年起往返紐西蘭與臺灣之間的十餘年生涯，前後近15年與愛妻兩地往返的旅居生涯，不同的社會文化與自然環境，擴大了他的經驗範疇，發酵成為養份。讓他猶如重返青春一般，進入人生另一個開發期，創作轉為更深層的心境剖白，以及心靈需求的探索。近期重返南臺灣定居之後，他再度從林野自然尋求創作靈感。 \n  \n關於藝術家 → 劉耿一 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好
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SUMMARY:默契 - 劉默霖水墨創作個展
DESCRIPTION:默契 – 劉默霖水墨創作個展\n展期 |\n2024.07.27 – 09.14\n開幕 |\n2024.07.27 (六) 15:00\n與談 |\n2024.08.10 (六) 15:00 \n  \n我們剛好都有空\n無約而至\n觀賞同一幅波光粼粼的風景\n墨水相契 心意相惜\n無論今昔\n此刻就是最好的默契\n── 劉默霖 \n  \n阿波羅畫廊將於7/27-9/14，舉辦水墨新銳劉默霖的首次個展。年輕而富有創造力的劉默霖，以西方點線面簡約形式，結合東方水墨皴擦點染技法，重新詮釋了傳統山水的排列組合。這次個展將呈現最新的創作，作品蘊含著對ESG理念的獨特詮釋與視角，期盼觀者通過藝術賞析，反思人類與自然環境之間的共生關係，串起你我共同關注於永續發展的實踐與行動的《默契》。 \n個展作品以水墨的留白技法，表現出這美麗而脆弱的生態。並將海龜、陸龜與白犀牛入畫，結合海洋生物、自然植栽，以及超現實表現的山水景觀，一筆一墨之融合不斷堆疊而成的氣韻氛圍，創造一幅幅波光粼粼的理想風景，這不僅展現了她對生物多樣性保護的堅定信念，也反映出她對媒材、形式和主題的深刻探索與實驗精神。 \n阿波羅畫廊致力於推廣創新和富有社會意義的藝術創作，誠摯地邀請您前來共同欣賞這場展現生態之美的藝術盛宴。 \n  \n藝術家簡歷 → 劉默霖
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SUMMARY:2024 台中藝術博覽會 1102展房
DESCRIPTION:2024 台中藝術博覽會\n藝術家 |\n冉茂芹.陳昭宏.戴壁吟.葉東進.呂豪文.黃秋月.黃法誠.洪司丞.黃至正.Uwe Mertsch.Mario Weinberg\n展房 | 台中日月千禧酒店 1102 房 \n《形。非形》 「形」是具象；「非形」為抽象。2024臺中藝博阿波羅畫廊藉由具象與抽象作品交融，以主題《形。非形》展出11位藝術家的作品，具象為冉茂芹、陳昭宏、葉東進、呂豪文、黃法誠、洪司丞、黃至正、Uwe Mertsch；抽象為戴壁吟、黃秋月、Mario Weinberg。 \n📢 點選藝術家名字可查看簡歷 \n冉茂芹 1942\n冉茂芹多次獲得全國美展入選、《美國肖像畫家協會》年會第一獎得主、《2005國際沙龍展》首獎得主、北京美博會金獎等獎項。創作專注於寫實藝術之美，以油彩繪出一幅幅寫實作品。冉茂芹不僅是追求真實景象的相像，而是利用構圖、筆觸、色調等，跳脫實際景物，使作品寫實中蘊含寫意，塑造出獨特氛圍的世界，呈現藝術家眼中的美。豐富的人生歷練，使冉茂芹關注當代性與歷史性的議題，更具細膩和敏銳的觀察，洞察周遭人物的內心，流露對社會的人文關懷於作品。阿波羅畫廊於1987年首次展出冉茂芹個展，並於今年展出個展。 \n陳昭宏 1942\n陳昭宏為當代超寫實繪畫藝術家，與丁雄泉、黃志超齊名為「紐約三劍客」。