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SUMMARY:台南藝術博覽會 - 陳德旺.范振金.高橋行雄.許維忠.胡文賢.林嶺森.黃法誠.黃至正.林玉雯.郭俊佑
DESCRIPTION:2022 台南藝術博覽會 Art Tainan\n貴賓預展 |\n2022.03.10 (四) 15:00-19:00 \n大眾展期 |\n2022.03.11-12 (五.六) 12:00-19:00\n2022.03.13 (日) 12:00-18:00 \n地點 | 晶英酒店 (台南市中西區和意路1號) \n  \n製糖文化於臺南有深遠的歷史意義，過去糖不僅經濟價值高，在飲食中加入糖調味來款待賓客，更是一種慷慨及富貴的象徵。因此阿波羅畫廊這次的策展主題以「糖」為發想，將其色彩及造型與十位不同藝術家的創作串聯在一起，試圖呈現一種美好的聯想及感官上的甜蜜感！ \n  \n#陳德旺  歷時兩年期間完成的靜物作品，造型及表現技法極具個人風格，如糖蜜般溫柔的鵝黃色調，構圖布局渾然天成，並充分流露出極度細膩的內在心思。 \n#范振金  畢生專研陶藝釉料，以生釉彩繪技法來創作陶板繪畫。純熟地掌控熔釉的流動性、透明度、光亮度、結晶以及冰裂現象，讓一幅幅美麗的花卉作品更顯繽紛貴氣。 \n#高橋行雄  如行雲流水般的色鉛筆技法，繪出蓬鬆茸茸的貓毛，猶如棉花糖般的蓬鬆輕盈。然而，他更關注的在「愛與被愛」的重現，各種貓兒對信任者的愛意表現，或是飼主對寵物的甜蜜示愛方式，透過貓系列作品實現自己的創作理想。 \n#許維忠  著重於追求雕塑獨立性之美感及雕塑自身之氣勢，尤以「人體」雕塑更是他一直以來創作的主要題材，真實呈現人類的族群行爲、態度和情感，其所表現的不只是作品本身，也是表現對社會環境的關懷與反省。細膩的觀察力，自由的想像力，優越的造型表達技巧，給人極為豐富的人性質感及生命感受。 \n#胡文賢  畫中有畫，物中有物，如跨越時空跳出現實框架的表現，作品不僅表現出淺意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。看似不合邏輯的景緻或事物，卻反映了人在生活中所累積的情緒，或是甜蜜的負荷。 \n#林嶺森  每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。林嶺森如此模擬櫻花生長的創作，是他對時間及生命永恆的執著，也期許人們因看見他的櫻花創作而感到幸福。 \n#黃法誠  創作著重於人與自然互動的思考。樹的觀察，多半是取材於「都市林」的範疇。移樹植株時通常會用杉木支架固定，黃法誠則讓人來取代杉木支架，樹上如蜜糖般的圓點暗示的是遠方的燈光，仿佛置身於星光熠熠的露營區的場域，自我陶醉。 \n#黃至正  將創作視為書寫，把自己的心念以圖像為媒介傳遞出來，使用複合媒材及影像拼貼的運用，並試圖從中尋求自身因應的態度，利用金箔在光線照射下，會反射周遭環境的特性，表現微弱露出的現實空間，以金箔媒材特有的精神性，傳達出神聖和永恆的象徵，編織成一個完整的生命地圖。 \n#林玉雯  以抽象作為創作語彙的形式，抒發內在並享受創作的過程。Flowers系列是玉雯以自身的經歷和觀察，運用鮮活的色彩，描繪出大自然蓬勃的生命力，如繁花盛開般的充滿希望。 \n#郭俊佑  畫作構圖簡潔和優雅的色調，實為郭俊佑構築超脫現實的內心風景。建物及空間都是他從小到大成長的中部老家，在自身熟悉的生長環境中，找到牆面的風景、門後的記憶、房間的故事、不變的繞法，以及沉澱的力量。 \n  \n  \n展出藝術家簡歷 ↓ \n陳德旺  范振金  高橋行雄  許維忠  胡文賢  林嶺森  黃法誠  黃至正  林玉雯  郭俊佑 \n  \n 
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LOCATION:台南晶英酒店\, 中西區和意路1號\, 台南市\, 台灣
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SUMMARY:女人與海 - 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森
DESCRIPTION:  \n女人與海\n藝術家 | 洪瑞麟.陳家榮.曾仕猷.陳昭宏.胡文賢.林嶺森 \n展期 | 2022.02.19 – 03.26 \n  \n↓ 瞭解更多關於藝術家 \n洪瑞麟 陳家榮 曾仕猷 陳昭宏 胡文賢 林嶺森 \n  \n  \n  \n  \n 
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:亞布恩．尤瑪 個展 ╳ 恆。好
DESCRIPTION:亞布恩．尤瑪 個展\n展期 | 2022.02.01 – 04.01 \n地點 | 恆。好 (屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2&4號)\n \n開放 | 週四 – 週二 11:00am – 8:00pm (週三休息) \n  \n原住民藝術家亞布恩．尤瑪，以乳膠漆為媒材，創作取自部落生活等生命經歷，省思身份認同的矛盾，及泰雅族社會對於性別的見解 \n→瞭解更多關於藝術家 \n  \n恆。好位於屏東恆春的蔬食餐廳，自2017年起，定期安排展覽展出的長期合作單位，成為阿波羅畫廊拓展南台灣的據點 \n→恆。好 臉書
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LOCATION:恆。好 HunHau\, 東門路2巷11弄4號\, 恆春鎮\, 屏東縣\, 台灣
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SUMMARY:ONE ART Taipei 2022
DESCRIPTION:2022 One Art Taipei / 1602 展房\n藏家預展 | 2022.01.14 (五) 13:00-20:00 \n貴賓預展 | 2022.01.14 (五) 15:00-20:00 \n公眾展期 | 2022.01.15 – 01.16 (六-日) 12:00-20:00 \n地點 | 西華飯店 (台北市松山區民生東路三段111號) \n  \nONE ART Taipei藝術博覽會將於2022.1.14-16於台北西華飯店舉行。阿波羅畫廊 1602房，展出十二位台灣優秀新銳藝術家：趙馥樂、洪司丞、亞布恩‧尤瑪、黃郁筑、李怡萱、王雯、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、顏昱齊、黃彥鈞、郭俊佑 \n  \n#趙馥樂  將城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌 \n#洪司丞  試圖打破傳統繪畫的框架，活耀於NFT藝術領域 \n#亞布恩‧尤瑪 從夢境紀錄，省思自我身分認同的矛盾，與泰雅族父系社會對於性別的見解 \n#黃郁筑  夜裡的寧靜及解夢後的發想，堆疊成石塊般的造型，加上慵懶有趣的表情 \n#李怡萱 以土地記憶為主軸，描繪回憶中童年在農園的生活 \n#王雯  以漆畫創作，孔雀作為美好的意象，給予人生不同狀態祝福 \n#曾詩涵  膠彩柔和雅致的色感，融合細膩的筆法，表達一段脆弱的成長故事 \n#林玉雯  運用壓克力顏料呈現色調與肌理，以抽象表現風格敘述內心風景 \n#劉默霖  傳統水墨融入當代視角，以動物擬人的情感，表達人類與自然的關係 \n#顏昱齊  透過寫實又超現實創作的語言，讓認知的形物有不同的矛盾面向呈現 \n#黃彥鈞  紅銅形塑仙人掌的針葉附著於形體上，象徵現代人為求自衛，發展出進退得宜生活 \n#郭俊佑  疫情嚴峻期間，觀察自身所在的空間，將恐懼與不安感延伸出想像 \n 
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LOCATION:台北西華酒店\, 民生東路三段111號\, 台北市\, 台灣
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SUMMARY:暮光的植栽者 – 李怡萱個展
DESCRIPTION:暮光的植栽者 – 李怡萱個展\n開幕 | 2021.12.11 (六) 15:00 \n展期 | 2021.12.11-2022.01.22 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n「如小精靈的動物潛藏在畫面中各個角落，像夢幻仙境中出現的小動物在樂園裡恣意玩樂、躲藏，如同天使守護腳下這塊土地。」 \n李怡萱將父親耕種的植物躍身成主角，述說在菜園成長的土地記憶。運用裝飾性符號、二維圖式風格與蒙太奇營造畫面，以家的意象與傳統符號拼貼，表達傳承的精神。 \n「日出而作，日落而息，與土地共生共榮」，植栽者隨暮光時刻耕種的生命狀態。 \n李怡萱以壓克力顏料、岩彩顏料等複合媒材，染出層層暮光，塑造植栽者隨太陽週期作息的時間與空間氛圍，如薄霧罩染這個世代，植栽者努力耕種、為土地付出的精神性，於不同世代間激盪出情感連結的依附關係。 \n李怡萱為阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦的「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫第二屆入圍者。陸續與畫廊合作參與「楊桃派Young&Top」、台南藝術博覽會、Whaaaaat’s Fair等展覽，今年獲選台北國際藝術博覽會MIT新人推薦。 \n本次是李怡萱首次在阿波羅畫廊的個展，期許怡萱持續激發潛力，用其藝術語彙構圖台灣。
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SUMMARY:黃歌川個展 – 虛擬展覽 |  Solo Exhibition by HUANG Ko-Chuan – Online Exhibition
DESCRIPTION:黃歌川 冰裂紋之美\n  \n進入展覽 \n(本檔已下線，歡迎欣賞其他虛擬展覽) \n黃歌川「冰裂紋蠟染」作品，呈現如冰裂開的紋路，變化無窮，充滿立體感，讓人不經意地想要觸碰。特別是，黃歌川用冰裂紋技法，來表現樹皮的紋路、水流動的波紋、山石的肌理等，增加畫面的趣味性。 \n國際冰裂紋蠟染畫先驅 ─黃歌川研發獨創技法，將傳統蠟染工藝，跨入現代繪畫領域，重新賦予蠟染新的生命，對世界蠟染藝術發展史上，留下不可磨滅的貢獻。因作品不可複製，獨一無二，在市場上極為稀有。 \n上世紀50年代，黃歌川參與台灣現代繪畫運動，與朱德群、楊英風、陳庭詩等人，分別創立「中華民國畫學會」、「中華民國版畫學會」等，為今日台灣藝術發展奠定基業做出貢獻。 \n作品入選世界三大藝術展之一的巴西聖保羅國際雙年展、歷屆全國美展(免審查資格)等國內外聯展與個展無數，並獲國立歷史博物館、福建省美術館等國內外機構與私人藏家典藏。 \n黃歌川其名列入文化部戰後台灣美術叢書，以及國史館民國人物傳記之中。國立歷史博物館從2021起，每年8月14日訂為史博黃歌川日。 \n  \n  \nThe Beauty of Ice-Crack Batik Painting by HUANG KO-CHUAN \nHUANG KO-CHUAN created works featuring patterns akin to cracks in the ice\, full of multifarious and stereoscopic sense\, tempting one to touch them. \nIn particular \, Huang expressed the patterns of objects such as tree bark\, water flowing waves\, mountain stone texture through Ice-Crack techniques to give his works a sense of playfulness. \nAs an international pioneer in Ice-Crack Batik Painting HUANG KO-CHUAN created the exclusive ice-crack batik dyeing technique. Huang elevating traditional handicraft batik into modern art forms while infusing it with new life. Huang made an indelible contribution to the global development of batik art. As his works are unique and one of a kind\, they are very rare on the market. \nIn the 1950s\, Huang took part in the Taiwan Modern Painting Movement and established the Graphic Art Society of the Republic of China\, the Art Society of the Republic of China\, along with Chu Teh-chun\, Yang Yu-yu\, and Chen Ting-shih . Such are Huang’s contributions to setting the foundation for Taiwan’s art development today. \nHuang’s artworks were selected for numerous solo exhibitions and domestic/international joint exhibitions e.g. Bienal de São Paulo in Brazil\, which is one of the world’s top 3 art exhibitions\, and highly sought after by institutions and private collectors in Taiwan and overseas\, such as National Museum of History Taiwan and Fujian Provinical Art Museum. \nHuang is listed in books on Taiwan’s post-war art development compiled by the Ministry of Culture\, as well as biographies of people from the early Republic published by Academia Historica. From 2021\, the National Museum of History has appointed Huang Ko-Chuan Day on August 14 every year.
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SUMMARY:街頭藝人：曾仕猷個展 – 虛擬展覽 Street Artist: Solo Exhibition by TZEN Sieur – Online Exhibition
DESCRIPTION:街頭藝人：曾仕猷個展 – 虛擬展覽\n  \n進入虛擬展覽 \n(本檔已下線，歡迎欣賞其他虛擬展覽) \n一九六〇年代的美國，社會內部的矛盾與不滿，興起反叛思潮的社會運動。一棟棟的高樓大廈，勾勒天際線，形塑出紐約繁華的城市樣貌。光鮮亮麗的背後，默默存在於城市角落的貧民窟，聚集一群不被社會重視的人。面對貧富差距大、失業、種族歧視等問題，加上社會充斥反叛思維的氛圍之下，以噴漆塗鴉在牆上，宣洩長期累積的壓抑情緒，表達對社會的控訴，一九七〇年代更興盛，發展出街頭藝術，成為美國紐約的獨特文化。 \n藝術家曾仕猷旅居美國紐約期間，為布魯克林及曼哈頓的街頭藝術感動。聽聞市政府決定拆除老舊建築，不捨當中的街頭藝術消逝，於2009-2010年創作約莫80件街頭藝人系列油畫作品。以畫筆著實紀錄老舊建築的塗鴉創作，融合想像力：人面半獸、跳著嘻哈舞蹈的舞者，抑或是冒著火花的人，表現人體各種可能，不僅增強畫面的視覺張力效果，流露藝術家對美國紐約的印象。 \n  \nVisit Online Exhibition \n(This Exhibition had ended\, welcome to appreciated other online exhibitions) \nRife with disparity and discontentment\, the 1960s saw a wave of countercultural ideas and social movements that formed one of the most tumultuous and divisive decade in American history. In New York\, towering buildings build up one after another\, weaving a spectacular skyline for the burgeoning metropolis. But lurking beyond the façade\, struggling in the slums of the city\, are the misfits. Under the rising tensions of countercultural ideas and issues of social disparity\, unemployment\, and racism\, they sprayed and splattered the conditions of their repression on street walls\, an act of accusation against the city itself. The rise of such art emerged as an unique culture of New York in the 1970s. \nDuring his time in New York\, Tzen Si-Eur was deeply moved by the street arts of Brooklyn and Manhattan. When the city government decided to begin demolishing old buildings\, Tzen Si-Eur was reluctant to see the lost of street art and began from 2009-2010 a series of some 80 oil paintings of street artists. From his brush flows the documentation and imagination of the arts in these buildings: a centaur\, a hip hop dancer\, a man bursting in flames\, and various conceptions on the possibility of the human body. These enhances the dramatic elements of the work\, as well as present the artist’s impression of the city.
