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SUMMARY:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展 ╳ The One南園
DESCRIPTION:伍隱拾逸 – 劉洋哲油畫個展\n展期 | 2021.08.26 – 2022.08.31 \n地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號) \n  \n以“伍拾”為策展發想，將油畫創作資歷超過伍拾載的藝術家劉洋哲，及歲數步入伍拾的熟齡〈新大人〉做結合。讓下榻於此的〈新大人〉，在身心沉浸於山林美好之時，亦可與新竹在地知名藝術家劉洋哲藝術創作，來一場近距離地對話。 \n南園這座如世外桃源般的山林莊園，一直是不少人想隱山歇心的宿旅首選。2018年起，The One團隊與阿波羅畫廊以“共好”的精神攜手合作，將藝術進駐於南園同心樓的公共空間，以及各個廂房裡，讓來此隱山歇心的旅人們，也可恣意游於藝術之間，深入體驗台灣原創藝術能量與實力。此次個展精選了28件劉洋哲近十年來所創作的作品。劉洋哲擅長以具象來描繪古蹟、文化景觀與各地風景名勝，這也與他念舊惜情的個性有關。另一方面，他也擅於描繪靜物，縝密的構思與精確的構圖，對比的色彩搭配裝飾性的圖騰，企圖捕捉時代潮流的精神，也是紓解鄉愁情緒的表現。 \n此次個展也將結合古典吉他現場演奏，擔任演出的是享譽國際的古典吉他演奏家劉士堉，他也是藝術家劉洋哲的兒子 \nThe One團隊與阿波羅畫廊共同策畫這場藝術饗宴，邀請不再汲汲營營逐利，想找回自己的〈新大人〉，一同下榻於南園體驗超然無累《伍隱拾逸》之旅。 \n  \nThe One官網
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LOCATION:The One\, 九芎湖32號\, 新埔鎮\, 新竹縣\, 台灣
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SUMMARY:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)
DESCRIPTION:洪瑞麟110冥誕紀念展 | 巨擘薪傳(十)\n開幕 | 2022.04.09 (六) 15:00\n展期 | 2022.04.09 – 05.14\n延期至 5.21 \n  \n洪瑞麟一九一二年出生於大稻埕，十九歲時前往日本學習繪畫，由於留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。洪瑞麟的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。 \n  \n洪瑞麟在世時，曾多次在阿波羅畫廊為舉辦畫展。今年是洪瑞麟一百一十年冥誕，阿波羅畫廊將展出礦工主題畫作、較為罕見的幾幅裸女坐像、以及畫家晚年旅遊台灣、歐美各地描繪的風景畫，共二十餘件；畫作媒材包括水墨、油彩、壓克力及水彩加粉彩。 \n  \n將陸續舉辦開幕座談會、洪瑞麟生日紀念音樂會，在大稻埕舉辦「追尋畫家生命軌跡」導覽。誠摯邀請大家一同來感受畫家筆下辛勤勞動者散發的生命榮光！ \n▲開幕&座談會\n與談人 | 蔣伯欣 教授 & 張凱廸 博士\n時間 | 2022.04.09 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n▲大稻埕導覽 – 追尋畫家洪瑞麟生命軌跡\n導覽者 | 洪國雄 老師\n時間 | 2022.04.24 (日) 15:00\n地點 | 大稻埕公園入口處\n(台北市大同區歸綏街243號) \n▲紀念音樂會\n音樂家 | 賴韻安 小提琴獨奏\n時間 | 2022.05.07 (六) 15:00\n地點 | 阿波羅畫廊\n(台北市大安區忠孝東路四段218-6號2樓) \n  \n瞭解更多 藝術家&作品\n→ 洪瑞麟\n→ 展出明細
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SUMMARY:2022春季畫廊藝術課程 | 林布蘭 - 荷蘭黃金時期之代表畫家
DESCRIPTION:  \n◇ 時間\n4.20 – 6.01 / 每週三 / 上午10:00-12:00\n( 5.11除外 ) \n◇ 地點\n阿波羅畫廊 / 台北市忠孝東路四段218-6號2F \n◇ 講者\n張凱迪 / 維也納應用美術大學博士，國立台灣藝術大學助理教授 \n◇ 課程 / 共六堂\n4/20(三) 一位偉大畫家的養成 – 生平&早期作品\n4/27(三) 心理世界的投射 – 自畫像及肖像畫\n5/04(三) 從「解剖學課」到「夜巡」- 群體畫像\n5/18(三) 明亮與黑暗的誘惑 – 宗教&神話故事\n5/25(三) 前往風車的道路上 – 風景畫\n6/01(三) 線條的無限魅力 – 蝕刻版畫 \n◇ 費用\nNT$3000元 / 單堂500元\n收費方式：現場(可當天來上課付費) 或匯款 \n★ 線上課程\n本期課程提供線上課程，將於「現場課程結束一週後」，經後製整理 *課程呈現並非直播，以Youtube連結授權提供\n【需有gmail信箱】 \n報名課程！