以照相寫實技法繪出女體與花卉題材，呈現極具寫實的視覺畫面，達到超越現實的效果，創造寫實藝術的可能性。作品以色彩鮮豔飽和為特色，近距離可見其充分掌握花卉與女性之美的細節。將陽光曝曬下的人體曲線，以及肌膚毛細孔伴隨汗珠的細節，如真實般呈現於畫布。陳昭宏的繪畫，模糊了寫實相片與繪畫的形式邊界，以特殊的構圖方式，提供觀者欣賞畫作的新形式與再思考。阿波羅畫廊曾於1993年首次舉辦個展，於台北國際藝術博覽會、ART SOLO、上海藝術博覽會等展出。 \n戴壁吟 1946\n戴壁吟國立藝專美術科畢業之後，前往西班牙深造。曾經參加西班牙藝術博覽會ARCO、瑞士的Art Basel等。以「紙」作為創作媒材，透過造紙的過程，研究其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質。為了凸顯材質的特性，解放材質固定的形式，將生活周遭可取到的物件，如衣架、葉片、網子等，拓印在自製紙上，呈現獨特的質感與肌理，使紙不僅作為媒材的載體，更融會成為創作的一部分。再經由畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸，表現獨具的抽象藝術語彙。阿波羅畫廊於1996年首次舉辦個展，爾後合作多次聯展及個展，參與台北國際藝術博覽會、台南藝術博覽會、科隆藝術博覽會等。 \n葉東進 1946\n葉東進曾受邀於高雄市立美術館舉辦個展。葉東進以油彩蠟筆為創作媒材，在畫面上呈現出特殊的質感。色彩雅緻，流露一股清新。簡單的風景構圖，散發出一種平靜。數學與藝術雖是極為不同的領域，然而，葉東進認為兩者皆屬心靈創造，彼此能互相交融，達成和諧。雲煙飄渺於山林，月光相輝映，形影孤離的鳥佇立於其中。葉東進繪出看似寫實的風景畫，細細觀看，實為藝術家構築超脫現實的內心風景，呈現出內心沉澱的寧靜之感。阿波羅畫廊於2013年首次展出葉東進個展，合作參與台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展覽。 \n呂豪文 1955\n呂豪文畢業於美國辛辛那提大學工業設計碩士，長年研究人體繪畫及雕塑，藉由對生活的觀察與經驗，創作經不斷嘗試、實驗及自我對話，建構出屬於自己的藝術語彙，人體及動物經比例的縮放、簡化輪廓線條等造型的改變，轉化成富有極簡美又具趣味的雕塑創作。同時透過不同的材質與質感的呈現，展現出不一樣的風格和個性。近年創作十二生肖系列，《兔》簡單柔和的線條，銅雕光滑的表面，表現兔子溫馴的模樣。曾與阿波羅畫廊合作參與台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等。 \n黃秋月 1965\n黃秋月曾經榮獲全省美展首獎，多次受邀於國內外美術交流展參展，2020年於國父紀念館展出個展。阿波羅畫廊於1997年首次舉辦黃秋月個展，爾後邀請參與個展、聯展等展出。創作來自生活五味雜陳的敘事，對生命內在宇宙的交疊，集結內心世界情緒的動靜之間，反覆的探索與突圍、沉澱與昇華。在傳統與現代、東方與西方、理性與感性之間，透過創作找尋自己。在相互衝突的面向，不斷推敲與掙扎後產出的結果。有形的敘述已無法滿足內在的需求，反芻後的無形力量，促使創作朝向由繁至簡，將日常熟悉的符碼，轉化成抽象的視覺表現。 \n黃法誠 1982\n黃法誠畢業於國立⾼雄師範⼤學美術學系碩⼠班創作組，曾榮獲臺北美術獎、高雄美術獎、第⼀屆「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件⾸獎等。