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SUMMARY:Young & Top楊桃派(八) - 趙馥樂.郭俊佑
DESCRIPTION:Young & Top楊桃派(八) – 趙馥樂.郭俊佑\n開幕 | 2021.11.13(六) 15:00\n展期 | 2021.11.13 – 12.04 \n  \n「我一直在描繪城市風景的過程中進行具象到抽象的轉換，從繪畫形式上去抽離一些既定的意象，或是一些明確的符號，避免去陳述具有指向性的敘事。這種抽象化的活動對我來說是一種解放，我想把畫面回歸到最純粹的線條和顏色的情感之中。而在繪畫手法上，我盡我最大的可能去消除工具的質感，避免顏料堆疊，甚至是氣味，透過謹慎的繪畫行動去創造出近乎機械的畫面感。」──趙馥樂 \n在德希達的「解構」(deconstruction)概念中，解構是分析和閱讀的方式，也是批判與寫作的角度。馥樂利用「分析」、「閱讀」、「批判」和「寫作」這四個階段步驟去建立畫面的敘事。將建築物和其置身的場景進行分解、挖掘和揭示，創建出一個沒有所指的場域。 \n「2021五月下旬，因疫情日益嚴峻，開始待在家進行這一系列的油畫創作，由於對家裡層層堆疊的空間感到好奇，進而回溯至五六歲之時，對存在此空間感到的恐懼感及不安感提出一個再想像，至今，這些深刻的記憶猶存於心，藉此機會重新整理，回顧當時在場的種種感受。」──郭俊佑 \n郭俊佑 《儲存空間》是為自己到目前為止統整而成的內心世界，那些被化約後的概念，對自己的影響很大，從裡頭不難看出的物件比如游泳池夜海，自己深感這樣的孤獨；小時候最喜愛潛到游泳池最底部，望著沒有人游泳的池子裏，聽著過濾循環與水波沉靜的聲音，並且感到快樂，這種寂寞漸漸形成一種孤高感，一種很微妙的心理。畫面右半邊設置了水族過濾器與一個類魚缸且內有小空間，是一直以來內心嚮往的空間樣貌，也是形成自己的條件之一。 \n「楊桃派」以發掘台灣三十五歲以下藝術創作者、鼓勵藝術之原創精神，並扶植踏入藝術市場為目的。這次受邀的兩位藝術家趙馥樂及郭俊佑分別以不同的語彙及創作風格呈現出對於建築空間的詮釋。
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 - 原住民新銳特區：蔣沛珊
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 – 原住民新銳推薦特區：蔣沛珊\n阿波羅畫廊於Art Taipei 2021也參與原住民新銳推薦特區，本次推薦新銳藝術家蔣沛珊。蔣沛珊是住在都市的一半泰雅族，在成長過程中經歷許多身份認同的矛盾問題，也以創作來反思泰雅父系社會中對於祖訓的性別不同見解以及夢境與部落生活的相互呼應，透過創作得到屬於自己的宇宙。 \n展位 | Ｔ0３展期 | 2021.10.21 – 10.25地點 | 台北世界貿易中心展覽一館 (台北市信義區信義路五段5號)
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 - MIT新人推薦特區：李怡萱
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 – MIT新人推薦特區：李怡萱\n阿波羅畫廊於Art Taipei 2021也參與MIT新人推薦特區，本次推薦新銳藝術家李怡萱。\n藝術家李怡萱以壓克力顏料為創作媒材，以土地記憶為主軸脈絡，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的土地與自然變化，作品畫面上的空間利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象，強調如何共生共榮的與土地共存。 \n展位 | Q07\n展期 | 2021.10.21 – 10.25\n地點 | 台北世界貿易中心展覽一館 (台北市信義區信義路五段5號)
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
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SUMMARY:2021 台北國際藝術博覽會 Art Taipei
DESCRIPTION:2021 台北國際藝術博覽會 Art Taipei\n  \n展位：M03 + MIT: Q07 & 原民:T03\n策展主題：花火(Fireworks)\n藝術家：黃歌川‧江漢東‧曾仕猷‧戴壁吟‧洛貞‧林嶺森‧黃至正‧Mario Weinberg \n2021Art Taipei阿波羅畫廊將在三個展區與您見面! 在主展區M03我們將推薦八位藝術家的作品，分別為兩位已故前輩黃歌川及江漢東，資深藝術家曾仕猷、戴壁吟及洛貞，中堅輩知名寫實畫家林嶺森，以及新銳黃至正及Mario Weinberg。藝術家透過自身的創作語彙，傳達內心深處的情感，抒發對當下局勢及疫情的感觸。當東方的蠟染、水墨、手造紙和西方表現主義共處一室時，必產生對比卻耀眼的視覺花火! \n黃歌川1949年來臺定居，為古老的東方藝術研發出創新的「冰裂紋蠟染畫」技法，賦予蠟染新的生命，展出的三幅畫作是他1975年以抽象風格創作的蠟染作品。 \n江漢東作品主題取自兒時在長汀的記趣、童謠以及傳統節慶。透過色彩及線條，創作出充滿童真又具現代感的繽紛世界，展出的〈石榴的幻想〉即是他具代表作品之一。 \n曾仕猷於70年代在歐美從事行動及行為藝術創作，2008-10年間他把即將消逝的布魯克林及曼哈頓街的街頭塗鴉融入於80件百號的〈街頭藝人〉系列油畫創作，展出的作品皆是從系列中精挑細選。 \n戴壁吟於80年代參展瑞士Art Basel及西班牙拱之大展ARCO。深暗手造紙藝術的他，透過畫面的肌理及抽象符號來傳達主觀意識，展出的是他90代至千禧年後的創作。 \n今年五月剛在阿波羅畫廊舉辦個展的洛貞藉由藝術創作與自己對話，同時關注人的處境及探索存在的本質，展出皆為近兩年以貿易戰及瘟疫為主題的水墨作品。 \n林嶺森透過照相寫實風格，表現自然界的可塑性與理想化，進而超脫照像寫實的侷限。此次將展出他近兩年未發表過的櫻花系列。 \n黃至正運用金、銀、銅等箔材，及針線去重譯佚失的時間，縫線時令他想起罹患阿茲罕默的阿嬤，線的導向不僅喚起了兒時的記憶，也導向一種深刻的悼念及生命的同理，如〈詠嘆調〉系列作品般地抒情、優美。 \nMario Weinberg的抽象表現風格結合了平塗、厚塗、徒手、塗鴉等，搭配多媒材及奔放的色彩。展出均為他2019-2020年間於臺灣的創作。 \n另外，及原民新銳的扶植，並分別於Q07推薦李怡萱，於T03推薦蔣沛珊的創作。 \n期許這次規劃三個展場的作品能夠引起觀賞者的好奇心，並在交流中產生不同的解讀和碰撞的花火！
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SUMMARY:Solo exhibition by Mario Weinberg | 馬里歐 韋恩貝格 創作個展
DESCRIPTION:展期. 2021.10.22 ~ 12.22\n地點. 恆 好 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號\n開放時間. 週四~二 11:00~20:00 (週三休館)
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SUMMARY:洪司丞個展/ 行冊 大稻埕國際藝術節
DESCRIPTION:到城宴客 － 流水席+電塔+NFT – 洪司丞個展\n策展人: 張凱廸 \n展期 | 2021.10.03~10.31 \n開幕 | 2021.10.03 (日) 下午三點 \n藝術家導覽 | 2021.10.10 (日) 下午四點半 \n地點 | 行冊Walkingbook (台北市延平北路二段33號1~3樓) \n主辦單位 | 大稻埕國際藝術節 & 阿波羅畫廊 \n合作單位 | 友達光電 \n  \n「到城宴客-流水席+電塔+NFT」這個展覽結合了藝術家洪司丞不同時期的作品，分別透過油畫及數位載體呈現，探討傳統喜宴的象徵性、現代化而產生的環境破壞，以及當今在藝術界造成波盪的NFT區塊鏈藝術三個議題。作品在2021年10月第七屆的大稻埕國際藝術節期間在蔣渭水當年行醫的診所，也是當今「行冊」的三個樓層展出。 \n  \n「流水席」如同一年一度大稻埕國際藝術節的縮影，其熱鬧氛圍，彷彿一場喜宴。賓客們抱著愉悅的心情到來，為新人獻上滿滿的祝福！有喜餅禮盒、桌上鮮花、中式及西式喜宴菜餚、結婚蛋糕，而當今大都會已不再見流水席，此場景恐怕已成為大多數人的美好回憶。藝術家洪司丞透過十九幅畫作完整紀錄了一場喜宴，並透過動物擬人化，呈現溫馨又有趣的氛圍。 \n  \n行冊一樓的空間展出以「流水席」為主題的「動物喜宴系列」 及 「食物系列」。是洪司丞於2016年完成的油畫作品。 \n  \n如同流水席被大飯店所取代一般，純樸的西藏也因為時代的需求，政治的因素，難以避免現代化的「介入」。藝術家洪司丞在西藏藝遊期間觀察到高原上佇立著一座座電塔，如不斷繁衍的物種不停的增長。它們不只破壞了大自然的環境，更與傳統生活造成衝突及矛盾。「電塔」這個議題，運用「繁衍」概念，畫出如細胞般不斷分裂的動植物。畫面大量使用單色背景。作品《樹裡樹》運用鮮豔的橘色壓克力顏料做背景，描繪一棵被剖開的大針葉樹，繁衍出一棵棵小樹，反映西藏的山林景色。 \n  \n行冊二樓的空間展出九幅以「電塔」為主題的「西藏藝遊系列」。這些是洪司丞於2015年完成的壓克力顏料作品。 \n  \n現代化的建物，如同當今數位資訊科技日新月異，無可抵擋。因此藝術創作以及收藏的可能性，也已經不再局限於傳統的實體作品。由於虛擬貨幣的興起，區塊鍊藝術成為當今藝術市場最受矚目的議題。近年來藝術家洪司丞以IOYOI這個名字活耀於NFT界，作品深受關注。在數位藝術創作上，他專注於體素和繪畫的結合，並加入虛擬世界的空間元素。 \n  \n在三樓的「只能喝酒的圖書館」空間內藝術家洪司丞與友達光電合作，透過其獨步全球之藝術顯示科技AUO A.R.T.展出他近期的NFT數位藝術創作。
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SUMMARY:花見‧櫻狩 – 林嶺森油畫個展 Cherry Blossom Viewing – Solo exhibition by Lin Ling- Shen
DESCRIPTION:花見‧櫻狩 – 林嶺森油畫個展\n展期 | 2021年09月11日至10月19日\n\n\n開幕 | 2021年09月11日(六) 3pm\n\n\n與談 | 2021年10月02日(六) 3pm\n\n  \n     \n\n\n\n  \n  \n\n\n \n\n櫻花雖美，但花期甚短。從櫻花短暫的花期到近年的疫情，林嶺森對人、事，物稍縱即逝的定律產生了無力感。於是他藉由照像寫實的描繪，找出對生命救贖的著力點，企圖凍結時間，把一切的美好停留在畫布上。林嶺森提到: 「在冷靜、重複、理性、耐性，和計劃下架構出一個生命體，如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。」林嶺森把自己擬作一顆櫻花樹，每日吸收能量養分而逐漸成長茁壯，蘊釀在春天來臨時綻放，展現風華。如此模擬櫻花生長的創作，他個人認為是一種將心比心的繪畫，是對時間的崇高態度，也是對生命永恆的執著。\n\n\n \n\n\n七零年代照相寫實畫家克洛斯(Chuck Close 1940- )曾說過:「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」林嶺森將自己對於色彩和光影的敏銳度，透過高度寫實的油彩平塗技法，將花卉細膩的描繪，其驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。然而在照相寫實的外在形象下，林嶺森更要表達是一種美與力的信息，正如同他所說: 「美是形象，力是內涵。耐力是美的，毅力是漂亮的，生命力是偉大的！」\n\n\n \n\n\n「花見‧櫻狩」是林嶺森從1992年至今第六度在阿波羅畫廊舉辦個展。這次將展出他近兩年來的十多件油畫新作。秋高氣爽之際，邀請您前來阿波羅畫廊賞櫻!\n\n  \n                       \n  \n                        
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SUMMARY:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展\n展期 | 2021.08.26 – 2022.08.31 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n以“伍拾”為策展發想，將油畫創作資歷超過伍拾載的藝術家劉洋哲，及歲數步入伍拾的熟齡〈新大人〉做結合。讓下榻於此的〈新大人〉，在身心沉浸於山林美好之時，亦可與新竹在地知名藝術家劉洋哲藝術創作，來一場近距離地對話。 \n南園這座如世外桃源般的山林莊園，一直是不少人想隱山歇心的宿旅首選。2018年起，The One團隊與阿波羅畫廊以“共好”的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間，以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，也可恣意游於藝術之間，深入體驗台灣原創藝術能量與實力。此次個展精選了28件劉洋哲近十年來所創作的作品。劉洋哲擅長以具象來描繪古蹟、文化景觀與各地風景名勝，這也與他念舊惜情的個性有關。另一方面，他也擅於描繪靜物，縝密的構思與精確的構圖，對比的色彩搭配裝飾性的圖騰，企圖捕捉時代潮流的精神，也是紓解鄉愁情緒的表現。 \n此次個展也將結合古典吉他現場演奏，擔任演出的是享譽國際的古典吉他演奏家劉士堉，他也是藝術家劉洋哲的兒子 \nThe One團隊與阿波羅畫廊共同策畫這場藝術饗宴，邀請不再汲汲營營逐利，想找回自己的〈新大人〉，一同下榻於南園體驗超然無累《伍隱拾逸》之旅。 \n  \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:重現奧匈帝國風華  藝術+音樂+歷史+葡萄酒文化 | 阿波羅畫廊課程
DESCRIPTION:重現奧匈帝國風華     藝術+音樂+歷史+葡萄酒文化 | 阿波羅畫廊課程\n8/14(六)\n【從德渥札克的Česká Suita捷克組曲說起 – 波希米亞十九世紀民族樂派】\n講者 | 徐家元 捷克奧斯特拉瓦大學管理學院畢業 / 布拉格中捷第一國際執行長 \n8/20(五)\n【我只屬於我自己 – 談帝國時期匈牙利音樂家及伊莉莎白女皇\n講者 | 石雅如 維也納音樂大學碩士 / 長笛演奏家&導演、製作人及音樂總監 \n8/27(五)\n【奧匈帝國的音樂時尚 – 小約翰·史特勞斯Johann Strauss jr. & 雷哈爾Franz Lehár的魅力】\n講者 | 黃方亭 美國密蘇里大學音樂教育博士&維也納音樂大學碩士 / 鋼琴演奏家 \n9/04(六)\n【最香甜的「天使之淚」– 認識匈牙利葡萄酒文化並品嘗Tokaji貴腐酒】\n講者 | 游明泰WSET & ISG國際侍酒師協會認證 / 托凱酒業產品總監 \n9/10(五)\n【世紀初之吻 – 畫家克林姆特G. Klimt及維也納分離派Wiener Sezession】\n講者 | 張凱廸 維也納應用藝術大學博士 / 國立台灣藝術大學美術系及工藝系兼任助理教授 \n>> 出席實體課程，請配合實聯制登錄、計量體溫及酒精消毒，上課時須全程配戴口罩。\n \n>> 課程影片將另外特別製作，並在實體課程後一週上線。屆時會將課程連結寄發至您的Gmail信箱。 \n>> 報名參加：https://forms.gle/7v5WgECQcPVVawED9\n或來電: 02-27819332\n或E-mail: artgalleryapollo@gmail.com\n \n高橋行雄 Yukio Takahashi\nArtist\n \n洪瑞麟 HUNG Ju-Ling\nArtist\n \n戴壁吟 DAI Bih-In\nArtist\n \n呂基正 LU Chi-Cheng 1914－1990\nArtist
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CATEGORIES:藝術課程
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SUMMARY:無相山 – 洛貞個展
DESCRIPTION:無相山 – 洛貞個展 Mountain beyond appearance – Solo exhibition by Lo-Tsen\n開幕 Opening | 2021.05.15 (六) 15:00 \n展期 Duration | 2021.05.15 – 延期至08.26 \n  \n     \n  \n洛貞的藝術創作歷程始於七零年代，在她仍是二十出頭的桃李年華，是一位外貌溫婉做事認真且執著的女性藝術家。長年不斷地從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，並堅持著自己所追求的風格，因而逐漸發展出屬於她自己的面貌，不隨波逐流。 \n臺灣知名藝術家兼策藝術評論家劉永仁提到：「她的繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。洛貞曾嘗試將繪畫語言自平面擴延為雕塑作品，同樣展現濃烈繚繞菤曲進入層洞之神秘意象。觀讀洛貞最新作力作《無相山》系列的墨線虛實更加精鍊細緻，水墨繪於宣紙顯然更適合她的創作形式，洛貞存乎一心的抽象水墨，在其整體的視覺脈絡之中，仍可以清楚辨識語境的延續，她不僅以藝術展現了內心獨白視界，而且適時釋放生命之困惑。」 \n從37年前(1984年)首次與阿波羅畫廊合作的個展、1993年的【心靈圖像系列】、1996年的【悲慟與喜悅系列】，來到2021年的【無相山】，洛貞娓娓而談：「經過幾十年的努力，我的生活終於可以如此簡單而美好，非常感恩。關注存在的處境及探索存在的本質一直是我生命的軸心與思考，從我歷次的個展主題及精神內涵即可一窺脈絡。」 \n洛貞將於五月中旬第四度於阿波羅畫廊舉行個展，這也是她睽違二十五年重回阿波羅畫廊舉行個展，將展出最新完成的水墨、彩墨平面作品，以及立體雕塑作品。 \n五月，春意正濃、百花齊放，誠摯邀請您蒞臨阿波羅畫廊，欣賞洛貞體現生命中之美好與感恩的藝術結晶。 \n  \nLo began creating art in the 1970s whilst she was in her early twenties – presenting herself as a gentle yet dedicated and persistent artist. Throughout the years\, she has relied on art as a way to both introspect and express herself\, in the process experimenting and developing a style that is distinctively hers. \nAs acclaimed artist and art critic Liu Yung-Jen once described\, “Lo’s works have gone through a long period of refinement and reflection\, as seen through the shift in her style from figurative to abstract. Her expression of hollow figures has gradually disintegrated and morphed into pure and unadulterated structures. Lo extends this practice onto her sculptures\, the entwining curves alluding to mysterious and secretive images. I’ve observed that her newest series\, the masterful ‘Mountain beyond appearance\,’ is one in which the silhouettes have become even more refined and meticulously delicate\, her usage of ink on paper further elevating her chosen style. Lo’s unmistakable abstract ink approach remains consistent\, yet this series is able to extend further into her ever-continuing inquiry of her inner thoughts and the paradoxes of life.” \nFrom her first solo exhibition at Apollo Art Gallery 37 years ago in 1984\, to her subsequent solo exhibitions with the gallery – “Images of the Mind Series” (1993)\, “Mourning / Celebration Series” (1996)\, the more recent “Mountain Beyond Appearance Series” (2021) – Lo-Tsen’s investigations have revolved around the same principles and themes. In the words of Lo-Tsen herself\, “I am very grateful that after decades of hardship\, hard work\, and searching\, I can finally call life simple and beautiful. Examining the essence of human existence and condition has been at the core of my life’s explorations over the years. This central inquiry has been and will continue to be an essential element of each of my solo exhibitions.”
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SUMMARY:WHAAAAAT’S 國際當代藝術博覽會
DESCRIPTION:參展藝術家 | Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊 \n展期 | 2021.05.07 – 05.09 \n地點 | 台北喜來登飯店 \n  \n  \nWHAAAAAT’S – NOW！第二屆WHAAAAAT’S國際當代藝術博覽會將於2021年5月7至9日於台北喜來登大飯店盛大舉行。阿波羅畫廊【Room 869】將展出Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊等藝術家。 \n秉著「極簡、單純即是美」的〔#Uwe Mertsch〕，畢業於德國杜塞道夫藝術學院(Kunstakademie Düsseldorf)。 「L1190-系列」是他將壓克力彩繪在3-4mm的木板上，以極簡的造型及流暢的線條來表現大自然風景的光景氛圍與質感。\n拼貼系列(Collage)則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，在畫布上重新排列組合，創作出一幅幅面貌獨特的作品。 \n〔#Mario Weinberg〕畢業於德國知名造型藝術大學敏斯特藝術學院，以抽象表現結合了街頭店家商標、廣告傳單等，以拼貼方式融入近期的創作中。期許觀者能從畫中引發思考，並在想法交流中產生碰撞及不同的解讀。 \n〔#高永滄〕以簡約的形、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號來取代複雜的百相。觀高老師的作品，猶如世界文學名著中的小王子發現其他小行星般的飛行旅程，探索知與未知的樂趣。 \n〔#李怡萱〕以壓克力顏料為創作媒材，脈絡以土地記憶為主軸，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的生態變化，作品畫面上的空間以電影蒙太奇手法去作為切割，利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，身為農家子弟，她很能感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象。 \n〔#顏昱齊〕將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。創造出一個新的物種、新的視覺，好比我們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，不斷的嘗試擔任好當下的角色。這是人們根據自己的自我認同，所形成相對應的行為或是心理狀態，而我們處在每個角色中，都有其該負的責任，在這角色的轉換中，期待能活在當下並享受其中。 \n最後一位是〔#洪司丞#IOYOI〕，他曾任板橋435藝文特區、空場Polymer駐村藝術家。並獲得國家藝文基金會、王道銀行教育基金會等獎助。勇於嘗試的司丞，近期關注於NFT數碼藝術與繪畫的結合，並已通過英國knownOrigin平台審核(註：提供藝術家展示及銷售數位藝術品的區塊鏈平台，並透過智能合約管理，安全地進行數位作品流通) 。作為臺灣NFT數碼藝術的先驅者之一，他已逐步摸索出屬於自己的一條路，並漸漸地獲得藏家的肯定。除此之外，司丞也通過講座等活動，無私與人分享及交流。 \n誠摯邀請愛好藝術的朋友們，一同前來與藝術進行一場近距離的互動。
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LOCATION:台北喜來登大飯店\, 中正區忠孝東路一段12號\, 台北市\, 台灣
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SUMMARY:重現奧匈帝國風華  藝術+音樂+歷史+葡萄酒文化 | 阿波羅畫廊春季課程
DESCRIPTION:課程內容 \n\n04/23(五)\n\n【哈布斯堡家族的最後風采 – 從奧匈帝國的誕生到瓦解 1867~1918年】 \n  講者 | 張凱廸 維也納應用藝術大學博士 / 國立台灣藝術大學美術系及工藝系兼任助理教授 \n\n05/01(六)\n\n【一國之母瑪麗亞特蕾莎Maria-Theresia – 奧匈帝國前夕女性執政者力量的「權」釋】 \n  講者 | 陳學毅 維也納大學哲學博士 / 國立台灣師範大學歐洲文化與觀光研究所副教授 \n\n5/07(五)\n\n【漢斯・馬卡特Hans Makart的「音樂的寓意」– 收藏於奇美博物館的天井畫與其沈浸式影像劇場的創作歷程】 \n  講者 | 張哲龍 國立成功大學工業設計學系畢業 / 實踐大學時尚設計系講師&大稻埕國際藝術節發起人 \n\n5/14(五)\n\n【新藝術Art Nouveau在波希米亞 – 慕夏Alfons Mucha的海報設計及史詩繪畫】 \n  講者 | 張凱廸 維也納應用藝術大學博士 / 國立台灣藝術大學美術系及工藝系兼任助理教授 \n\n5/22(六) > 因應疫情 延後至六月底/七月\n\n【從德渥札克的Česká Suita捷克組曲說起 – 波希米亞十九世紀民族樂派】 \n  講者 | 徐家元 捷克奧斯特拉瓦大學管理學院畢業 / 台北愛樂管弦樂團文化基金會執行長 \n\n5/28(五) > 因應疫情 延後至六月底/七月\n\n【奧匈帝國的音樂時尚 – 小約翰·史特勞斯Johann Strauss jr. & 雷哈爾Franz Lehár的魅力】 \n  講者 | 黃方亭 美國密蘇里大學音樂教育博士&維也納音樂大學碩士 / 鋼琴演奏家 \n\n6/05(六) > 因應疫情 延後至六月底/七月\n\n【「我只屬於我自己」– 談帝國時期匈牙利音樂家及伊莉莎白女皇】 \n  講者 | 石雅如 維也納音樂大學碩士 / 長笛演奏家&導演、製作人及音樂總監 \n\n6/12(六)\n\n【最香甜的「天使之淚」– 認識匈牙利葡萄酒文化並品嘗Tokaji貴腐酒】 \n  講者 | 游明泰WSET & ISG國際侍酒師協會認證 / 托凱酒業產品總監 \n\n6/18(五) 地點 | 艋舺教會 台北市貴陽街二段94號\n\n【天才與惡魔的「復活」】- 從馬勒的第二號交響曲談管風琴的精神性 \n  講者 | 余曉怡 台灣神學院音樂碩士&傳藝金曲獎得主 / 管風琴演奏家及推廣者 \n\n6/25(五)\n\n【世紀初之吻 – 畫家克林姆特G. Klimt及維也納分離派Wiener Sezession】 \n  講者 | 張凱廸 維也納應用藝術大學博士 / 國立台灣藝術大學美術系及工藝系兼任助理教授 \n報名 | 網路報名  或 artgalleryapollo@gmail.com 請註明”我要報名奧匈帝國講座” 並留下姓名及手機號碼或 來電02-27819332 \n費用 | 總共4500元 / 單堂500元 \n \n葉竹盛 YEH Chu-Sheng\nArtist\n \n李義弘 LEE Yi-Hong\nArtist\n \n陳澄波 CHEN Cheng-Po\nArtist\n \n陳政宏 CHEN Cheng-Hong\nArtist
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LOCATION:阿波羅畫廊\, 大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓 (阿波羅大廈)\, 台北市\, 106\, 台灣
CATEGORIES:藝術課程
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SUMMARY:八〇年代東南亞在台藝術家特展
DESCRIPTION:八〇年代東南亞在台藝術家特展\n參展藝術家 | 嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康\n開幕 | 2021.04.03 (六) 下午3點\n展期 | 2021.04.03 – 05.08\n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n二十世紀的八零年代初，臺灣畫廊已建立經紀代理制度，並一度成為新加波及香港優秀華人藝術家嶄露頭角的地方。成立於1978年的阿波羅畫廊，在八零年代初就開始陸續邀請東南亞優秀的華人藝術家來臺展覽。其中包括嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康。 \n嚴以敬(阿虫)從1982年起在阿波羅畫廊陸續舉辦過四次展覽。出生於廣州的他曾是香港知名的政治漫畫家，爾後移民美國，改以阿虫為名發表畫作。他以油畫、水彩以及水墨創作。醉心於風景及勸世畫的他，以藝術創作教導人活出豁達的人生。 \n龍思良出生廣州，後移居越南，以僑生身份回臺研習美術，並畢業於師大美術系。從1979-1984年曾受邀在阿波羅畫廊舉辦過三次個展。結合東方水墨之雅與西方水彩之美，畫出屬於他的獨特風格。作品聞名於華人藝術圈，更榮獲無數美術大獎的肯定。早年曾在台視擔任美術指導、聯合副刊畫插畫，並為張秀亞、余光中、古龍等知名作家繪製書封，更被封為「古龍御用封面畫家」。也是知名藝術團體「V-10視覺藝術群」成員。 \n畢業於新加坡南洋美專的凌運凰從1979-1983年在阿波羅畫廊舉辦五次個展。他從英國正統技法出發，融合東方風貌的水彩畫風，落筆生動、架構穩練、色彩明快，繪出透明水彩的流暢與澄淨，再以乾式淡彩堆疊，呈現出明暗對比的效果。題材多以生活周遭熟悉的景色為主，搭配慣有的柔和棕褐色調，讓畫面充滿溫馨感。 \n曾新加坡文化獎及韓國亞細亞藝術獎的陳楚智於1982-1993年間在阿波羅畫廊共舉辦過三次個展。注重現場寫生的他，多次在世界各地做過寫生考察的他，對臺灣的古厝及老街市集的濃厚鄉土色彩及多樣性最為難忘及感動，於是緊抓起畫筆捕捉這即將消逝的記憶，用他獨有的筆觸、線條、光影及色彩，留住那百年孤寂的滄桑美感。 \n曾於1988年在阿波羅畫廊辦過個展的余元康，以現代水彩來創作中國原始文化的題材，這也是藝術家奠定「個人風格」的分野。探索中華民族原始文化(新石器時代)，從純樸的造型原理當中探詢人性最純真的情感，得以突破後期形態各異的民族性、地域性所造成的疏離，找到藝術的共同性，也就是人性。並以自我探索出的「接觸面技法」，其技法主要效果是以較豐富和逼真的肌理質感，呈現出重量、粒子及光亮感，使觀者產生平面與立體的空間錯覺，將能更生動地表現出畫面的題材。 \n擅長以粉彩作畫的蕭學民，出生於馬來西亞。從1980年至今在阿波羅畫廊舉辦過四次個展。首展除了展出肖像主題的作品，更在展出期間接受預約於現場為人繪畫肖像。不僅用色嫻熟準確，更善用了粉彩輕柔細膩的質感，一筆一畫地勾勒出畫中肖像的面容，張張傳神、自然，有溫度亦有深度，並注入了他個人的浪漫特質。十多年間，於臺灣共畫了一千五百張以上的肖像，寫下了一頁臺灣肖像藝術的歷史。蕭學民曾說：『感恩…沒有臺灣鄉親的支持和鼓勵，我的人生必黯然失色，這裡的每一份恩情，都應該…抱著它，才是我真正的溫暖。』 \n阿波羅畫廊在2021年四月以「東南亞八零年代在台藝術家特展」為主題，展出嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康等六位藝術家的作品。 \n春意盎然的四月，誠摯邀請您蒞臨欣賞。
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SUMMARY:高永滄個展 | 恆。好╳阿波羅畫廊
DESCRIPTION:高永滄個展\n展期 | 2021.03.19 – 05.19\n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館\n電話 | 08-8895626\n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號
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SUMMARY:2021 台南藝術博覽會 | 2021 Art Tainan
DESCRIPTION:2021 台南藝術博覽會 | 2021 Art Tainan\n參展藝術家 | 陳德旺、葉東進、高永滄、呂豪文、林嶺森、黃法誠、高橋行雄、Mario Weinberg \n展期 | 2021.03.12 – 03.14 \n地點 | 香格里拉台南遠東國際大飯店 \n  \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。自古至今，人們不斷地在追求理想的樂園生活。舉凡古代就有多位皇帝關注且詩詠「桃花源」。田園詩人陶淵明筆下的著名經典《桃花源記》，寫出人對理想樂園的追求。阿波羅畫廊試圖透過八位藝術家的作品在2021 Art Tainan的展廳中營造出一個隨手可及的美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺認為繪畫是一種色彩與形式的永續研究，他以獨到的光影及多層次的色彩呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進運用油彩蠟筆刻畫出層層堆疊的色彩，近年創作的《無所來去系列》描繪其心靈風景，畫面蘊含哲理，予人內心平靜之感。高永滄以線條和鮮豔的色彩，呈現富有童趣塗鴉的筆觸。他的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作，引領觀者想像畫中的世界。林嶺森以照片寫實技法，將綻放於藍天下鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。日本藝術家高橋行雄在《彩之森的黑貓盯著遠處看》圖中透過色鉛筆，細膩地將貓的姿態及神情活現於紙面，貓毛也展現出蓬鬆感。呂豪文的銅雕作品奠基於素描，《猴》將猴子造型經由簡化和比例縮放，精煉的線條帶出俐落的形體。北極圈的雪景對於生活在亞熱帶的黃法誠而言，有著相當的吸引力。在《Abisko系列》中，他融入自身的想像，紀錄行旅北極圈的記憶。德國畫家Mario Weinberg運用複合媒材，在畫面上創造出抽象藝術的各種可能性。《Thanks for asking》是他旅居台灣期間，以自身的觀察，將其所挖掘的台灣元素融入作品。 \n期盼喜愛藝術的朋友們，經由藝術收藏實現美好的品味生活。 \n/ \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。阿波羅畫廊以八位藝術家的作品，在2021 Art Tainan營造美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺以獨到的光影呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進描繪的心靈風景予人平靜之感。高永滄的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作。林嶺森將鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。高橋行雄使貓的姿態及神情活現於紙面。呂豪文的銅雕以精煉的線條帶出《銅牛》與《猴》俐落的形體。黃法誠在《Abisko系列》敘述行旅北極圈的記憶。Mario Weinberg將挖掘的台灣元素融入《Thanks for asking》。 \n誠摯邀請您前來台南，借藝而居，沉浸於藝術的理想樂園。
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SUMMARY:追憶的心象 – 江漢東版畫個展
DESCRIPTION:追憶的心象 – 江漢東版畫個展\n展期 | 2021.02.06 – 03.20 延長至03.27 \n開幕 | 2021.02.06 下午3點 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n  \n \n  \n1905年「橋派 Die Brücke」成立於德國德列斯登，其中兩位代表畫家赫克爾E. Heckel及克爾希納E. L. Kirchner以風格獨特的木雕版畫作品，為德國表現主義奠定基礎。1956年江漢東與秦松、李錫奇等在台北成立了「現代版畫會」，帶動版畫創作新思維，並深入於媒材的實驗和造型的研究。在文化素養甚為缺乏的時代，堅持自我的繪畫信念及創造表現，樹立了個人獨特的風格。 \n江漢東的作品曾入選巴西聖保羅國際版畫雙年展、美國舊金山國際版畫展等國際指標性版畫大展。1983年10月阿波羅畫廊首次舉辦江漢東個展。1992年由阿波羅畫廊主辦，文建會(現為文化部)贊助，於奧地利國家人文博物館舉行「江漢東畫展」。開幕當天400多位嘉賓對於他的作品莫不投以驚奇的眼光，也對臺灣現代藝術有更近一步的認識。 \n李仲生曾形容江漢東的創作如「追憶的心象」，不僅色彩繽紛且充滿著童趣，並結合超現實的表現。因此，阿波羅畫廊將此次的展覽命名為「追憶的心象」，並精選了二十幅60-80年代間的木刻版畫作品展出。誠摯邀請您前來觀賞！ \n             \n            
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SUMMARY:ONE ART Taipie 2021
DESCRIPTION:ONE ART Taipie 2021 藝術台北\n參展藝術家 | 黃彥鈞、黃至正、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、趙馥樂\n展期 | 2021.01.15 – 2021.01.17\n地點 | 西華飯店 台北市民生東路三段111號\n展間 | 15樓 1522號 阿波羅畫廊 \n  \n  \n創作，是繁星花的花語。繁星花的樹脂可以提煉出松節油和松香，松香可以用作油彩的溶劑，繁星花對於藝術家有著密切的連結。繁星花的五朵花瓣，呈現星形；盛開時宛如星星群聚，散發耀眼的光彩。阿波羅畫廊以「繁星花語」為策展主題，集結六位如繁星閃爍的新銳藝術家，以不同的媒材，各自散發獨特的星光。 \n榮獲2020年第三屆「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件首獎的黃彥鈞，其「剛柔並濟系列」以紅銅形塑仙人掌的針葉附著於動物的形體，象徵現代人如仙人掌為求自衛，發展出進退得宜生活型態。 \n黃至正取材自柏拉圖著作，以墨、金箔等媒材創作「饗宴系列」，敘述人對愛情的期盼和追求靈魂的完整性。 \n曾詩涵以細膩的筆法，表現出膠彩柔和雅致的色感。「進入黑暗」面對恐懼產生的幻象，道出自我成長的過程。 \n林玉雯的「如花盛開」，利用壓克力顏料一筆筆作顏色堆疊，呈現亮麗的色彩，綻放出朵朵奔放的鮮花。 \n劉默霖運用傳統水墨，融入當代視角。「仲夏之夜」以動物擬人的情感，表達人類與大自然間的關係。 \n趙馥樂以德希達解構的概念，將置身的場景進行解構。「片段的太陽」透過解構把城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌。 \n新銳藝術家如黑夜裡閃爍獨特光芒的星星，期盼愛好藝術的朋友從「繁星花語」發掘與享受藝術的美好。