受邀參與嘉義市立美術館開幕展。關注環境議題與社會時事，省思人類與大自然之間的關係。創作主要運用壓克力顏料，搭配複合媒材。以水墨勾勒猶如中國山水畫的自然景象，呈現遭破壞的地貌，與不自然的人為景觀，人類悠遊於其中。幽默的方式表達人類文明與自然環境間的矛盾，透過創作提醒如何在兩者之間取得平衡和共存。阿波羅畫廊於2018年首次舉辦黃法誠個展，曾多次合作參與聯展、台北國際藝術覽會、台南藝術博覽會、上海城市藝術博覽會等各地展出。 \n洪司丞 1987\n洪司丞畢業自國立臺灣師範大學美術學系碩士班西畫組，曾榮獲第一屆「構圖‧臺灣」視覺藝術創作徵件入選。受阿波羅畫廊之邀，於大稻埕國際藝術節展出個展，參與台北國際藝術博覽會、韓國光州藝術博覽會等各式展覽。隨著科技日新月異，近年關注NFT數碼藝術，以IOYOI這個名字活耀於NFT界。試圖將其與繪畫結合，發展創作新的可能性。將創作的虛擬的數碼藝術轉譯到畫布中，同時將畫面塑造虛擬與現實相互交織的視覺畫面，透過創作表達對科技的探討與省思。 \n黃至正 1988\n黃⾄正畢業於東海⼤學美術系碩⼠班創作組，曾榮獲文化部遴選為Art Taipei新⼈推薦藝術家，臺南新藝獎、⾼雄獎、第⼗屆桃源創作獎、新北市創作新⼈獎等獎項。作品獲得臺南市立美術館、國立臺灣美術館典藏︒曾受邀⾄南投毓繡美術館、⽇本茨城縣筑波美術館展出。以水墨細膩的筆法融合影像等複合媒材，呈現在金屬箔材上，使畫面呈現別緻的金屬質感。利⽤箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現幽微露出的現實空間，試圖梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係，以及將日常生活片段相互交織，體現在創作中。 \nUwe Mertsch 1962\nUwe Mertsch出生於德國，畢業於杜塞道夫美術學院。曾在歐洲、南美洲，以及亞洲等地區居住。豐富的創作靈感來⾃⽣活中的點點滴滴。不同的文化接觸及⽣活經驗激發出他無⽌盡的創作能量，試圖將這些不同的文化與自己的文化結合。阿波羅畫廊於2013年首次展出Uwe Mertsch個展，曾多次參與台北國際藝術博覽會、德國法蘭克福藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會等。秉持「極簡、單純即是美」的理念，以簡單的線條、圖形和色彩，嘗試各種媒材，使其創作呈現灑脫大方的風格，不斷突破藝術的可能性。近期作品利用完整的松木雕刻，再以顏料上色，形塑出日常形形色色的人。 \nMario Weinberg 1982\nMario Weinberg畢業於德國敏斯特藝術學院。其抽象表現風格結合平塗、厚塗、徒手、塗鴉等，搭配多媒材及奔放的色彩，更將街頭遇見的店家商標和廣告傳單融入作品中。近期利用環氧樹脂透明、堆疊的效果，增加視覺的層次感。期許觀者對作品充滿好奇，並在想法交流中透過不同的解讀，產生碰撞產，達成新的共鳴。此外，他持續關注繪畫在於空間的各種可能性，作品曾多次在台北、新竹、上海、柏林、杜賽道夫等地發表。阿波羅畫廊於2019年展出Mario Weinberg的作品，並陸續在台北國際藝術博覽會、台中藝術博覽會、台南藝術博覽會等各地展出。 \n  \n誠摯邀請您蒞臨欣賞！ \n  \n  \n貴賓預展｜\n2024.07.18 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2024.07.19-20 (五-六) 12:00-19:00\n2024.07.21 (日) 12:00-18:00\n地點｜台中日月千禧酒店 (台中市西屯區市政路77號)