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DESCRIPTION:  \nONE ART Taipie 2021  \n參展藝術家 | 黃彥鈞、黃至正、曾詩涵、林玉雯、劉默霖、趙馥樂 \n展期 | 2021.01.15 – 2021.01.17 \n地點 | 西華飯店 台北市民生東路三段111號 \n展間 | 15樓 1522號 阿波羅畫廊 \n  \n創作，是繁星花的花語。繁星花的樹脂可以提煉出松節油和松香，松香可以用作油彩的溶劑，繁星花對於藝術家有著密切的連結。繁星花的五朵花瓣，呈現星形；盛開時宛如星星群聚，散發耀眼的光彩。阿波羅畫廊以「繁星花語」為策展主題，集結六位如繁星閃爍的新銳藝術家，以不同的媒材，各自散發獨特的星光。 \n榮獲2020年第三屆「構圖．臺灣」視覺藝術創作徵件首獎的黃彥鈞，其「剛柔並濟系列」以紅銅形塑仙人掌的針葉附著於動物的形體，象徵現代人如仙人掌為求自衛，發展出進退得宜生活型態。 \n黃至正取材自柏拉圖著作，以墨、金箔等媒材創作「饗宴系列」，敘述人對愛情的期盼和追求靈魂的完整性。 \n曾詩涵以細膩的筆法，表現出膠彩柔和雅致的色感。「進入黑暗」面對恐懼產生的幻象，道出自我成長的過程。 \n林玉雯的「如花盛開」，利用壓克力顏料一筆筆作顏色堆疊，呈現亮麗的色彩，綻放出朵朵奔放的鮮花。 \n劉默霖運用傳統水墨，融入當代視角。「仲夏之夜」以動物擬人的情感，表達人類與大自然間的關係。 \n趙馥樂以德希達解構的概念，將置身的場景進行解構。「片段的太陽」透過解構把城市活動及建築體，分割成垂直水平，呈現出極簡的城市面貌。 \n新銳藝術家如黑夜裡閃爍獨特光芒的星星，期盼愛好藝術的朋友從「繁星花語」發掘與享受藝術的美好。 \n\n \n  \n追憶的心象 – 江漢東版畫個展 \n展期 | 2021.02.06 – 03.20 延長至03.27 \n開幕 | 2021.02.06 下午3點 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n1905年「橋派 Die Brücke」成立於德國德列斯登，其中兩位代表畫家赫克爾E. Heckel及克爾希納E. L. Kirchner以風格獨特的木雕版畫作品，為德國表現主義奠定基礎。1956年江漢東與秦松、李錫奇等在台北成立了「現代版畫會」，帶動版畫創作新思維，並深入於媒材的實驗和造型的研究。在文化素養甚為缺乏的時代，堅持自我的繪畫信念及創造表現，樹立了個人獨特的風格。 \n江漢東的作品曾入選巴西聖保羅國際版畫雙年展、美國舊金山國際版畫展等國際指標性版畫大展。1983年10月阿波羅畫廊首次舉辦江漢東個展。1992年由阿波羅畫廊主辦，文建會(現為文化部)贊助，於奧地利國家人文博物館舉行「江漢東畫展」。開幕當天400多位嘉賓對於他的作品莫不投以驚奇的眼光，也對臺灣現代藝術有更近一步的認識。 \n李仲生曾形容江漢東的創作如「追憶的心象」，不僅色彩繽紛且充滿著童趣，並結合超現實的表現。因此，阿波羅畫廊將此次的展覽命名為「追憶的心象」，並精選了二十幅60-80年代間的木刻版畫作品展出。誠摯邀請您前來觀賞！ \n  \n             \n             \n\n \n台南藝術博覽會 \n參展藝術家 | 陳德旺、葉東進、高永滄、呂豪文、林嶺森、黃法誠、高橋行雄、Mario Weinberg \n展期 | 2021.03.12 – 03.14 \n地點 | 香格里拉台南遠東國際大飯店 \n  \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。自古至今，人們不斷地在追求理想的樂園生活。舉凡古代就有多位皇帝關注且詩詠「桃花源」。田園詩人陶淵明筆下的著名經典《桃花源記》，寫出人對理想樂園的追求。阿波羅畫廊試圖透過八位藝術家的作品在2021 Art Tainan的展廳中營造出一個隨手可及的美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺認為繪畫是一種色彩與形式的永續研究，他以獨到的光影及多層次的色彩呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進運用油彩蠟筆刻畫出層層堆疊的色彩，近年創作的《無所來去系列》描繪其心靈風景，畫面蘊含哲理，予人內心平靜之感。高永滄以線條和鮮豔的色彩，呈現富有童趣塗鴉的筆觸。他的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作，引領觀者想像畫中的世界。林嶺森以照片寫實技法，將綻放於藍天下鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。日本藝術家高橋行雄在《彩之森的黑貓盯著遠處看》圖中透過色鉛筆，細膩地將貓的姿態及神情活現於紙面，貓毛也展現出蓬鬆感。呂豪文的銅雕作品奠基於素描，《猴》將猴子造型經由簡化和比例縮放，精煉的線條帶出俐落的形體。北極圈的雪景對於生活在亞熱帶的黃法誠而言，有著相當的吸引力。在《Abisko系列》中，他融入自身的想像，紀錄行旅北極圈的記憶。德國畫家Mario Weinberg運用複合媒材，在畫面上創造出抽象藝術的各種可能性。《Thanks for asking》是他旅居台灣期間，以自身的觀察，將其所挖掘的台灣元素融入作品。 \n期盼喜愛藝術的朋友們，經由藝術收藏實現美好的品味生活。 \n/ \n在俗世裡，借藝而居，接近藝術，尋回生活。阿波羅畫廊以八位藝術家的作品，在2021 Art Tainan營造美好生活空間。 \n前輩藝術家陳德旺以獨到的光影呈現《有樹的風景》與《淡水風景》。葉東進描繪的心靈風景予人平靜之感。高永滄的《相思花寄遠》靈感源自夏目漱石的著作。林嶺森將鮮豔欲滴的《花桃雙媚》凝結於畫面。高橋行雄使貓的姿態及神情活現於紙面。呂豪文的銅雕以精煉的線條帶出《銅牛》與《猴》俐落的形體。黃法誠在《Abisko系列》敘述行旅北極圈的記憶。Mario Weinberg將挖掘的台灣元素融入《Thanks for asking》。 \n誠摯邀請您前來台南，借藝而居，沉浸於藝術的理想樂園。 \n\n \n高永滄個展 | 恆。好Ｘ阿波羅畫廊 \n展期 | 2021.03.19 – 05.19 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n  \n八零年代東南亞在台藝術家特展 \n參展藝術家 | 嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康 \n開幕 | 2021.04.03 (六) 下午3點 \n展期 | 2021.04.03 – 05.08 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n二十世紀的八零年代初，臺灣畫廊已建立經紀代理制度，並一度成為新加波及香港優秀華人藝術家嶄露頭角的地方。成立於1978年的阿波羅畫廊，在八零年代初就開始陸續邀請東南亞優秀的華人藝術家來臺展覽。其中包括嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康。 \n嚴以敬(阿虫)從1982年起在阿波羅畫廊陸續舉辦過四次展覽。出生於廣州的他曾是香港知名的政治漫畫家，爾後移民美國，改以阿虫為名發表畫作。他以油畫、水彩以及水墨創作。醉心於風景及勸世畫的他，以藝術創作教導人活出豁達的人生。 \n龍思良出生廣州，後移居越南，以僑生身份回臺研習美術，並畢業於師大美術系。從1979-1984年曾受邀在阿波羅畫廊舉辦過三次個展。結合東方水墨之雅與西方水彩之美，畫出屬於他的獨特風格。作品聞名於華人藝術圈，更榮獲無數美術大獎的肯定。早年曾在台視擔任美術指導、聯合副刊畫插畫，並為張秀亞、余光中、古龍等知名作家繪製書封，更被封為「古龍御用封面畫家」。也是知名藝術團體「V-10視覺藝術群」成員。 \n畢業於新加坡南洋美專的凌運凰從1979-1983年在阿波羅畫廊舉辦五次個展。他從英國正統技法出發，融合東方風貌的水彩畫風，落筆生動、架構穩練、色彩明快，繪出透明水彩的流暢與澄淨，再以乾式淡彩堆疊，呈現出明暗對比的效果。題材多以生活周遭熟悉的景色為主，搭配慣有的柔和棕褐色調，讓畫面充滿溫馨感。 \n曾新加坡文化獎及韓國亞細亞藝術獎的陳楚智於1982-1993年間在阿波羅畫廊共舉辦過三次個展。注重現場寫生的他，多次在世界各地做過寫生考察的他，對臺灣的古厝及老街市集的濃厚鄉土色彩及多樣性最為難忘及感動，於是緊抓起畫筆捕捉這即將消逝的記憶，用他獨有的筆觸、線條、光影及色彩，留住那百年孤寂的滄桑美感。 \n曾於1988年在阿波羅畫廊辦過個展的余元康，以現代水彩來創作中國原始文化的題材，這也是藝術家奠定「個人風格」的分野。探索中華民族原始文化(新石器時代)，從純樸的造型原理當中探詢人性最純真的情感，得以突破後期形態各異的民族性、地域性所造成的疏離，找到藝術的共同性，也就是人性。並以自我探索出的「接觸面技法」，其技法主要效果是以較豐富和逼真的肌理質感，呈現出重量、粒子及光亮感，使觀者產生平面與立體的空間錯覺，將能更生動地表現出畫面的題材。 \n擅長以粉彩作畫的蕭學民，出生於馬來西亞。從1980年至今在阿波羅畫廊舉辦過四次個展。首展除了展出肖像主題的作品，更在展出期間接受預約於現場為人繪畫肖像。不僅用色嫻熟準確，更善用了粉彩輕柔細膩的質感，一筆一畫地勾勒出畫中肖像的面容，張張傳神、自然，有溫度亦有深度，並注入了他個人的浪漫特質。十多年間，於臺灣共畫了一千五百張以上的肖像，寫下了一頁臺灣肖像藝術的歷史。蕭學民曾說：『感恩…沒有臺灣鄉親的支持和鼓勵，我的人生必黯然失色，這裡的每一份恩情，都應該…抱著它，才是我真正的溫暖。』 \n阿波羅畫廊在2021年四月以「東南亞八零年代在台藝術家特展」為主題，展出嚴以敬、龍思良、陳楚智、蕭學民、凌運凰、余元康等六位藝術家的作品。 \n春意盎然的四月，誠摯邀請您蒞臨欣賞。 \n\n  \n \n  \nWHAAAAAT’S 國際當代藝術博覽會 \n參展藝術家 | Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊 \n展期 | 2021.05.07 – 05.09 \n地點 | 台北喜來登飯店 \n  \n【Room 869】將展出Uwe Mertsch、Mario Weinberg、高永滄、洪司丞、李怡萱、顏昱齊等藝術家。 \n秉著「極簡、單純即是美」的〔#Uwe Mertsch〕，畢業於德國杜塞道夫藝術學院(Kunstakademie Düsseldorf)。 「L1190-系列」是他將壓克力彩繪在3-4mm的木板上，以極簡的造型及流暢的線條來表現大自然風景的光景氛圍與質感。\n拼貼系列(Collage)則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，在畫布上重新排列組合，創作出一幅幅面貌獨特的作品。 \n〔#Mario Weinberg〕畢業於德國知名造型藝術大學敏斯特藝術學院，以抽象表現結合了街頭店家商標、廣告傳單等，以拼貼方式融入近期的創作中。期許觀者能從畫中引發思考，並在想法交流中產生碰撞及不同的解讀。 \n〔#高永滄〕以簡約的形、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號來取代複雜的百相。觀高老師的作品，猶如世界文學名著中的小王子發現其他小行星般的飛行旅程，探索知與未知的樂趣。 \n〔#李怡萱〕以壓克力顏料為創作媒材，脈絡以土地記憶為主軸，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的生態變化，作品畫面上的空間以電影蒙太奇手法去作為切割，利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，身為農家子弟，她很能感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象。 \n〔#顏昱齊〕將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。創造出一個新的物種、新的視覺，好比我們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，不斷的嘗試擔任好當下的角色。這是人們根據自己的自我認同，所形成相對應的行為或是心理狀態，而我們處在每個角色中，都有其該負的責任，在這角色的轉換中，期待能活在當下並享受其中。 \n最後一位是〔#洪司丞#IOYOI〕，他曾任板橋435藝文特區、空場Polymer駐村藝術家。並獲得國家藝文基金會、王道銀行教育基金會等獎助。勇於嘗試的司丞，近期關注於NFT數碼藝術與繪畫的結合，並已通過英國knownOrigin平台審核(註：提供藝術家展示及銷售數位藝術品的區塊鏈平台，並透過智能合約管理，安全地進行數位作品流通) 。作為臺灣NFT數碼藝術的先驅者之一，他已逐步摸索出屬於自己的一條路，並漸漸地獲得藏家的肯定。除此之外，司丞也通過講座等活動，無私與人分享及交流。 \n誠摯邀請愛好藝術的朋友們，一同前來與藝術進行一場近距離的互動。 \n\n       \n  \n無相山 – 洛貞個展  |  Montain beyond appearance  –  Solo exhibition by Lo-Tsen \n展期 | 2021.05.15 – 08.28 \n  \n洛貞的藝術創作歷程始於七零年代，在她仍是二十出頭的桃李年華，是一位外貌溫婉做事認真且執著的女性藝術家。長年不斷地從藝術創作中與自己對話來探索心靈的世界，並堅持著自己所追求的風格，因而逐漸發展出屬於她自己的面貌，不隨波逐流。 \n臺灣知名藝術家兼策藝術評論家劉永仁提到：「她的繪畫作品歷經漫長的思考與提煉，從具象、變形到抽象風格，鏤空的人體、物象也逐漸崩解蛻變至純粹的造形結構。洛貞曾嘗試將繪畫語言自平面擴延為雕塑作品，同樣展現濃烈繚繞菤曲進入層洞之神秘意象。觀讀洛貞最新作力作《無相山》系列的墨線虛實更加精鍊細緻，水墨繪於宣紙顯然更適合她的創作形式，洛貞存乎一心的抽象水墨，在其整體的視覺脈絡之中，仍可以清楚辨識語境的延續，她不僅以藝術展現了內心獨白視界，而且適時釋放生命之困惑。」 \n從37年前(1984年)首次與阿波羅畫廊合作的個展、1993年的【心靈圖像系列】、1996年的【悲慟與喜悅系列】，來到2021年的【無相山】，洛貞娓娓而談：「經過幾十年的努力，我的生活終於可以如此簡單而美好，非常感恩。關注存在的處境及探索存在的本質一直是我生命的軸心與思考，從我歷次的個展主題及精神內涵即可一窺脈絡。」 \n洛貞將於五月中旬第四度於阿波羅畫廊舉行個展，這也是她睽違二十五年重回阿波羅畫廊舉行個展，將展出最新完成的水墨、彩墨平面作品，以及立體雕塑作品。 \n五月，春意正濃、百花齊放，誠摯邀請您蒞臨阿波羅畫廊，欣賞洛貞體現生命中之美好與感恩的藝術結晶。 \n  \nLo began creating art in the 1970s whilst she was in her early twenties – presenting herself as a gentle yet dedicated and persistent artist. Throughout the years\, she has relied on art as a way to both introspect and express herself\, in the process experimenting and developing a style that is distinctively hers. \nAs acclaimed artist and art critic Liu Yung-Jen once described\, “Lo’s works have gone through a long period of refinement and reflection\, as seen through the shift in her style from figurative to abstract. Her expression of hollow figures has gradually disintegrated and morphed into pure and unadulterated structures. Lo extends this practice onto her sculptures\, the entwining curves alluding to mysterious and secretive images. I’ve observed that her newest series\, the masterful ‘Mountain beyond appearance\,’ is one in which the silhouettes have become even more refined and meticulously delicate\, her usage of ink on paper further elevating her chosen style. Lo’s unmistakable abstract ink approach remains consistent\, yet this series is able to extend further into her ever-continuing inquiry of her inner thoughts and the paradoxes of life.” \nFrom her first solo exhibition at Apollo Art Gallery 37 years ago in 1984\, to her subsequent solo exhibitions with the gallery – “Images of the Mind Series” (1993)\, “Mourning / Celebration Series” (1996)\, the more recent “Mountain Beyond Appearance Series” (2021) – Lo-Tsen’s investigations have revolved around the same principles and themes. In the words of Lo-Tsen herself\, “I am very grateful that after decades of hardship\, hard work\, and searching\, I can finally call life simple and beautiful. Examining the essence of human existence and condition has been at the core of my life’s explorations over the years. This central inquiry has been and will continue to be an essential element of each of my solo exhibitions.” \n\n\n花見‧櫻狩 – 林嶺森油畫個展\nCherry Blossom Viewing – Solo exhibition by Lin Ling- Shen\n\n\n            \n\n\n\n\n\n展期 | 2021年09月11日至10月19日\n\n\n開幕 | 2021年09月11日(六) 3pm\n\n\n與談 | 2021年10月02日(六) 3pm\n\n \n\n\n櫻花雖美，但花期甚短。從櫻花短暫的花期到近年的疫情，林嶺森對人、事，物稍縱即逝的定律產生了無力感。於是他藉由照像寫實的描繪，找出對生命救贖的著力點，企圖凍結時間，把一切的美好停留在畫布上。林嶺森提到: 「在冷靜、重複、理性、耐性，和計劃下架構出一個生命體，如母體懷胎十月般地慢性刻劃，體驗出植物緩緩成長的生命。每天拿起畫筆就是一點水珠的灌溉，每塗上一層色彩就是一抹陽光的照耀。」林嶺森把自己擬作一顆櫻花樹，每日吸收能量養分而逐漸成長茁壯，蘊釀在春天來臨時綻放，展現風華。如此模擬櫻花生長的創作，他個人認為是一種將心比心的繪畫，是對時間的崇高態度，也是對生命永恆的執著。\n\n\n \n\n\n七零年代照相寫實畫家克洛斯(Chuck Close 1940- )曾說過:「我的主要目的是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。」林嶺森將自己對於色彩和光影的敏銳度，透過高度寫實的油彩平塗技法，將花卉細膩的描繪，其驚人的逼真程度，比起照相機來有過之而無不及。然而在照相寫實的外在形象下，林嶺森更要表達是一種美與力的信息，正如同他所說: 「美是形象，力是內涵。耐力是美的，毅力是漂亮的，生命力是偉大的！」\n\n\n \n\n\n「花見‧櫻狩」是林嶺森從1992年至今第六度在阿波羅畫廊舉辦個展。這次將展出他近兩年來的十多件油畫新作。秋高氣爽之際，邀請您前來阿波羅畫廊賞櫻!\n\n  \n.               \n               