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SUMMARY:楊桃派Young&Top-阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫XI 練佳昕&蔡維傑
DESCRIPTION:楊桃派Young&Top – 阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫XI\n練佳昕&蔡維傑\n展期 |\n2024.06.22 – 07.20\n開幕 |\n2024.06.22 (六) 15:00\n \n昕迴傑映 Mutual reflection \n楊桃派計畫(11) 以「昕迴傑映」作為展覽主題，邀請到兩位年齡均為2字頭末端的藝術家，展出他們在25到29歲間所創作的作品(2019-2024)，探討如何將矛盾的情緒或當下對於環境的體會，透過藝術創作來呈現，並藉由此過找回生活熱情與自我價值。 \n看似無任何人煙蹤跡的靜謐夜晚，卻隱藏著練佳昕層層難以言喻的感觸。藍夜系列中出現的島嶼，隱喻為臺灣目前在世界中的現況，隱約被風吹動而搖擺的樹木，顯示出隱藏於寧靜暗夜中的不安定因素，被厚重雲霧環繞的島嶼雷電交加。隔海相望的對比下，前景中的道路並非正在朝著危險的遠方走去，這是一種從危險境地抽身的視角關係，以此更加強調了置身世外的觀者位置。身處在國際政治角力的危機下，就如同作品中似乎正在被自然力量侵蝕的遠方島嶼，而臺灣人則如同遠方的旁觀者，內心所處矛盾的狀態，面對難以改變真實的現況，亦無從介入事件的根本，隱然成為了集體圍觀的意識形態。 \n乍看像是一段時間的日記毫無重點，實則隱隱透出一種具有生活感的背景旋律。對蔡維傑而言「焦慮、不快樂、封閉」是他對這些年作品第一個產生的感受。一個剛進入陌生城市的年輕人，面對難以改變的社會和教育體制，以及全臺三級警戒等，在充滿厭惡感下催生了這一批作品。畫面中那個被磚頭重新砌上的窗、封閉的窗簾、壓迫感十足的城門…等，不假思索地讓直覺引導到焦慮情緒的圖像。但如今回過頭來看自己的畫作，訝異自己當時竟然能把心境詮釋得如此直白！或許「自由」就是他一直以來所追求的價值吧。而能夠精準地命中目標，且不留下任何遺憾地就是「創作」。 \n「楊桃派-阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫」迄今已邁入第11年，主旨為提攜臺灣有潛力及具有獨特性的年輕藝術創作者，扶植多元創作發展，鼓勵藝術之原創精神，並以邀展的方式，提供創作者展覽的平台，同時輔助其作品進入藝術市場。 \n  \n▌藝術家簡歷\n→ 練佳昕\n→ 蔡維傑 \n▌漢聲廣播電台專訪\nhttps://reurl.cc/VzgW7R
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:資訊之森 - 洪司丞 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:資訊之森 – 洪司丞 個展 ╳ 恆。好\n展期 | 2024.05.07 – 07.07 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n在當前的數位時代，虛擬世界已經不再是科幻電影中的幻想，而是逐漸成為現實。技術的進步，如人工智慧和區塊鏈，已經開始改變著創作模式，對於創作者而言，面對這些新技術，接納和探索是至關重要的。元宇宙是一個充滿可能性的世界，其中社群是其中一個核心元素。傳統的社群軟體或許已經不再適用於當前的發展需求，這就需要我們尋找新的方式來構建和運營社群，DAO（去中心化自治組織）就是其中一種創新的模式。然而，我們也需要注意到，這些新技術可能帶來的一些挑戰，比如資訊單一化，以及機器人對網絡世界的干擾，這些都可能導致網絡世界的不公平和缺乏獨特性。作品的存在方式也在不斷變化，從實體到數位，再到兩者之間的融合。然而，我們需要反思的是，是否過度依賴顯示器來呈現藝術作品，而忽略了更偏向於實體世界的虛擬呢？這是一個值得深入思考的問題，它涉及到哲學、宗教、文化等多個層面。而在數據化的Web3時代，我們也需要意識到數據和流量的影響，探討它們對現實世界的影響。 \n  \n此次個展旨在作為藝術家與觀眾之間的對話平台，透過藝術作品和圖像，我將探索虛擬世界所帶來的情感體驗，突顯其中所包含的孤獨與浩瀚的衝擊感。在Web3時代，我們置身於一個象徵性的虛擬叢林之中，面對著不斷湧入的資訊洪流，由此引發出難以言喻的孤獨和迷失之感。這是一個真假交錯的世界，資訊的對立和衝突時刻存在。在這個數位叢林中，我們經常陷入真假難辨的情境，虛擬與現實之間的界限變得模糊不清。這種錯位帶來了一種對立與挑戰，同時也加深了對自我認知和虛擬身份的理解。同時，Web3世界充滿了未知和高風險。我們需要不斷地探索和尋找，以便在這個數位森林中求生存。這種未知帶來了無限的可能性，同時也帶來了更多的挑戰和考驗。通過此次個展，我期望觀眾能夠感受到虛擬世界的複雜性和多樣性，並反思我們在這個時代所面臨的挑戰和機遇。這既是一場藝術之旅，也是對於現實與虛擬之間關係的深入思考 \n  \n關於藝術家 → 洪司丞 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好 \n 
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SUMMARY:與雁齊飛&過境的鳥 - 劉耿一油畫&油性粉彩個展
DESCRIPTION:與雁齊飛&過境的鳥 – 劉耿一油畫&油性粉彩個展\nPart 1 《與雁齊飛 – 劉耿一油畫個展》\n展期 |\n2024.04.11 – 05.11\n開幕 |\n2024.04.13 (六) 15:00 \nPart 2 《過境的鳥 – 劉耿一油性粉彩畫個展》\n展期 |\n2024.05.16 – 06.15\n開幕&與談 |\n2024.05.18 (六) 15:00 \n  \n臺灣資深藝術家劉耿一，累積人生一甲子的創作功力及展覽經歷，首次於阿波羅畫廊舉辦油畫及油性粉彩個展。 \n  \n一九八一年辭去教職之後，劉耿一開始走向專職藝術家這條路，初期題材以家園情懷為主，將自己對愛妻、親人和土地難以用語言或文字表述的情感，繪寫在畫面上。一九九O年前後臺灣面臨解嚴後的社會情勢，他從一位冷靜的旁觀者逐漸成為一位懷有社會使命感的創作者，創作出一系列社會景象的作品來表達理念與心聲。一九九八年起往返紐西蘭與臺灣之間的十餘年生涯，前後近15年與愛妻兩地往返的旅居生涯，不同的社會文化與自然環境，擴大了他的經驗範疇，發酵成為養份。讓他猶如重返青春一般，進入人生另一個開發期，創作轉為更深層的心境剖白，以及心靈需求的探索。近期重返南臺灣定居之後，他再度從林野自然尋求創作靈感。 \n  \n近期作品中的鳥，成為他的繪畫要素，裝載著美好的回憶，或對未來的冀望，有時候寓意著危險的境地，對應了他的創作自述：「我的創作和展覽，一方面是對現實無以妥協的回應，一方面意在超越現實，希望突破時下的局促囿限及迷亂不安，以及每日不得不面對的束縛與苦悶，進入一個開闊自由的心靈領域。作品無疑是照徹我內心活動的鏡面，指涉著我的精神走向。它們映寫了我不曾終止的憧憬和想望一個簡樸靜謐的世界，跟詭譎騷動的現實呈強烈的對比。」 \n  \n2024年於阿波羅畫廊舉行的個展，展出作品為2001年至2023年時期的作品共25件，展覽將分為兩檔進行，第一檔主題《與雁齊飛》，媒材為油彩及炭筆。第二檔主題《過境的鳥》，媒材均為油性粉彩。 \n  \n藝術家簡歷 → 劉耿一\n漢聲廣播電台專訪 → 聆聽 \n\n眼睛的飛翔 – 劉耿一《與雁齊飛》、《過境的鳥》創作展\n撰文／陳玉純 \n  \n半生如候鳥移飛的劉耿一，今年春天停駐在阿波羅畫廊，展開兩檔近期作品展：《與雁齊飛》和《過境的鳥》。同時，劉耿一的許多前、中期作品，也在高雄市立美術館的《青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》展出。我們的眼睛開始跟著劉耿一不同時期的畫作過境南北，同步齊飛、探索他的飛行方向。 \n《與雁齊飛》、《過境的鳥》兩展的多數內容，都維繫著候鳥的意象，說明了劉耿一的生存狀態。童年歷經二戰、現已年過八旬的劉耿一，出生於日本、輾轉於台灣、紐西蘭兩地，最終定居台南。他在畫作中記錄了環境移轉對他的影響，也代表了他穿梭時空的歷史痕跡，以及他對大環境的思維反照。 \n鳥，是劉耿一作品的重要語彙。是他對飛翔、自由的想望投射，他曾以遷居的候鳥自喻，視為自己長年在紐西蘭和台灣兩地流轉的投影。2020年後的作品裡，鳥影更是頻繁現身，藉由飛鳥顯示生存的境遇，既是美好的記憶或渴想，也可能是危境的隱喻，例如在他近作中出現的：烏鴉，和其他候鳥。 \n記憶將劉耿一同時引向過去與未來。日籍母親教過他的童謠，《夕焼け小焼け  (晚霞)》旋律回到他腦內，歌詞說著「夕陽下山了，大家手牽手，跟着烏鴉一起回家去」。他把這段在東京戰亂中生活的回憶畫進〈群鳥之會〉中，山谷裡，他和回憶中的烏鴉一起歸巢。這是繼續活在他身上的童年，卻也是意義不斷變化著的童年。 \n接著，我們隨著〈暮靄〉絢麗黃昏中的烏鴉群翻飛 ，那曾是劉耿一記憶中，南台灣隨處可見的烏鴉群，現在因為環境的巨大變遷而幾乎消失殆盡。每個時代中，總有某些事物在消亡，年邁便是這種消亡的最好見證人。目睹生態的改變後，隨之而來的失落感，讓他留下〈暮靄〉這則記錄；我們跟著他在這兩則記憶／畫作中，重新經驗了烏鴉的存在，對他而言，這既是重溫，也可能是對未知感到不安的再現。 \n我們也隨著〈與雁齊飛〉和〈時光交織〉的人影騰空，感受到畫家強烈渴望和鳥一樣自由飄飛。〈時光交織〉中，下方躺著的人暗示我們那裡可能是安息之地，我們的視線在這裡稍作停留，看著騰空飄浮的畫家似乎在俯瞰，也似乎在思索關於誕生、死亡、情愛、肉體和靈魂的人生問題。 \n不論是雙人和黑雁一起在黃昏的光線中飛騰，或是雙手如翼展開、漂浮在黃昏和黎明的並存時空中，我們都能看到人和飛行生物（鳥類）的生命意象相互交疊，透露一種解脫。又如〈過境的鳥IV〉，上空的黑鳥投下巨大的陰影壓過屋舍，一股壓迫橫跨前景，幾乎成為一種威脅潛伏的暗示。我們稍稍理解畫家對生存的臆想，是建構在想要脫離沉重滯礙的世界，不論怎麼形變，都像反射著欲求精神不死的灼熱，或是以飛行來表達最終理想。 \n在他筆下的場景、人物、動物，都如同一個個色彩豐富的團塊，大量的對比和近乎螢光的豔彩，服從於光線與色彩的激烈變形，既情緒化、焦慮，也狂躁而敏感。