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SUMMARY:義大利早期文藝復興之建築&雕刻&繪畫&音樂 | 阿波羅畫廊2020年冬季藝術課程
DESCRIPTION:  \n義大利早期文藝復興之建築&雕刻&繪畫&音樂 | 阿波羅畫廊2020年冬季藝術課程\n期程/ 2020.12.04 ~ 2021.01.29 每週五上午10:00~12:00 (01.01除外)\n地點/台北市忠孝東路四段218-6號2F (阿波羅畫廊) \n講者/\n張凱迪  維也納應用美術大學博士，國立台灣藝術大學助理教授\n黃瑞芬 Zoe 紐約茱麗亞音樂學院碩士，資深音樂節目主持及製作人&作家 \n內容/\n1.  12/04「天堂之門」的競爭: 吉貝爾蒂 Ghiberti & 布魯內萊斯基 Brunelleschi 的浮雕藝術\n2.  12/11 大衛、騎士及聖像: 多納太羅 Donatello & 委羅基奧 Verrocchio 的雕刻藝術\n3.  12/18 美在於和諧: 阿伯提 Leon Battista Alberti 的建築藝術\n4.  12/25 聖羅馬諾戰役三聯畫 & 佛羅倫斯的教堂壁畫: 保羅·烏切洛 Paolo Uccello & 馬薩喬 Masaccio\n5.  01/08 Sacra conversazione 聖壇畫: 喬瓦尼·貝利尼 Giovanni Bellini & ·曼特尼亞 Andrea Mantegna\n6.  01/15 西斯汀禮拜堂的聖經壁畫: 波提且利 Sandro Botticelli &彼得羅·佩魯吉諾 Perugino\n7.  01/22 托納波尼小聖堂的壁畫系列: 多米尼哥·基蘭達奧 Domenico Ghirlandaio\n8.  01/29 文藝復興的老么-音樂: 文藝復興之音樂 (因講師Zoe黃瑞芬身體不適，臨時取消！) \n報名/ Tel: 27819332 或 E-mail: artgalleryapollo@gmail.com (請註明「報名藝術課程」\, 並留下您的姓名與手機)
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SUMMARY:2020
DESCRIPTION:         \n  \n無所來去 – 葉東進個展 \n展期 | 2020.02.15-04.01 \n開幕 | 2020.02.15 下午3點 \n與談人 | 謝佩霓 國際藝評人協會台灣協會 理事長 \n  \n崇山峻嶺，層巒聳翠，往往是葉東進畫中不可缺的主題。屹立不搖的也是信念，藉由累積的生命經驗轉換成一股力量。畫家曾說:「這些畫即是我所作，也是你所作，它們是生命整體的表現。但是它們都尚未完成，便在此刻，在你溶入的此刻，它們仍持續的在創造中。」在2019年的作品中，山景不再是一枝獨秀。地平線大膽的將畫面從中劃成兩半，形成了一望無際的平原或沙灘，海闊天空，豁然開朗。柔和的光線擁有克勞德·洛蘭Claude Lorrain的永恆感，卻也流露出達利Salvadore Dali的神秘感。即使畫中常有一片殘月相伴，但晨昏晝夜是心境轉變而產生，並非實際的大自然現象，就如同這一幅幅作品，並非現實風景的寫照一般。 \n葉東進使用油彩蠟筆為創作媒材，在卡紙上經過層層堆疊上色之後，再將部分表面的顏料敲打下來，露出掩蓋在下層的色彩。藉此技巧，在畫面上呈現出特殊的質感。色彩雅緻，流露一股清新。簡單的構圖，散發出一種平靜。 \n「如雲，飄而無有。似月，恆駐長空。」- 葉東進 \n當內心已沉澱之時，不求一片青山綠水，不求一幕山明水秀，與世無爭，無所來去… \n阿波羅畫廊第三次邀請葉東進舉辦個展，將呈現十餘幅近期的作品。開幕當天將邀請國際藝評人協會台灣分會理事長謝佩霓女士跟藝術家進行對談。 \n  \n             \n             \n\n         \n  \nUwe Mertsch個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2020.02.19 – 04.19 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n         \n巨擘薪傳(八) – 陳德旺110冥誕紀念展 \n展期 | 2020.05.23-06.20 \n開幕 | 2020.05.23 下午3點 \n地點 | 阿波羅畫廊 \n  \n陳德旺紀念展 – 婉藝埕 \n展出藝術家 | 陳德旺.范振金.葉東進.黃法誠.李怡萱.Uwe Mertsch.Mario Weinberg \n展期 | 2020.04.18-05.10 \n地點 | 婉藝埕 / 台北市迪化街一段87號 \n  \n為紀念藝壇前輩陳德旺110冥誕，阿波羅畫廊舉辦「陳德旺紀念個展」，展出他晚期的油畫作品，包括風景、靜物及自畫像，總共十餘幅。另外加上數張人體鉛筆素描。 \n1910 年出生於永樂町(今迪化街)，陳德旺曾跟石川欽一郎學畫，1928年他前往東京。在日本的十多年間，他遊走各大繪畫私塾學習。他的作品多次入選台展、台陽展、府展。1954年陳德旺與洪瑞麟、廖德政、張萬傳、金潤作、張義雄成立「紀元美術會」。除了任教外，他擔任過數屆的「台北市美術展覽會」西畫部評審委員。1984年他因胰臟癌過世，享年七十四歲。 \n對陳德旺來說，繪畫是一種色彩與形式的永續研究。法國那比畫派Les Nabis對他的影響特別深遠。他自許要成為一位「研究畫家」，因此將自己對西畫造形、色彩和空間的研究和觀點寫下，後來由他的學生王偉光集結整理出版成「陳德旺畫談」。 \n在這次展出的作品《淡水河口》(1982)中，他運用了獨特的光影及多層次的色感，並大膽留白。在展出的五幅自畫像中，有他將早期的畫作加以修改，於他去世當年才完成的《自畫像》。 \n阿波羅畫廊於4/18至5/10首次在陳德旺位於迪化街一段87號的故居(現為婉藝埕)舉辦紀念個展前的微型預展。意義深遠! \n  \n                \n                \n\n         \n  \n李萬全 & 高永滄雙個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2020.05.08 – 07.08 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n        \n  \n夜的記述 – 黃郁筑個展 \n展期 | 2021.06.27 – 2021.08.08 \n開幕 | 2021.07.04 下午3點 \n  \n通常於深夜才開始創作的郁筑，每每面對窗外的夜晚與鄰棟的燈光，展開一張張的麻紙，藉由墨、水性及礦物顏料將每截時間片段堆疊成畫面。郁筑發現自己不在醉心於暈染；而是嘗試結合無數的微密碎點，呈現出一片片色塊。在內容部分，她探討從外在關注而轉回自己生活的《無序·重複》、掉牙夢境的《夜裡》風景、解夢後《一個人的狂歡》的發想、生活、欲求和思想的《白夜的崇拜》表達，以及一人獨處後有感而發的《社交距離》等五個主題。 \n黃郁筑為阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會主辦的「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件計畫第一屆入圍者。在畫廊的規畫之下，她參與了「Young & Top楊桃派」、Young Art Taipei、台中藝博、新竹藝博、韓國濟州藝博以及藝術南京。 \n2020年是黃郁筑首次在阿波羅畫廊舉辦個展。期許都能透過郁筑的創作，找到一個屬於自己最適當的社交距離、最舒適的呼吸速度，最理想的生活態度。 \n  \n                \n                \n\n \n  \n李萬全個展 / 阿波羅畫廊 × The One 南園人文客棧 \n展期 | 2020.07.14 – 12.20 \n預約專線 | 03-5890011 \n地點 | The One 南園人文客棧 / 新竹縣新埔鎮九芎湖32號 \n\n \n  \n台中藝術博覽會 \n藝術家 | 江漢東、陳家榮、葉竹盛、高橋行雄、洛貞、呂豪文、林玉雯 \n展期 | 2020.07.17 – 07.19 \n地點 | 台中日月千禧酒店 \n\n         \n  \n王雯個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2020.07.17 – 09.17 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n  \n構圖台灣 – 第三屆視覺藝術創作徵件入圍作品聯展  \nGO TO TAIWAN – 3rd O-Bank Education Foundation & Apollo Art Awards \n藝術家 | 黃彥鈞、陳裕元、林煥嘉、林昱均、邱伶琳、黃至正、劉呈祥 \n展期 | 2020.08.15 – 09.19 \n開幕 | 2020.08.15 下午3點 \n  \n藝術家透過多樣的媒材運用勾勒出心中台灣的面貌。 \n首獎得主黃彥鈞以紅銅獨特的質感，塑造出太陽的形體與光芒。陳裕元用攝影捕捉蘭嶼之景，使他的「海的子民」獲得二獎。獨特的光影透過油彩呈現，以超現實的語彙敘述記憶中的街景，使林煥嘉獲得三獎。林昱均的「在淵」是水墨揮毫與感官間的細膩觸擊。邱伶琳運用狀紙及彩墨賦予「單音」山景獨一無二的面貌。黃至正將衣物縫合的痕跡與銀箔的結合，使畫布成為了一幅幅的「備忘錄」。劉呈祥藉由程式演算繪製出「思緒、宇宙」，使創作可能性更無限。 \n活動宗旨: 以扶植35歲以下台灣藝術創作者為主旨，阿波羅畫廊與王道銀行教育基金會從2014年起共同承辦「構圖台灣 GO TO TAIWAN – 視覺藝術創作徵件」，提供巡迴展覽、國際藝文體驗、未來創作及藝術市場諮詢等獎勵，致力推廣具有台灣風貌之原創藝術。 \n  \n                \n                \n                \n                \n\n \n  \n剛柔並濟 / 楊桃派Young & Top阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫 \n展出藝術家 | 黃彥鈞、Mario Weinberg \n展期 | 2020.09.26 – 10.17 \n開幕 | 2020.09.26 下午3點 \n  \n黃彥鈞以紅銅線或軟或硬的材質特性做發想。軟的線條為毛、硬的線條則似刺，以銅線擬仿仙人掌的針葉，並將其附著於動物的形體上，再以動物皮上的毛來將銅線呈現柔軟的感覺。透過植物為了應付環境而演化出種種自衛機制，嘗試探討人處於社會，必須保持自我，卻又因顧及他人，進退得宜的心境。 \nMario Weinberg畢業於德國敏斯特藝術學院。他的抽象表現風格結合了平塗、厚塗、徒手、塗鴉等，搭配多媒材及奔放的色彩。目前居住在台灣的Mario將常見的街頭店家商標、廣告傳單以拼貼方式融入近期的畫中。他期許觀賞者可以對畫作充滿好奇，並在想法交流中產生碰撞、不同的解讀。 此外，他持續關注繪畫在於空間的各種可能性，作品曾多次在上海、台北、新竹、柏林、杜賽道夫等地發表。 \n第七屆「楊桃派Young & Top – 阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫」首次邀請國外藝術家參與。德國畫家Mario的繪畫創作與剛榮獲第三屆「構圖˙台灣」首獎的黃彥鈞的立體作品，不管在媒材或造型上顯然呈現出剛柔並濟之視覺效果。 \n  \n             \n             \n\n \n  \n到城藝遊 | 構圖台灣 大稻埕國際藝術節畫展   Art trip to city | Go-to-Taiwan \n策展人 | 張凱迪 \n展出藝術家 | 黃法誠、黃郁筑、洪司丞、李怡萱、王昱翔、林煥嘉、黃至正、林昱均、蔡維傑、趙馥樂、林玉雯、曾詩涵、劉默霖、顏昱齊 \n展期 | 2020.09.24~11.15 \n開幕 | 2020.10.01 下午3點 \n開放 | 每週五六日 下午兩點到六點 / 其他時時段請預約 Tel. 02-27819332 或 artgalleryapollo@gmail.com \n地點 | 學藝埕 / 台北市迪化街一段167號 \n  \nArtists/ \nHuang Fa-Chen\, Hung Shih-Cheng\, Huang Yu-Chu\, Lin Yu-Wen\, Liu Mo-Lin\, Lee Yi-Hsuan\, Tseng Shih-Han\, Wang Yu-Shiang\, Lin Yu-Chun\, Lin Huan-Chia\, Tsai Wei-Chieh\, Huang Chih-Cheng\, Chao Fu-Le\, Yen Yu-Chi. \nCurator/ Chang Kai-Dien \n  \n阿波羅畫廊受邀「大稻埕國際藝術節」於學藝埕舉辦展覽。策展主題為「到城藝遊 | 構圖台灣」，其中「到城」為大「稻埕」的諧音，試圖將視覺藝術帶到此向來以表演藝術為主的大稻埕。這次展出作品以不同媒材及風格呈現出台灣的意象。14位參與藝術家，多數為歷屆「構圖˙台灣」甄選脫穎而出的入圍者。共展出30餘件作品。 \n黃法誠將文明介入環境的省思帶入畫中。對於洪司丞而言，城市凌亂的天際線，是自由的象徵。黃郁筑將解夢後的發想透過墨及礦物顏料呈現。林玉雯藉由抽象表現風格敘述內心情感。劉默霖將動物擬人化，表達與大自然間的關係。以土地記憶為主軸，李怡萱描繪鄉村的生活。曾詩涵藉由膠彩柔和的色感，繪製出一段感傷的成長故事。透過原子筆流暢的線條及多彩，王昱翔勾勒出島嶼造型。林昱均以龍形為主軸，引申出華人文化的巨變。家鄉與現居城市的觀察與感受，影響林煥嘉的創作。蔡維傑透過照片寫實的風格呈現日常生活的非日常圖景。黃至正透過衣物，試圖揣測他人的生命史。趙馥樂將建築體分割，呈現出極簡的街道面貌。顏昱齊透過超現實的語彙，呈現形物矛盾的面向。\n14位新銳藝術家以不同型態美學呈現在大稻埕。 \n  \nArt trip to city | Go-to-Taiwan \nApollo Art Gallery has been invited to present an exhibition\, Art trip to city | Go-to-Taiwan\, at Art Yard as a part of the “Tua-Tiu-Tiann International Festival of Arts.” The curatorial theme is a play on the name of the location where the exhibition will be held\, Dadaocheng\, in that “dao cheng” directly translates as “to city”. Art Trip to City announces the arrival of visual arts to an area previously dominated by the performing arts. The works exhibited will present images of Taiwan across different media and styles. Most of the 14 participating artists are standout nominees from previous “Go-to-Taiwan” Art Awards. More than 30 works will be exhibited. \nHuang Fa-Chen’s painting is a reflection of how civilisation intervenes in the environment. For Hung Shih-Cheng\, messy city skylines are a symbol of freedom. Huang Yu-Chu contemplates his dreams through ink and mineral materials. Lin Yu-Wen uses Abstract Expressionism to describe her inner emotions. Liu Mo-Lin personifies animals to represent their relationships with nature. Lee Yi-Hsuan describes life in the countryside through memories of the land. Tseng Shih-Han illustrates a sentimental narrative of growth through an usage of gentle and soft tones. With smooth and expressive lines\, Wang Yu-Shiang uses ballpoint pen to outline the shape of the island. Using the dragon as a starting point\, Lin Yu-Chun explores the meaning of Chinese culture. Lin Huan-Chia draws on hometown sentiments and the atmospheres of peaceful city life to influence their creations. Tsai Wei-Chieh presents interpretations on daily routines through Photo-Realism. Huang Chih-Cheng uses clothing as their chosen medium to construct insights into the life histories of others. Through a focus on architecture\, Chao Fu-Le produces a Minimalist outlook on street views. Yen Yu-Chi employs Surrealism to ponder the contradictory natures of form and matter. \nUsing a variety of aesthetics and skills\, these 14 emerging artists prepare to bring fresh creations in visual art to Dadaocheng. \n\n \n  \n大稻埕國際藝術節 / 畫家與音樂家的一週 : 生活是藝術_藝術即是生活  \n+7Days：A week with artist & musician – Life is ART is Life \n影片欣賞 & 演講 \n時間 |　2020.10.11  11:00~12:30 & 15:00~16:30 \n地點 |  思劇場 / 台北市迪化街32巷1號3樓 \n  \n2020年COVID-19疫情時期，大家感到恐慌不安! 許多藝術展覽活動取消了，音樂會也停止。既然藝術能夠撫慰人心，給予正能量，這個時候，藝術更不應該缺席呀! 因此張凱迪動員了居住在國內外的畫家及音樂家朋友們，在堅守防疫規定的前提之下，讓藝術的分享持續下去。因此”Life is ART is Life 生活是藝術，藝術即是生活” 就這麼誕生了! 三月起張凱迪陸續邀請了八位畫家及八位音樂家參與，並在石雅如導演的分鏡指示之下，自行在家以手機拍攝紀錄居家生活的點滴，持續一週。經過製作團隊的剪接後，將故事以藝術家的畫作運鏡作為穿插，音樂家的作品作為配樂。影片除了記錄他們在繪畫及練習樂器之外，還可一窺他們的日常及休閒活動，如: 起床刷牙、買菜、烹調、瑜伽、閱讀、遠距教學、吹口琴、打毛線、滑手機、追劇、遛狗等。讓全世界能夠透過Youtube分享到他們美好的音樂、藝術及生活! \n現場將介紹及播放所有九部短片，並邀請參與者跟演講者對談，跟觀眾分享拍攝的心得。 \n參與者分享&影片播放順序(暫定): \n11:00-12:30 \n劉默霖、梁家寧 (第2/8集) \n洛    貞、黃方亭 (第3/8集) \n葉東進、黃文亭 (第6/8集) \n曾詩涵、陳瑞斌 (第7/8集) \n  \n15:00-16:30 \n林玉雯、洪小琴 (第1/8集) \n黃法誠、楊清雯 (第4/8集) \n林嶺森、董奕織 (第5/8集) \n胡文賢、石雅如 (第8/8集) \n完結篇 \n  \nIn 2020\, the COVID-19 epidemic has been the cause of much anxiety and unease. In the past few months\, many concerts and exhibitions have been cancelled as a result of the virus. Despite the uncertainty\, Kai-Dien Chang believes that this is the time art should be considered all the more crucial. Since art can provide comfort and positive energy for our lives and souls\, Kai-Dien conceived an idea to bring together the talents and strengths of  painters and musicians (under strict epidemic prevention rules\, of course) to provide inspiration and enrichment to our lives during this exceptional time. And so\, “Life is ART is life” was born! \nUnder the direction of Ya-Ju Shih\, Kai-Dien invited eight painters and eight musicians to use their mobile phones to record one week of their daily routines. With the aid of a production team\, a narrative interspersing the artists’ work and leisure routines emerged. In additional to sharing the artists’ works and the musician’s playing in the background\, the videos contain clips of quotidian tasks such as: getting up in the morning\, shopping\, cooking\, doing yoga\, reading\, distance teaching\, playing harmonica\, knitting\, chilling on the phone\, binge-watching TV\, walking the dog\, etc. The result is 9 three-minute Youtube videos hoping to share the beauty of art and music with the world. \nThe premiere will share all 9 videos and will offer an opportunity for the audience to hear reflections about the shooting process from the artists and musicians themselves. \n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n         \n  \n范振金個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2020.10.16 – 12.16 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n台北國際藝術博覽會 \n藝術家 | 陳進、郭雪湖、劉耕谷、洛貞、葉東進、黃法誠、黃郁筑、Mario Weinberg \nMIT藝術家 | 陳庭榕 \n展期 | 2020.10.23 – 10.26 \n地點 | 台北世貿一館 \n  \n「洋洋灑灑」通常形容文章豐富或談話流暢，且連續不斷。試想將它運用在藝術創作上，是否能貼切地將藝術家揮灑自如，且作品綿延不絕的畫面勾勒出來呢？ \n日治時期即聞名於臺展，並有「臺展三少年」之稱的陳進及郭雪湖，是膠彩畫的先鋒。他們將傳統東洋技法及現代風格巧妙的結合在一起。這次展出陳進細膩的「蘭花」、大氣的「幽谷」及郭雪湖五零年代的「蘭花」以及後來以華盛頓街景為主題的「城市秋日」。 \n曾經與兩位膠彩前輩在阿波羅畫廊1987年「膠彩畫大展」共同展出的劉耕谷，以氣勢逼人的巨型膠彩畫作震驚藝壇。他的「鼻頭角夜濤」，使用交叉斜角構圖法，描寫東北角礁岩風光。「自然」以及「清音系列」以極簡的造型及脫俗的色彩呈現花卉及靜物。 \n早於1984年首次以抽象表現主義在阿波羅畫廊舉辦個展的洛貞，近年來藉墨為媒，紙代畫布，透過線條呈現出張力十足的畫面，這次將展出她的彩墨「世相」、「游移」及銅雕作品。 \n葉東進透過在畫紙上色彩層層的堆疊，呈現出特殊質感。「無所來去」為近期完成的系列，依然以風景為主題。 \n德國藝術家Mario Weinberg結合平塗、厚塗、徒手、塗鴉等手法，搭配多種媒材及繽紛色彩，完成令人耳目一新的作品。 \n「構圖·臺灣」首獎得主黃法誠，將發表「放生池」系列，從放生池中仿中國庭園式的假山造景的觀察發想，加入了人造物或是人的姿態，則為當下時刻社會或心態上的隱喻。 \n首次在台北藝博嶄露頭角的黃郁筑，以麻紙、墨、水性及礦物顏料，嘗試結合無數的微密碎點，呈現出一片片色塊，呈現出對生活、欲求和思想的「夜的記敘」系列作品。 \n2020年Art Taipei阿波羅畫廊以「洋洋灑灑」為策展主題，介紹八位不同世代的藝術家，企圖讓觀者循著洋洋灑灑的歷史脈絡，拓展觀點以及藝術賞析視野。 \nMIT新人特區展位 M07 \n擁有維也納藝術學院展演藝術及雕塑系碩士的陳庭榕透過「複製」以及「重置」文化產業的人工物及其與人的關係，探問意識形態在全球化、戀物、移動性社會、後網路時代中的呈相與轉型。這次將展出三組作品：抽象的樣版、迴圈及Rpm。 \n\n \n  \n心鏡的圖騰 – 高永滄個展 \n展期 | 2020.12.05 – 2021.01.23  延長至01.29(五) \n開幕 | 2020.12.05 下午3點 \n  \n法國二十世紀重要的作家安東尼‧聖修伯里，在他六歲時完成了第一幅「第一號作品」，大人們看了覺得是一頂普通的帽子；但其實他畫的是蛇吞了大象…。直到他在沙漠中遇見了來自一顆名為B-612號小行星的小王子，使他能在成為大人之後，仍保有一顆赤子之心、好奇心，以及無限的想像力。 \n觀高永滄老師的作品，猶如小王子發現其他小行星般，「探索知與未知」的旅程，「忘已以觀物，忘物以觀道」。「放逐的心」如「詩滿夕陽天」般的「音符」，又似「帶泥煤味的 whiskey」般的「天香」。「我遇見」、「我聽」、「我畫」出如赤子一般的童心。 \n高老師的創作中，以最簡約的形，比方說可以涵蓋好、壞，以及普通的三個符號○╳△以及平行斜線交織成既高雅又具有延展性的菱格紋、英文字母、數字等符號來取代複雜的百相。然而，畫面上的形、色、意三元素本是靈活互動的，特別是「色」一旦上了畫面就自動製造出形及意。「線」上了畫面，很自然的就產生了色及意。 \n  \n             \n           
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DESCRIPTION:         \n  \n街頭藝人系列 – 曾仕猷個展 \n展期 | 2019.01.12-03.18 \n一九六〇年代的美國，社會內部的矛盾與不滿，興起反叛思潮的社會運動。一棟棟的高樓大廈，勾勒天際線，形塑出紐約繁華的城市樣貌。光鮮亮麗的背後，默默存在於城市角落的貧民窟，聚集一群不被社會重視的人。面對貧富差距大、失業、種族歧視等問題，加上社會充斥反叛思維的氛圍之下，以噴漆塗鴉在牆上，宣洩長期累積的壓抑情緒，表達對社會的控訴，一九七〇年代更興盛，發展出街頭藝術，成為美國紐約的獨特文化。 \n藝術家曾仕猷旅居美國紐約期間，為布魯克林及曼哈頓的街頭藝術感動。聽聞市政府決定拆除老舊建築，不捨當中的街頭藝術消逝，於2009-2010年創作約莫80件街頭藝人系列油畫作品。以畫筆著實紀錄老舊建築的塗鴉創作，融合想像力：人面半獸、跳著嘻哈舞蹈的舞者，抑或是冒著火花的人，表現人體各種可能，不僅增強畫面的視覺張力效果，流露藝術家對美國紐約的印象。 \n本次為曾仕猷在阿波羅畫廊第四次個展，將展出街頭藝人系列部分作品，歡迎蒞臨共襄盛舉。 \n\n         \n  \n范振金 & 舒丹聯展 / 阿波羅畫廊 × The One 南園人文客棧 \n展期 | 2019.01.13 – 06.28 \n預約專線 | 03-5890011 \n地點 | The One 南園人文客棧 / 新竹縣新埔鎮九芎湖32號 \n\n \n  \n台南藝術博覽會  \n藝術家 | 李石樵、范振金、葉東進、高橋行雄、舒丹、胡文賢、洪司丞、曾詩涵、王雯 \n展期 | 2019.03.15 – 03.17 \n地點 | 台南大億麗緻飯店 \n  \n從古至今，人們即不斷地在追求理想的樂園生活。舉凡古代就有多位皇帝關注且詩詠「桃花源」。田園詩人陶淵明筆下的著名經典《桃花源記》，寫出人對理想樂園的追求，也是美好生活的象徵。的確，千百年來人們一直在尋找心目中的理想境界。\n阿波羅畫廊在此次台南藝術博覽會，巧妙地將9位藝術家的作品，創造出一個隨手可及的美好生活空間。 \n李石樵色彩光艷的《玫瑰花》及《百合花》，是傳世經典的花卉作品。范振金以理性深奧的化學公式轉換成感性動人的釉彩畫，《環頸雉》、《林田山》讓人彷彿沐浴在縱谷林田之間。舒丹的抽象畫《No.03.17》、《No.03.18》，任由您海闊天空自由遐想，憑自身的感覺去感受，跟隨您的心即可，無須去解讀繪畫的內容，也不用去探究作者的繪畫意涵。高橋行雄如行雲流水般的色鉛筆技法，繪出蓬鬆茸茸的黑貓，《影》猶如棉花糖般輕盈的步伐。葉東進以《凝觀》之筆繪出寂靜的《林中語》和《晨曉》。胡文賢以照相寫實手法畫出的《海灘》，讓觀者只憑畫面就好似聽見浪花聲的境界。從洪司丞的那頭《送花來的鹿》、曾詩涵的《Pure》，到王雯的《寬闊》，他們的創作簡單地引領人們思考，動物與人和平共處的美好景象。 \n在俗世裡，借藝而居。 \n靠近藝術，尋回生活。 \n  \n期盼喜愛藝術的朋友們，經由藝術收藏實現美好的品味生活。 \n\n \n  \n踏破 – 曾仕猷個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2019.04.04 – 05.28 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n         \n  \n巨擘薪傳 (七) – 張炳南紀念展 \n展期 | 2019.04.06 – 05.11 \n開幕  | 2019.05.18 下午3點 \n  \n「一幅畫就是一個生命，它必須是活的。」 – 張炳南 \n在畫作中融入自己鄉土感情描繪台灣農村社會生活風貌，將自然的真、善、美，樸實的寄託於畫中。亮麗的色彩及黑色筆觸的運用，展現出野獸派大師盧奧 (George Rouault) 的影響。張炳南出生於豐原，自幼家境窘困，之後進入師範學校，考取中小學教師資格，從事教育工作，但現實無法壓抑他對藝術莫大的熱情，年少時，在豐原前輩畫家，葉火城先生的鞭策下，受教於李石樵先生，並不斷地參加各項美術展覽，日後台灣油畫領域佔有一席之地頗負盛名，是位具有教育風範的藝術家。 \n阿波羅歷年來藉由巨擘薪傳系列之展覽，向台灣已逝畫家們致敬。張炳南於1990年首次受邀在阿波羅畫廊舉辦個展，之後陸續再三次。他於五年前離開人世。這次展出的十六幅油畫中，他透過感性的筆觸，述說台灣土地生命力，刻劃鄉土之美。 \n\n \n  \n新竹藝術博覽會 \n藝術家 | 蕭如松、范振金、曾仕猷、胡文賢、陳淑華、黃法誠、范巧鈴、黃郁筑、劉默霖、Uwe Mertsch \n展期 | 2019.05.24 – 05.26 \n地點 | 新竹安捷國際飯店 \n\n         \n  \n世外陶源 – 范振金陶板釉彩個展藝術家  \n展期 | 2019.05.18 – 07.06 \n開幕 & 藝術家與談 | 2019.05.18 下午3點 \n  \n「〝熔〞是藝術表現，是陶藝家追求的一種境界。」─范振金 \n將植物及礦物原料配置成釉，燃燒升溫，使其液化，並附著在坯體上，這個過程就是〝熔〞。想要點土成金，唯有靠一次又一次的實驗，才能將熔的功夫練到爐火純青。以生釉彩繪技法來創作陶板藝術的范振金，畢生專研陶藝釉料，並能純熟地掌控熔釉的流動性，以及釉的透明度、光亮度、結晶以及冰裂現象。 \n在創作之餘，笑容可掬、為人謙恭有禮的范老師，把多年來累積的經驗一一紀錄下來，並在數篇陶藝釉藥理論、知識與技法等相關著作中毫不藏私的公開秘訣，成為陶藝創作後輩們必讀的寶典。 \n在2019年於阿波羅畫廊的個展當中，將呈現十多件范振金2016-19年的創作，其中包括畫面生動的《火雞全家福》、呈現台灣秀麗景緻的《花蓮卓溪鄉豐坪溪》、《東眼山》、《千島湖》、盛放恣意的《花開富貴》、清新脫俗的《杜鵑花》。今年完成的抽象作品《上帝的調色盤》、《力爭上游》、《香格里拉》，為結晶現象新研發出更有多面向的可能性。 \n開幕當天將舉辦藝術家與談。 \n當有機物質及礦物液化成「釉」人的色彩時，它將熔煉成一片片美麗的世外〝陶〞源。 \n誠摯邀請您的蒞臨! \n\n         \n  \n做個好夢 – 林玉雯個展 / 阿波羅畫廊 × The One 南園人文客棧 \n展期 | 2019.06.01 – 12.31 \n預約專線 | 03-5890011 \n地點 | The One 南園人文客棧 / 新竹縣新埔鎮九芎湖32號 \n\n         \n  \n愛的禮讚 – 陳家榮個展 / 阿波羅畫廊 × The One 食藝中山概念店 \n展期 | 2019.06.01 – 12.31 \n地點 |  The One 中山概念店 / 台北市中山區中山北路二段30號 \n\n         \n  \n靜默 – 葉東進個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2019.07.17 – 09.17 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n  \n台中藝術博覽會 \n藝術家 | 張炳南、葉東進、高永滄、林嶺森、潘羽祐、林玉雯 \n展期 | 2019.07.19 – 07.21 \n地點 | 台中日月千禧酒店 \n\n         \n  \n貓鎮 – 高橋行雄個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2019.09.11 – 11.11 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n  \n上海藝術博覽會 \n藝術家 | 陳昭宏、葉東進、陳淑華、林嶺森、黃法誠 \n展期 | 2019.09.12 – 09.15 \n地點 | 上海世貿商城 \n\n \n  \n土地 │ 獨白 / Young&Top – 阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫(六) \n藝術家 | 李怡萱、劉默霖 \n展期 | 2019.09.28 – 2019.11.09 \n開幕 | 2019.09.28 下午3點 \n  \n四季更迭的色彩消逝於大樓林立的影子裡，鋼筋叢林稀釋了雨後的泥土芬芳。