這讓我們清楚地看見畫家的思忖和掙扎，他感到自己如同過境的鳥那樣，只是個過客，他能描述的時間在萎縮，而歷史的時間卻越發擴張。面對歲月流逝，激發他奮力描繪自己的某種內心震顫，就像作家亨利．詹姆斯(Henry James)說的：藝術是我們展示出來的掙扎行為。 \n我們的眼睛跟著這位畫家做了一趟橫跨他生命長度的飛行，看著他在畫中不間斷的自我變形。最後，我們來到〈橋〉上，天空是異乎尋常的磚紅色，看著這座〈橋〉的盡頭，我們可能期待遠處會出現什麼，但眼前只有未知，這個未知拼接了遙遠時空的想像；也就是畫家創造了這條〈橋〉，我們則憑著自己的經驗、記憶或幻象暗示的東西各自解讀。不論是畫家或觀者，都重新經驗了存在，這樣的連結意象，正是文化史學家雅克．巴森(Jacques Barzun)表明的「與其說藝術家發現了實在，毋寧說藝術家創造了實在」。 \n 
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SUMMARY:春妍‧夏艷 - 王雯 個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:  \n春妍‧夏艷 – 王雯 個展\n展期 | 2024.04.03 – 09.30 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n藝術家王雯創作的主題多與各類生物有關，特別是絢麗多彩的綠孔雀，這和她童年時就讀森林小學附設的幼兒園有關。這是一所與大自然結合的幼兒園，園中圈養著羽毛色彩斑斕的孔雀，讓她在兒時的記憶中留下深刻又閃耀的記憶。 \n在尋找自我創作的過程中，將孔雀此載體輸入了自己的形象，從外在感受、觀察到內化後的自我之後，進行拆解再重新組合，構成主要的圖像的元素。因此，作品中樣貌多變的孔雀隱喻為人，在擺脫現實外貌後，變成美好的自我形象。 \n  \n創作使用油彩及大漆(天然生漆 )，在媒材運用上打破傳統技法，回歸本質再運用，探尋出技法的本質後賦予變化。油彩用以層層敷色刮剔，在乾透的底色上在疊上一層色彩，然後半乾時剔除做出銳利細緻的點線，讓原先的底色露出，以經營出不同的層次。描繪手法隱喻為人生進退得宜。大漆無論質感、技術表現等都極具有多樣性，其中也夾雜了許多高難度。對如此充滿挑戰性且古老、堅固又環保的材質有著十分的吸引力。 \n  \n關於藝術家 → 王雯 \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
CATEGORIES:展覽
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SUMMARY:2024 台南藝術博覽會 711 展房
DESCRIPTION:2024 台南藝術博覽會\n藝術家 |\n范振金.郭清治.陳政宏.劉洋哲.葉東進.黃至正.王雯.練佳昕.Uwe Mertsch\n展房 | 台南晶英酒店 711 房 \n今年是台南建城400週年，阿波羅畫廊將於2024台南藝術博覽會，以9位藝術家的作品妝點晶英酒店 711 展房，展出資深藝術家范振金、郭清治、陳政宏、劉洋哲、葉東進，新銳藝術家黃至正、王雯、練佳昕，以及德國藝術家Uwe Mertsch。透過跨世代和不同生命經歷的藝術創作，同樣表達對這塊土地和文化的關懷，象徵這股歷史洪流不斷傳承和延續，承先啟後蛻變成新的面貌。 \n📢 點選藝術家名字可查看簡歷 \n范振金 1938\n以生釉彩繪經窯燒創作陶板藝術，曾經榮獲臺北陶藝創作成就獎。畢業於國立藝專，畢生研究陶藝釉料，將釉料的成分及窯燒的溫度掌握得爐火純青，運用在平面藝術創作，呈現出專屬於陶藝獨特的質感。