\n社會都市化的過程造成了生態環境的變化，淡出了葉脈的氧氣、生物的鼻息，唯有權力者的獨白，日新月異。 \n李怡萱以壓克力顏料為創作媒材，脈絡以土地記憶為主軸，刻劃童年在農園中生活的成長回憶，表現近代社會朝向工業發展的過程造成的生態變化，作品畫面上的空間以電影蒙太奇手法去作為切割，利用構圖將日常生活環境常見的植物推向主角之位，身為農家子弟，她很能感受人類對土地的長遠依賴關係，因此用心著墨於闡述、批註自然和人類之間不應存在的衝突與矛盾現象。 \n劉默霖運用傳統水墨之媒介，融入當代視角創作，以物擬人的情感，訴說城市與自然間環境議題之省思，並從環境體察回歸內在昇華，以此初衷喚醒人們珍視當下之重要性。畫作當中常出現白犀牛、海龜、陸龜等瀕臨絕種的動物，象徵人與人之間的感情交流，以及個人情感的流露。 \n楊桃派-阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫(六)邁入第六年，這一次邀請兩位新銳女藝術家，分別以不同媒材及創作風格呈現出共通的理念。 \n\n \n  \n台北國際藝術博覽會 \n藝術家 | 陳德旺、蕭如松、張炳南、陳昭宏、胡文賢、林祐如、Uwe Mertsch \n展期 | 2019.10.18 – 10.21 \n地點 | 台北世貿一館 \n  \n自古至今自然風景不斷的因人而改變，山坡被鏟成平地、河川被填補、又被鑿起、森林綠地被都會建築取代。前輩藝術家們以他們的方式繪製出他們世代的純風景畫，陳德旺的”淡水行船”(1965)、蕭如松的”放牧”(1975)、張炳南的”在大樹下”(1983)敘述對家鄉風景的情深意濃，同時也流露出他們對十九世紀末及二十世紀初西方藝術風格的迷戀。九零年代起，陳昭宏以成熟的超寫實技法，劃出性感的沙灘比基尼女及花卉，來詮釋另一面像的風景。胡文賢的油畫作品結合了十七世紀荷蘭風俗畫的室內光線效果、超現實的語彙及街頭廣告及塗鴉的都會感，擬造出人體與空間的關係。林祐如閃爍的漆畫作品”天空飛行”(2018)為都會風景帶上神秘又抽象的面具。 \n\n \n  \n大稻埕國際藝術節畫展 – 無盡 / 阿波羅畫廊 × 臺灣中小企業銀行 \n藝術家 |  楊三郎、李澤藩、郭雪湖、李石樵、陳德旺、林有德、洪瑞麟、劉其偉、呂基正、許深洲、張炳南、江漢東、侯錦郎、范振金、劉洋哲、Johannes C. Gerard \n展期 |  2020.10.31 – 12.26 \n開放 | 週一 – 週五 09:00 – 15:30 \n地點 | 臺灣企銀「意象大稻埕」藝文空間 / 台北市大同區塔城街30號 總行1 樓營業廳 \n\n         \n  \n李怡萱、劉默霖雙個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2019.11.27 – 2020.01.27 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n         \n  \n試煉.成真 – 葉竹盛個展 \n展期 | 2019.12.07 – 2020.01.18 \n開幕 | 2019.12.07 下午3點 \n  \n「創作要像呼吸那樣自然！」- 葉竹盛 \n近七年來，葉竹盛將關心的議題從顯性改變成為隱性的表達。階段性的心情變化及自我檢視，成為強而有力的作品系列名稱，如無常、萌生、改變、成真、石頭、試煉。「改變-系列」藉由強烈的色彩和筆觸來表現有如浪潮般澎湃的心情，探索環境對於創作者的影響及作品改變創作者的可能性。在葉竹盛抽象表現主義般的面貌背後，總是隱藏著具象的身影。尤其淡水新工作室外的優美景緻，在「石頭-系列」中忽隱忽現。安逸的生活及工作步調，賦予作品抒情又愉悅的語彙。「成真-系列」意味著世代交替帶來的新氣象，因此葉提到：「…在創作上更大膽並勇於突破，此階段的作品呈現多樣性…」。2019年正逢總統選舉之際，幾個月紛紛擾擾的社會景象，身為民主國家的台灣，再度面臨一個考驗。對於創作者而言，這一整年，是一個自我反思、重整、再嚴苛地去超越自我的階段，因此「試煉」成為了最新系列的主題。 \n這次展出葉竹盛2013至2019年的油畫、壓克力複合媒材之創作，主題涵蓋了試煉、成真、石頭、改變與萌生五個系列。這是阿波羅畫廊繼2018的兩次聯展後，首次邀請葉竹盛老師舉辦個展，歡迎您蒞臨欣賞！
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SUMMARY:2018
DESCRIPTION:         \n  \n霧一般的腳步-高橋行雄貓系列個展 \n展期 | 2018.01.06-02.10 \n開幕 & 座談 | 2018.01.06 下午3點 \n  \n美國詩人桑德堡 (Carl Sandburg) 在1916年所寫的「霧」這首詩中，是如此形容芝加哥港口的霧:「霧來了，以小貓兒的腳步…」(The fog comes on little cat feet…) 當時的桑德堡正在閱讀日本的俳句短詩集。1952年台灣當代詩人紀弦則反過來以霧喻貓。他用「…以你霧一般的腳步…」來形容自己寵愛的黑貓。這詩句就如同高橋行雄所描繪的貓兒一般，輕盈、無聲、難以捉摸。 \n高橋行雄出生於日本東北地方的岩手縣，自1989年開始他以「貓」為主題，繪製出張張栩栩如生的作品。曾連續十年獲選參展法國LE SALON的他，在法國更是以「貓畫家」的美名備受肯定。年屆七十，仍活躍於日本藝壇的高橋，屢獲藝術受賞榮耀。從他的創作中，不難感受到他不僅是一位愛貓的紳士，同時對貓性格也瞭如指掌。自身為飼主的他，藉由長期對貓的觀察，描繪出貓兒各種動人的姿態及容顏，猶如花朵般地在一瞬之間綻放！他如行雲流水般的色鉛筆技法，繪出蓬鬆茸茸的貓毛，猶如棉花糖般的輕盈。作品《小姐與黑貓》流露出貓兒對信任者的愛意。《撒嬌》呈現貓兒委婉及嬌寵的示愛方式，而《容顏》及《桃太郎》則展現出貓兒的百般傲慢！掛著紅項圈的《歐喵》蓄勢待發，貓爪微露《伺機》而動。《孤挺花》旁的黑貓帶點貴氣及孤傲，桀驁不馴的是《芍藥與黑猫》。然而當你《回頭》時，請做好成為貓奴的心理準備，因為《寶弟》就是萌！ \n貓友們看到這些作品，總是會不斷地發出KAWAII (可愛い)的讚賞。高橋將自己對藝術的執著，透過貓系列的作品創作傳達給欣賞者，從而療癒人心。然而，畫家更關注的卻是「愛與被愛」的重現。 \n\n新竹藝術博覽會 \n藝術家 | 李澤藩、蕭如松、范振金、葉東進、胡文賢、劉洋哲、林玉雯、林祐如、陳亭君、羅勝夫 \n展期 |  2018.01.18-01.21 \n地點 | 芙洛麗大飯店 \n\n         \n  \n紙的骨與肉 – 戴壁吟個展 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2018.01.27 – 03.17 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n \n  \n台南藝術博覽會 \n藝術家 | 李石樵、葉竹盛、葉東進、胡文賢、林嶺森、高橋行雄、李怡萱、曾詩涵、林玉雯 \n展期 |  2018.03.16 – 03.18 \n地點 | 台南大億麗緻飯店 \n\n \n  \n驚蟄 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2018.03.25 – 05.15 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號 \n\n         \n  \n畫廊四十週年特展系列 (一) – 蕭如松紀念展 \n展期 | 2018.03.24 – 04.16 \n開幕 & 座談 | 2018.04.06 下午3點 \n與談人 | 簡秀枝 凌春玉 \n  \n蕭如松，1922年出生於台北萬華，為新竹北埔客籍人士。早年曾受西洋畫家鹽月桃甫啟發，後任師職時又受李澤藩所影響，作品畫風因而多元且跳脫窠臼，吸取特長間又不忘展現出他異於常人的心性及思維，實為一傑出畫家。他在同期本土畫家中是出類拔萃的，不僅曾入選及參加過多屆臺陽美展、台展與青雲美展，也獲得第十四屆吳三連獎及無數次其他美術獎項。但回溯他的學習之路，卻是奠基於自我摸索、親自領會而來，異於其他有受過正式專業美術教育的畫家。其於畫壇默默耕耘十餘年，以筆觸來徹動觀者心緒，促使創作內蘊及特色傲然於美感之上。在情性表現上不僅獨特，蕭如松連同布局及光線折射上皆表現個人風格，作品因而素雅而內斂。基於訴諸主觀為由，他的畫作喜以同色系作展現，而非隨主流作多彩呈現，足見其慧眼獨具。1988年蕭如松正式退休，並於同年在阿波羅畫廊舉行首次個展。展覽的開端需推溯至九年前，當時的負責人張金星看到蕭如松的畫作，感到十分震撼，因而多次前往造訪，並邀請他前來台北展覽；然此時的蕭如松卻專注於教職，故以繁忙課務為原因，要張金星等到他退休。當時，張金星每年固定會前往歐洲兩次，在看展之餘，都不忘將展覽畫冊寄回來送給蕭如松，蕭如松則將自己的創作印製成卡片，寄給張金星，表示感激。無形中兩人間的默契及互相信任，在這等待的日子中漸漸地培養起來。九年過去了，蕭如松實現諾言，在阿波羅畫廊舉行生平首次的個展。1991年在畫廊推薦下，其作參加了吳三連文藝獎，並一舉獲得首獎的榮耀，實為對蕭如松的肯定。隔年三月，阿波羅畫廊再次為其舉行個展。然令人惋惜的是，蕭如松卻在同年因心肌梗塞而逝世，令人不勝唏噓。三年後，阿波羅畫廊為其舉辦了逝世三周年紀念展，以此來表懷念；2002年更以「澄清的境界」來做展覽命名，由此來深深紀念這位辛勤耕耘的前輩。 \n蕭如松在臺灣藝術有重要地位，與張金星的緣分，對阿波羅畫廊而言，具有獨特的意義。今年，畫廊四十週年特展系列也以他的作品來做起始，重新讓大眾認識這位畫家及他的創作。他的存在或許走入歷史，然精神卻並未隨著時間走遠，反倒隨著這些作品永遠存活在你我心中。 \n蕭如松長年於新竹的竹東高中任教，嚴謹的教學風格與處事態度，令受教的學生印象深刻。任教期間，蕭如松居住竹東高中的教師宿舍，環繞在竹東高中的校園環境裡，不論是描繪學生身影的《學生群像》，抑或是校內景象的《竹東高中》及《綠蔭》，甚至是附近的《工程車》，皆能躍入畫面裡，化作蕭如松的創作題材。蕭如松擅長使用水彩，以獨特的筆法和用色，呈現出簡潔明亮的創作風格。這次展出的十六件作品中，包括十五件水彩及一件膠彩畫。其中《靜物》及《綠蔭》為畫家1991年榮獲吳三連獎之作品。 \n歡迎您前來參觀!​ \n\n         \n  \n收藏一座山 – 黃法誠個展 \n展期 | 2018.04.21 – 05.19 \n開幕 | 2018.04.21 下午3點 \n  \n你可以愛上一座山；但可曾想要「收藏一座山」嗎？ \n黃法誠的創作傳達出人與自然間的矛盾。人愛自然，也愛親近自然，想要入住大自然，於是試圖「收藏一座山」。看似荒謬無理，但也道盡了現代人為了滿足自身需求、自私慾望，於是改變了大自然原有的樣貌…。 \n法誠感於近年不論颱風、地震，或其他天災人禍所造成的災難，透過電視網路等各種媒體傳播，頻繁地出現在我們生活當中，這些畫面似乎預言著未來的景象？「登山」系列作品是對台灣常發生的土石流現象進行反思，人們建造擋土牆試圖保護行人和山坡建物安全，滿以為是保護了自然，殊不知崩塌時卻成了另類的登山途徑。相較於自然界的動物，人發展出許多行為，如社交與競爭活動等等。而為了進行這些活動，反而製造出人與自然隔離的場域。因此，文明社會中的人群其實是寂寞的，這一幕幕的「寂寞風景」活動，讓我們難以離開這座城市叢林。 \n泳池中恣意持氣球倒立穿梭的「特技者」，畫面雖詼諧有趣，但背後像在隱喻那些在自然過度開發崩毀後試圖縫補的人們，如手持炸彈雜耍般危險！直觀表現的「Ivalo」是法誠去年初到極圈小鎮所看到的景象，對他而言是種真實卻又不真實的理想景色。整體而言都是在思考文明帶給他的感受。 \n法誠於2014年，榮獲阿波羅畫廊X王道銀行教育基金會共同舉辦的第一屆『構圖‧台灣』首獎，並獲得為期30日的維也納藝文體驗之旅。從獲獎到獎助體驗歸國，以及一連串計畫性的輔導與栽培後，他的進步與成長是有目共睹的！也看到台灣年輕藝術家的潛力正不斷地被激發，用他獨特的藝術力量構圖台灣！ \n\n \n  \n畫廊四十週年系列展 (二) – 拾藝作坊．隱於南園 / 阿波羅畫廊 × The One 南園人文客棧 \n藝術家 | 黃法誠、洪司丞、王雯、林祐如、林玉雯、李怡萱、曾詩涵、張般源、陳彥彰、羅勝夫、范巧鈴 \n展期 | 2018.04.21-10.31 \n開幕 | 2018.05.11 下午3點 \n預約專線 | 03-5890011 \n地點 | The One 南園人文客棧 / 新竹縣新埔鎮九芎湖32號 \n  \n十一，拾藝。 \n11位藝術家之作品安置在南園客棧的21間廂房及同心樓的公共空間中。每間廂房如同藝術家的工作坊一般。讓當代藝術跟江南庭園和閩南式建築、洋樓拱廊融合為一體，更能凸顯新與舊、當代與傳統的完美結合。 \n拾藝作坊 ‧ 隱於南園。 \n今年為阿波羅畫廊成立第四十週年，畫廊團隊也精心策劃多檔系列特展。繼特展系列(一)蕭如松紀念展獲得各界熱烈迴響後，接著系列(二)將與The One異數宣言合作策展。結合雙方資源在佔地達27公頃的The One南園，展出11位台灣新銳藝術家，將53件作品適當地隱於每個空間角落。 \n始於藝，拾於藝。 \n四月，阿波羅畫廊於新竹The One南園播下了有機的藝術種子。每一顆種子皆代表著一位台灣新銳藝術家，每位藝術家的作品皆會呈現在The One南園人文客棧的廂房中及亭臺樓閣間。近年，阿波羅「移動畫廊」跨產業領域合作，創造出更多藝術的可能性。此次合作對象The One飽含東方人文素養的內蘊，團隊的理念「對美好生活的想望，透過設計、人文、藝術與創意，共同耕耘出生命的深度、厚度與廣度。」相信此一特展能將台灣的藝術與創意實力，讓更多人看見！ \n歇心旅，可以隱。 \n在這生機勃勃的南園中，置於廂房的《吉光片羽/林祐如》更顯珍貴。夜晚《Outside of the windows/張般源》月明風清，《睡著的孩子/曾詩涵》遇見《送花來的鹿/洪司丞》。翌日《那片聽得見風吹的天空/李怡萱》，捎來另一端海岸所發出的微微殘息《惜別海岸/羅勝夫》，像是人類《與環境激烈的辯逐/范巧鈴》回聲？自然也許《沒有想像中堅強/林玉雯》，所以將來只能《偽裝紋理-重釋玉山/陳彥彰》…是否《這城市過於正面思考/黃法誠》。 \n11位藝術家各自以不同風格及技法，用他/她們與眾不同的藝術力量，表達對台灣這片土地的愛與關懷。並透過11位藝術家親自現身分享講座，拉近藝術創作者與愛好者之間的距離，並且體驗南園的自然風貌與魅力。拾階輕踏，亭臺樓閣，雅敘南園，共賞台灣山水美景。初春花開之時至秋意漸涼之季，阿波羅畫廊邀您隱於南園歇心，享藝。 \n\n \n  \n食藝作坊．隱於中山 – 胡文賢個展 / 阿波羅畫廊 × The One 食藝中山概念店 \n展期 | 2018.04.25 – 10.31 \n開幕 | 2018.05.08 下午2點半 \n地點 |  The One 中山概念店 / 台北市中山區中山北路二段30號 \n  \nThe One以傳遞美好生活風格為念，期望透過藝術美學、文化創新與食藝等，帶給大家不凡的質感領會。2018年春末，The One有幸與台灣在地深耕40年的「阿波羅畫廊」共好，試圖營建出「沒有圍牆的美術館」，讓藝術家對於人文及土地的關懷，得以凝聚為生機的種子，在人人的心田茁長、豐收。 \n  \n耕者有其田，心中的一畝田 \nThe One中山以「食藝作坊‧隱於中山」為想像，結合阿波羅畫廊「胡文賢油畫創作個展」，精選出旅居西班牙三十多年藝術家 胡文賢大師的13幅畫作，其創作構圖色彩飽和又充滿空氣與光線的交織，呈現被人們忽視已久的視覺感受，展現出形而上的藝術境界，胡文賢以蔬果食材與靜物的搭配為意象、超現實為布局的作品，與The One「耕者有其田」的在地風土餐飲概念產生對話，期盼和大家一同耕織出理想與幸福的生活情調。 \n胡文賢認為作畫是內心直覺的表現，同樣的畫作透過不同觀賞者的角度，就會是各種不同面向的觀察，因此，胡文賢希望大家都能自行從畫中去經歷各自不同的體會。The One希冀藉由胡文賢的藝術創作，帶領大家與我們走入中山北路一處感性與知性的歇心地。 \n2018年春末，The One與阿波羅畫廊竭誠歡迎您蒞臨觀展，期待和您一齊將生活的豐美，耕植為爛漫的夏日！ \n\n \n  \n彼默之間 – 楊桃派 Young & Top阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫 (五) \n藝術家 | 王昱翔、黃郁筑 \n展期 | 2018.05.26  – 06.30 \n開幕 | 2018.05.26 下午3點 \n  \n「彼默」之間取自「筆墨」的諧音，因展出的兩位藝術家分別選用不同之媒材來創; 王昱翔選擇在生活中隨手可得，但常被忽略其存在感的原字筆; 黃郁筑則以水墨為媒材。以「彼默」二字來代替，源於「彼」可指特定之人，此即畫中之主體，而「默」字意指畫作中的主角，以無聲的方式對觀眾傳達畫家的心聲，也象徵著這些議題在生活中一直默默存在。就如兩位藝術家皆藉由作品提出生活所遇之現象，進而引發觀眾的想像。 \n〝籠罩於眼前所見，如夢似幻，遠見如有，近觀似無，仿若一層薄霧。” \n– 黃郁筑「失真」系列 \n黃郁筑藉由墨色的渲染，使畫面充滿色彩的流動感。〝籠罩於眼前所見，如夢似幻，遠見如有，近觀似無，仿若一層薄霧。〟是黃郁筑對於今年完成的「失真」系列的文字敘述。「姿態」系列中的若無其事人物表情，卻夾雜著微微的不安感。 \n王昱翔的「定位」系列是以Google Earth環繞並觀看台灣島，明確的標出地理方位，嘗試從外來客觀者的角度，找尋台灣。在創作「慣線」之時，畫家把畫紙尺幅鎖定在伸手環抱能及的範圍中，並捨棄換筆這個動作，皆用同一支原子筆來完成。 \n擅用原子筆特性來創作的王昱翔藉由細長流暢的線條及多色彩的運用，呈現出立體感及律動。 \n「楊桃派 Young and Top -阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫」迄今已邁入第五年，以發掘台灣三十五歲以下藝術創作者、鼓勵藝術之原創精神，並扶植踏入藝術市場為目的。 \n\n \n  \n畫廊四十週年特展系列(三) – 寫實意境．抽象表現 \n藝術家 | 陳家榮.曾仕猷.戴壁吟.葉竹盛 \n展期 | 2018.07.07  – 08.31 \n開幕 | 2018.09.22 下午3點 \n  \n抽象藝術非抽象，是藝術家於畫布上用色彩和畫筆提取現實的再創造，更是源自於創作者本身精湛的技藝，如讚美詩般地吟詠生命。 \n「一個人，有夢的生活，有白天的生活，夢給人一種超感官知覺，有人以為夢才是真的，而白日的生活是夢。我認為夢和白日生活沒有界限…。作為一位醫生，我希望對病人的生命能有一些控制；做為一位畫家，我要成就“永恆”」── 陳家榮 \n自從兒女一一誕生之後，他開始觀察兒女們的成長並創作，從孩子學會走路、跳舞、學琴，到加入交響樂團…畫面越發複雜，創作的方法也隨 之改變。 《誕生》運用粉彩多層次堆疊呈現，他運用一種黏著劑來固定粉彩，粉彩的顆粒固定後，可以再上另一層色彩，創造出另一空間層次。 \n曾仕猷以Monochrom (單色) 來表達藝術的本質，回歸到形體的基本結構及色調。然而如果嘗試以東方文化為基礎，藉由極簡主義之風格來呈現之時，繪畫就擁有更不同的意義了。他期許自己精益求精，能無拘無束地揮灑，能精確地將意念傳達地更深更遠。在大尺寸的創作中，以行動繪畫的概念自然地融入，沒有雜念，一氣呵成。 《朝朝暮暮》以灑脫豪邁的狂草書打底，即使經過油畫色彩的層層堆疊，書法字跡依然流暢的穿梭於其中，它結合對比色彩，賦予畫面空間的實質感與表現力量。 \n有的人是在畫畫，有的人則是在思考畫畫。── 達比埃斯 \n對戴壁吟這位多年蟄伏在西班牙的藝術家來講，西班牙著名藝術達比埃斯這句話裡的後半段，正足以拿來形容他。他在創作使用的材料與表達的方式，下了很大的功夫及勇氣去突破。過去在陋屋中以中國古老的造紙技術自製畫紙、顏料，由於多方面的實驗，創造出來的紙張超越繪畫技巧無法表達出的效果。《A++》 藉由紙與壓印、拼貼及繪畫的複合關係，傳達出單純卻深具探索性的空間畫面。壓印的物品是大多數人所熟悉的膠帶、登機證。原本極具生活化的物品，當它脫離了所謂“實用性”之時，已轉變成一個符號性，構成畫面空間純粹且自然的寫照。 \n葉竹盛為戰後台灣抽象繪畫深耕者，現任國立台北藝術大學美術學院兼任教授。七O年代，台灣藝壇仍以印象派畫風為主流時，葉竹盛為了突破表象的繪畫表現，選擇遠赴西班牙馬德里皇家藝術學院繼續深造。歸國之後，曾於國立台灣藝術大學和國立台北藝術大學任教，憑著對藝術的熱情與對為藝術教育奉獻的使命，投身教育至今影響了不少青年學子，對台灣抽象繪畫發展具有重要的貢獻，也是台灣首位以藝術探討生態環境現實議題的創作者。《萌27》是葉老師透過作品與觀者分享2012年工作室大火過後，一路上心路轉變的經歷紀錄，藉由作品色澤與畫面線條的呈現，可以看出其各異的展現。 \n今年為阿波羅畫廊四十週年，展出一系列畫廊四十週年特展本次系列展：寫實意境x抽象表現─畫廊四十週年特展系列（三），將展出以上四位1940年代出生，以抽象作為創作表現的傑出藝術家，誠摯歡迎共襄盛舉！ \n\n \n  \n台中藝術博覽會 \n藝術家 | 蕭如松、葉東進、舒丹、高橋行雄、黃法誠、劉默霖 \n展期 |  2018.07.20 – 07.22 \n地點 | 台中日月千禧酒店 \n\n         \n  \n清穹‧浩淼 – 林嶺森個展 \n展期 | 2018.09.22 – 10.20 \n開幕 | 2018.09.22 下午3點 \n  \n「如“清穹”般的純淨透明，如“浩淼”般的寬廣無際」這新作賦予觀者的感覺。他以照相寫實主義為基礎，企圖拉近群眾美感的距離，客觀且清晰地把景物凍結再現於畫布上，表現自然景色的可塑性與理想化，進而跳脫照像寫實的侷限。「清穹‧浩淼」是林嶺森沉潛十年所累積的豐沛寫實創作能量，他跳脫點描派的畫風，以精湛的照相寫實風格呈現色彩繽紛的花卉、池中的錦鯉及花東縱谷之景緻。他提到:「想要讓作品平易近人，全然的視覺療癒，品味自然之美。」 \n林嶺森出生於台南市，文化大學美術系畢業後，得到第二屆南瀛美展首獎、八屆高雄市美展第一名、台南市美術類藝術成就獎，以及第十九回日本現代美術展特賞等榮譽。 \n林嶺森是阿波羅畫廊二十六年來持續推薦的藝術家。近年來，林老師的作品在國際藝術博覽會上深受藏家們的青睞。這次個展展出十五件近期完成的油畫創作。誠摯邀請您蒞臨參觀！ \n\n \n  \n台北國際藝術博覽會 \n藝術家 | 常玉、李澤藩、李石樵、郭雪湖、洪瑞麟、劉其偉、席德進、蕭如松、江漢東、曾仕猷、戴壁吟、葉東進、胡文賢、黃法誠 \n展期 |  2018.10.26 – 10.29 \n地點 | 台北世貿一館 \n\n \n  \n畫廊四十週年特展系列 (四) – 回望．起點 重現1978 \n藝術家 | 劉其偉、王藍、席德進、吳昊、蕭勤、李錫奇、林惺嶽、顧炳星、江明賢、楊識宏 \n展期 | 2018.11.03 – 11.17 \n開幕 | 2018.11.03 下午3點 \n  \n在那思維仍受制於「戒嚴」的70年末，一群飽受現代思潮所薰陶的中堅輩藝術家及初出藝壇的新銳們正等待機會，蓄勢待發。而在官方美術館尚未的年代 ，阿波羅畫廊提供了一個展現自我的舞台，攜手為台灣美術發展史編寫燦爛的一頁。 \n「回望．起點 – 重現1978」匯集畫廊創立第一年所展出的藝術家作品，其中包含劉其偉、王藍、席德進、吳昊、蕭勤、李錫奇、林惺嶽、顧炳星、江明賢、楊識宏。有台灣畫壇的老頑童之稱的劉其偉，70年代已走訪了中南美洲、馬雅、印加古文明…等，他以複合媒材創作出的雨林題材令人印象深刻。曾任中國水彩畫會會長的王藍，是知名作家兼藝術家，他借用西方的媒材，賦予國劇人物嶄新的面貌。席德進的油畫創作受到普普與歐普等現代藝術思潮的影響，實踐西方中國化的抒情風格的水彩畫最為著稱。東方畫會創辦人之一的吳昊，於70年代已獲中國學會版畫金爵獎，創作的結構造型與表現形式充滿現代性。蕭勤為50年代中葉推動台灣現代藝術的先驅，也是「東方畫會」的發起人之一，更是戰後活躍至今的抽象大師代表之一。李錫奇是台灣現代繪畫運動先驅之代表，曾獲多項國際藝術大獎，以現代抽象版畫聞名海內外。林惺嶽不僅是一位藝術家，同時也身兼美術教育、藝術史詩、文化評論家。70年代作品以具超現實、神祕詭譎的色彩與意象為代表。顧炳星為台灣當代立體主義畫家，70年代即獲西班牙教育科學部頒發「國家繪畫教授」的榮譽，回台後應聘於國立台灣師範大學美術系。水墨大師江明賢曾留學西班牙並旅居紐約多年，70年代獲「國家文藝獎」，以彩墨創作聞名兩岸。 楊識宏是第一位獲得美國「國家工作室」計劃獎助的台灣藝術家，在79年移居美國之前，作品已在阿波羅畫廊發表，這次特展當中，也會展出楊識宏早期的珍稀作品。 \n四十年後的今天，雖然幾位長輩們已經漸漸凋零，但是他們早已在華人美術史上佔有一席之地，而在國際藝壇上也享有相當的聲望! \n「回望．起點 – 重現1978」是畫廊四十週年特展系列中的最後一個展覽，相信也是最具意義的一個展覽活動，它象徵傳承與不忘初衷。帶著這段一點一滴積累的時光，邁向未來。 \n\n         \n  \n莫測 – 胡文賢個展 \n展期 | 2018.11.24 – 2018.12.29 \n開幕 | 2018.11.24 下午3點 \n  \n畫中有畫，物中有物，隱顯莫測。如跨越時空的境界，超出現實框架的表現，讓人捉摸不透；卻又不能釋手，於是靜默注視，久久不忍離去…這是眾多觀者對胡文賢的作品感觸。 \n此展是胡文賢於阿波羅畫廊中所舉行的第十次的個展。旅居西班牙超過三十載的胡文賢，作品不僅表現出潛意識的反射，更可啟發觀者的刻板思維，開發出未知的想像世界。畫面中看似矛盾不合常理的事物與場景，皆是反映了人在日常生活中所累積的壓抑、慾望、情緒的釋放，有如佛洛伊德所探討的「夢的解析」。 \n如鳶飛戾天的〈紛〉，看似紛亂的開啟，殊不知卻是萬物自得其樂，各得其所的繽紛場景。作品看得出超現實主義大師馬格利特的影響。〈再造－特洛伊〉以照相寫的技法描繪出施工中的都會街頭作為前景，結合史詩特洛伊木馬與敗壞的古城的遠景，架構出超現實的末日氛圍。 \n此外，個展中也精選胡文賢近期完成的磅礡海景〈瞬息〉。意趣高雅的靜物〈南瓜與酒杯〉、〈物語〉等精彩作品，邀請您前來共賞。 \n\n         \n  \n藝術空降 – 黃法誠個展 / 阿波羅畫廊 × The One 南園人文客棧 \n展期 | 2018.12.01-2019.05.31 \n預約專線 | 03-5890011 \n地點 | The One 南園人文客棧 / 新竹縣新埔鎮九芎湖32號 \n\n         \n  \n愛與被愛 – 高橋行雄個展 / 阿波羅畫廊 × The One 食藝中山概念店 \n展期 | 2018.12.04 – 2019.05.31 \n地點 |  The One 中山概念店 / 台北市中山區中山北路二段30號
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SUMMARY:2017
DESCRIPTION:  \n台灣文創藝術博覽會 \n藝術家 | 李澤藩、戴壁吟、曾仕猷、葉東進、胡文賢、李萬全、Uwe Mertsch、許維忠、黃法誠、盧俊翰、張般源、洪司丞、陳亭君、范巧鈴、林玉雯、曾楷雯 \n展期 | 2017.01.01 – 02.12 \n地點 | 經濟部台中軟體園區 \n\n         \n  \n真相 / 面貌 – 無為個展 \n展期 | 2017.04.08-05.14 \n開幕 | 2017.04.08 下午3點 \n  \n在2017年初完成的「真相/面貌」系列中無為Uwe Mertsch秉著「極簡、單純即是美」的理念，運用多元化的顏料，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉，呈現出畫底，將剪自時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，在畫布上重新排列組合，創作出一幅幅面貌獨特的作品。藉由拼貼、塗鴉藝術的組合傳達不同的訊息。 \n拼貼藝術(Collage)第一次出現在二十世紀畢卡索P. Picasso及喬治‧布拉克 G. Braque的綜合立體主義作品中。德國包浩斯學院創辦人格羅畢思W. Gropius將拼貼畫形成一種語彙。當圖像被從露出的平面空間取出，頓時它成為一個獨立的個體，原本的故事性及聯結性已消失，但在畫布上經過了新的組合，它有了新的生命。1956年漢米頓 R. Hamilton摘取報章雜誌上黑白及彩色圖片，以拼貼的方式完成了第一件代表普普藝術的作品: “是甚麼使得今日的居家那麼不同，那麼迷人?” 相較於漢米頓的拼貼作品，無為選擇給予繪畫顏料更多的表現空間。從雜誌剪下來的圖片，如人物造型、設計家具、畫架、貓頭鷹、蘋果等現成品，並沒有填滿整個畫面，而是零零星星的散佈在畫面上。藉此，現成品各自被賦予更強烈的存在性。告示牌般的英文及德文標題字，嘗試探討「Truth/Appearance」這個主題。他拋出一些有關藝術與哲學之議題，時而挑釁、時而幽默。 \n\nYoung Art Taipei 2017 台北國際當代藝術博覽會 \n藝術家 | 黃法誠、盧俊翰、張般源、黃郁筑、曾楷雯、洪司丞、林玉雯、曾詩涵 \n展期 | 2017.04.14 – 04.16 \n地點 | 台北喜來登飯店 \n\n         \n  \n侯錦郎八十紀念展 – 巨擘薪傳系列 (五) \n展期 | 2017.05.27-07.02 \n開幕 & 座談 | 2017.05.27 下午3點 \n與談人 | 黃海銘 教授 & 鄭治桂 教授 \n  \n侯錦郎的創作風格同時具有立體派的構圖造型與野獸派的色彩光影，題材以靜物、人物肖像、庭園風景為主。在學期間所建立深厚的理論技巧，再加上從人類哲學的研究衍伸出個人獨特的精神世界，使其藝術創作呈現獨具的風格。比如1991年的油畫作品《逃》，畫面中的父親背著小孩，從小孩的面孔可以感受到絕望與恐懼。畫作隱諱地訴說畫家親身的經歷與感受，即使不了解其中故事，仍然被無助的氣氛所感染。另一張作品《舍城》風格不同於前一幅嚴肅，描繪法國居住當地的花園風景，畫面視角由下而上，藍天中翻動的雲層帶出動態感，讓人對於陌生的畫面好像也能身置其中。侯錦郎的畫作總帶有一種視覺效果，即使是風景圖、靜物圖，還是能夠與畫作「對話」，並非語言上的溝通，而是深層的感染與互動。那是來自畫家內心的情感轉移，將思緒帶入畫作之中。 \n侯錦郎1937年出生於嘉義。1963年畢業於師大美術系，1967年遠赴法國『巴黎高等實踐研究所』深造，取得漢學學博士之學位，並受聘任教於巴黎第四大學&居美博物館教授中國藝術課程。1984年由於罹患腦瘤並失憶，使之停止了研究工作，然而這樣的窘境卻使他重拾畫筆，並將繪畫作為復健療養，展現其生命的韌性與對藝術的執著。1995年他也開始創作陶藝作品，將自身藝術創作經歷又推向另一個境界。陶藝作品主要題材還是人物，跳脫平面，侯錦郎塑造立體的人體形象依舊是主觀的樣態與變形，甚至更為強烈。可見他一生所追求的，還是那跨越具體形式的精神意象。然而在2008年，這位轟動一時的藝術家、研究者即病逝於巴黎住家。 \n\n台中藝術博覽會 \n藝術家 | 侯錦郎、范振金、李光裕、許維忠、Uwe Mertsch、張般源、洪司丞、王雯、劉鎮洲、葉東進、舒丹、高橋行雄 \n展期 | 2017.07.21 – 07.23 \n地點 | 台中日月千禧酒店 \n\n \n  \n第二屆構圖台灣視覺藝術創作徵件入圍聯展 / 阿波羅畫廊 × 王道銀行教育基金會 \n藝術家 | 林祐如、林澄、王雯、李怡萱、李玉婷、吳建興、夏啟仁、陳佩歆、陳彥彰、羅勝夫 \n展期 | 2017.08.19-10.18 \n開幕 | 2017.08.26 下午3點 \n\n \n  \n台北國際藝術博覽會 \n藝術家 | 侯錦郎、范振金、曾仕猷、Uwe Mertsch、林嶺森、吳建興 \n展期 | 2017.10.20 – 10.23 \n地點 | 台北世貿一館 \n\n         \n  \n楊桃派 Young & Top 阿波羅畫廊新銳畫家助長計畫 (四) \n藝術家 | 曾詩涵、王雯 \n展期 | 2017.11.11-12.10 \n開幕 | 2017.11.11 下午3點 \n  \n「楊桃派-阿波羅畫廊新銳藝術家助長計畫」於2013年開始運作，迄今邁入第四年。主旨為提攜台灣有潛力及具有獨特性的年輕藝術創作者，並以邀展的方式，提供創作者展覽的平台，同時輔助其作品進入藝術市場。今年邀請兩位新銳藝術家均為女性，分別為畢業於中國文化大學美術系研究所的王雯。另一位則是畢業於國立臺灣師範大學美術創作研究所國畫組的曾詩涵。王雯的媒材以油彩及天然漆畫為主，曾詩涵則以膠彩及水墨為主要創作基底。 \n王雯的漆畫顏料為漆樹的樹汁所提煉的天然漆，又為大漆，顏料黏稠帶琥珀色。漆畫漆板是用木板作為底板，經過層層的繁複手續打底、包布、打磨在打底⋯，完成後才開始在漆板上作畫。藉由其可堆疊、鑲嵌、打磨與拋光等特性作畫，像作品中有蛋殼鑲嵌與貼箔等肌理呈現等。蛋殼的部分事先要把膜處理乾淨，再貼殼的過程中，除了需掌控壓碎蛋殼的碎裂程度是否為畫面所需以外，其疏密度更是須逐一的調整與排列。畫作線條的呈現是經由多次的重複描繪堆疊出高度，再以反覆幾次的流漆(類似渲染)的技法覆蓋全部畫面，而後將之前所繪的線條等肌理打磨出來，這就是畫作中蘊含許多豐富色調的原因。最後貼箔後則進入完成作品重要的打磨大工程，經由幾百號磨到幾千號砂紙與最後用手下去推光的程序，來呈現出那溫潤的光澤。如果在最後的打磨步驟有出現作品磨過頭或不滿意，須從新補色或局部繪製時，最後的打磨推光步驟也將需要從頭來過。 \n曾詩涵一直以來創作的媒材多為紙本創作，以較厚且韌性強的紙張，將水墨融合膠彩的方式創作。在研究所時期，修習壁畫臨摹的基礎技法，並有機會至敦煌參訪莫高窟壁畫臨摹，將膠彩豐富的顏料色感，融合傳統國畫中細膩的筆法，持續創作出個人的繪畫故事。在創作之前，會先將上過明礬的紙張，將四邊裱於上過二度底漆的木板上，使紙張藉由木板的支撐能夠保持平整。上過明礬的紙張，能使顏料不易滲透至底層，可增加顏料堆疊的效果。有的時候會先將紙張做特殊效果，比如說以揉紙製造畫面的紋路。經常使用的顏料色粉有水干顏料(以微粒染色的色粉)、天然礦物質顏料…等。在打底時多以水干顏料與水彩顏料作為底層，通常打底不只一層，會不停的嘗試出感覺對的色彩。在創作的過程中，會試著讓紙張深淺的紋路成為畫面的肌理，也會將紋路保留下來，或者透過潑灑顏料或使顏料流動所產生的痕跡，可以使畫面增添想像的空間及自然的氛圍。 \n兩位新銳女藝術家曾詩涵&王雯，如夢似幻的創作意境，美的猶如一首現代詩‧‧‧ \n時序入秋，阿波羅畫廊邀您來綴一口慢工細活而成，滿溢豐饒滋味的”楊桃派”。 \n\n         \n  \n巨擘薪傳系列 (六)  \n藝術家 | 李澤藩、李石樵、洪瑞麟、張萬傳、林有德、蒲添生、劉其偉、林顯模 \n展期 | 2017.12.16-12.30 \n開幕 | 2017.12.16 下午3點 \n  \n阿波羅畫廊自1978年創立時期，即全力投入於台灣現代藝術的發展研究，以及美術教育推廣，進而有幸能與諸多台灣第一代傑出的前輩藝術大師們合作，也因此能夠收藏到諸位前輩藝術大師們親手交付的珍貴作品，這些都是畫廊寶貴的藝術文化資產。此次，前輩藝術家聯展將會在北台灣“阿波羅畫廊”和南台灣“恆好藝廊”同步展出。2014年阿波羅畫廊將系列的前輩藝術家展覽定名為『巨擘薪傳』，同時也開始積極嘗試以一種『移動畫廊』的概念，將展覽移到不同的空間舉行，期望藉由此行動，讓更多人接觸到藝術。 \n今年阿波羅畫廊再次受邀於南台灣恆春的恆好藝廊，舉辦台灣前輩藝術家聯展，展出作品包含了李澤藩、李石樵、林有德多幅精彩的風景作品，劉其偉經典可愛的小動物系列作品，林顯模的靜物作品，更特別挑選了洪瑞麟的墾丁、屏東古廟、左營舊巷等南台灣景緻的水彩作品。台北阿波羅畫廊空間展出描繪60年代新竹後街的李澤藩水彩畫作、李石樵晚期回歸寫實但用筆活潑畫面溫暖的北海風情系列作品、張萬傳極具野獸派與表現主義的油畫作品、劉其偉探索非洲人物及婆羅門雨林鸚鵡作品、洪瑞麟在地平線底下捕捉礦工肢體勞動之美的水墨淡彩作品，以及西洋古典雕塑的拓荒者，台灣第一代雕塑家蒲添生的青銅作品。 \n台灣的前輩大師們，忠實地記錄了這片土地在戰後的點點低低，將所有的精神投入在對這於片土地的關懷，此外他們努力培育後輩，作育英才，為台灣的美術發展奠下扎實的根基。誠摯邀請您一同來細細回味這段最真、最美的片刻。更希望能藉此展覽，讓台灣的新生代對於自己的文化有所認知，繼續傳承這寶貴的資產。 \n2017年的尾聲，藉由前輩藝術家展覽活動畫下美好的句點，並為明年阿波羅畫廊成立40週年系列活動開始暖身！ \n\n         \n  \n巨擘薪傳 / 阿波羅畫廊 × 恆。好 \n展期 |  2017.12.17 – 2018.01.14 \n開幕 | 2017.12.17 下午3點 \n開放 | 11:00 – 20:00 / 週三休館 \n電話 | 08-8895626 \n地點 | 恆。好 / 屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄4號
URL:https://artgalleryapollo.com/2021/event/2017/
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