《東北海岸》以大方鮮豔的色塊，及釉料流動性的特質呈現暈染的效果，展現夕陽西下台灣東北海岸美景。 \n郭清治 1939\n透過雕塑創作，以「人」作為其創作基本思維，運用「具象」與「抽象」，「實體」與「穿透」的理念，豐富了台灣雕塑藝術的多樣性。曾榮獲全國美展、臺陽展、吳三連獎等獎項。《閑適-龍山寺系列之二》率性的姿態與神情，感受人物在龍山寺的閒適感和場景。 \n陳政宏 1942\n曾經師從藝術家張義雄，獲得全國美展、臺陽獎、金爵獎等獎項。以油畫創作台灣鄉⼟寫實為主軸，流露出對⼈文、歷史及台灣⼟地的關懷，期許讓更多人發現這片土地的美好。《老街》以奔放大膽的筆觸與用色，不僅呈現台灣老街的面貌，亦顯露藝術家對土地真摯的情感。 \n劉洋哲 1944\n畢業於國立藝專，曾獲得全省美展、金爵獎等獎項。透過油彩藝術創作，將台灣地景多樣性的各種面貌紀錄在畫布之中，用美學來推廣珍貴的地景資源。《紅牡丹》透過油彩顏料的堆疊，運用筆觸呈現肌理，表現花瓣鮮豔的色澤和紋理。同時交錯其他視覺效果，增添想像空間。 \n葉東進 1946\n曾受邀於高雄市立美術館舉辦個展，參與台北國際藝術博覽會、Art Solol等藝術博覽會。作品多呈現山景為主，利用油彩蠟筆，呈現筆觸獨具的質感，其淡雅的色調，使畫面散發一股平靜的氣息，隱然超脫風景寫實的描繪，象徵藝術家個人的心境。《月光曲》月色照亮夜晚山中湖景，隨風搖曳的草叢，平靜的畫面，帶了點波濤的悸動。 \nUwe Mertsch 1962\n出生德國，畢業於杜塞道夫美術學院。曾多次參與台北國際藝術博覽會、德國法蘭克福藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會等。秉持「極簡、單純即是美」的理念，以簡單的線條、圖形和色彩，嘗試各種媒材，使其創作呈現灑脫大方的風格，不斷突破藝術的可能性。《New Style》利用完整的松木雕刻，再以顏料上色，形塑出日常形形色色的人。 \n黃至正 1988\n畢業於東海大學美術研究所創作組。入圍第三屆《構圖．台灣》決選，曾獲選台北藝博MIT新人推薦特區、台南新藝獎等獎項。以水墨細膩的筆法融合影像等複合媒材，呈現在金屬箔材上，使畫面呈現別緻的金屬質感。作品試圖梳理人與自然之間複雜且矛盾的依存關係。 \n王雯 1990\n畢業於中國文化大學美術學系研究所，曾榮獲第二屆《構圖．臺灣》第三名。以大漆為媒材，孔雀常呈現於畫面之中，源自於兒時親眼見到孔雀羽毛絢爛的樣貌所吸引。從外在觀察，內化省思後，以孔雀隱喻為人，重新解構後，轉化成美好的自我形象。《冬熟洽迎四季春》經過反覆的耕耘和歷練後，最後迎來美好的收成。 \n練佳昕 1995\n目前就讀國立臺灣藝術大學書畫系研究所，曾榮獲新北美展第三名、屏東獎優選等。《城市裡的夜遊者16》以礦物顏料描繪日常生活和旅途中的「過渡風景」，透過如電影般的第三人稱視角， 將自身亦比作畫外的旁觀者，藉由藍色夜晚的場景意象， 意圖召喚出那些日常片刻難以留存的記憶與體驗。 \n  \n誠摯邀請您蒞臨欣賞，一起共襄盛舉台南400週年與藝術盛事！ \n  \n  \n貴賓預展｜\n2024.03.14 (四) 15:00-19:00\n公眾開放｜\n2024.03.15-16 (五-六) 12:00-19:00\n2024.03.17 (日) 12:00-18:00\n地點｜台南晶英酒店 (台南市中西區和意路1號)
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