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CATEGORIES:藝術課程
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SUMMARY:2022 WHATZ 國際藝術博覽會 - 977房 台北喜來登大飯店
DESCRIPTION:2022 WHATZ 國際藝術博覽會\n  \n2022 WHATZ 國際藝術博覽會，將於2022.5.20-5.22（五-日），於台北喜來登大飯店展出，今年阿波羅畫廊將於【展間977】呈現八位藝術家，包含六位本土藝術家，包含一位原住民藝術家，以及兩位德國籍藝術家。 \n立體雕塑部分，呈現以不鏽鋼為媒材創作雕塑的藝術家－廖迎晰。平面繪畫創作，以天然漆、螺鈿、金箔等媒材創作，帶有侘寂之美創作的藝術家－林祐如；將影像拼貼結合墨水、金箔等媒材，重新組構動、植物圖像，於畫面營造神聖和永恆氛圍的藝術家－黃至正；以及將不同元素的相互組構，顛覆感官成為新物種、新視覺為表現的藝術家－顏昱齊；以及從線條、字母和數字，反映生活所見所聞的藝術家－高永滄。此外，本次參展的兩位德國籍藝術家為：以極簡、拼貼為創作的Uwe Mertsch與抽象藝術表現符號的Mario Weinberg。原住民藝術家為2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫的藝術家－蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）。 \n  \n高永滄\n以簡約的線條、英文字母、數字，以及高雅又具有延展性的菱格紋等符號反映生活中的所見、所聞、所遇和所思。創作從音樂、佛教、日常情景當中汲取靈感，在藝術家天馬行空的隨筆舞動之下，舞出藝術創作。 \n廖迎晰\n以不鏽鋼為創作媒材，在堅硬的金屬媒材創作中，隱含著藝術家柔軟、優雅的一面，內心充滿愛的性格，對生命起源、自然大地的關注等思想，充分展現於藝術家的雕塑中，本次展出有「晴時多雲偶陣雨」以及「米寶向前衝」等系列作品。 \nUwe Mertsch\n秉著「極簡、單純即是美」的理念，其創作靈感來自生活中豐富的體驗。鮮明的色彩、豪邁的筆觸構成簡單大方的圖形為其創作之特色。拼貼系列（Collage）則是運用多元的媒材，如壓克力、水墨、粉蠟筆、咖啡粉等，呈現出基底，再將剪自於時尚雜誌的彩色圖片搭配印刷體的標題字，重新組構為嶄新且獨特的畫面。 \nMario Weinberg\n來自德國的藝術家Mario，擅長用既有「符號」透過抽象表現，以油彩、壓克力顏料、噴漆等媒材在畫布上創造出新語彙。繪畫對於Mario是極度自由的表現，畫面中，透過可閱讀的符號與不可辨識的物相互對話、碰撞出新火花，藝術家試圖在藝術創作中賦予意義，也同時抽離主觀地表達。因此觀賞者可從多種不同的角度去理解Mario的作品。 \n林祐如\n擅以天然漆、螺鈿、金箔等媒材於木板上進行創作，如本次展出的作品之一，「時光河流」，創作概念源自南投的忘憂森林，金色蝴蝶沿著「莫比烏斯帶」環繞，形成另一維度的空間，而林木在水面的倒影正靜靜佇立於其中，形成寧靜且簡樸的侘寂之美。 \n黃至正\n以影像拼貼的方式，結合墨水、金箔等媒材的運用，不斷重新解構藝術家所著迷的動、植物圖像以及人像，以及對生命的各種想像，創作主題圍繞在生命議題和感情抒發上，透過創作與生命循環課題不斷對話。金箔媒材在光線照射下所營造的氛圍，形成作品中微光閃爍的空間，展現著神聖和永恆的象徵，亦是作為另一個世界存在的暗示。本次展出為「神諭」系列作品。 \n蔣沛珊（亞布恩‧尤瑪）\n2021年榮獲台北國際藝術博覽會「2021 Venuciar-原住民新銳推薦特區」徵選計畫藝術家。曾為舞台繪景畫師的經驗，因此擅以乳膠漆為創作媒材繪製作品，泰雅族身份的她，也不斷透過作品思索，成長過程中所面對的身份認同，從夢境與部落生活的情景相互映照，成為藝術家專屬的小宇宙。 \n顏昱齊\n藝術家將日常所見的物件互相拼湊組合，試圖讓他們各自在不屬於自己原本的世界裡，擔任那看似合理的部分。既寫實又超現實的創作語彙，顛覆以往對事物既有的認知。畫面中不同元素的相互組構，成為了新的物種、新的視覺，看似和諧的畫面，卻又各自帶有原本世界的特徵。似人們時常身處在不同的環境，想盡辦法讓自己呈現出無違和的狀態，嘗試融入、扮演好當下的角色。 \n阿波羅畫廊誠摯邀請您蒞臨2022 WHATZ 國際藝術博覽會！ \n  \n貴賓預展｜\n2022.05.20 (五) 13:00-20:00\n公眾開放｜\n2022.05.21-22 (六.日) 13:00-20:00\n展 間｜977房 阿波羅畫廊\n地 點｜台北喜來登大飯店 (台北市中正區忠孝東路一段12號)
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SUMMARY:紙上視域 - 戴壁吟個展
DESCRIPTION:紙上視域 – 戴壁吟個展\n開幕 |\n2022.05.28 (六) 15:00\n與談 |\n2022.06.25 (六) 15:30\n戴壁吟 & 謝佩霓 文策院董事\n展期 |\n2022.05.28 – 07.16 \n  \n「紙」作為創作媒材，其韌度及輕重、厚薄、軟硬等特質是戴壁吟近三十多年來持續探討的議題。為了凸顯材質的特性，解放材質固定的形式，他將生活周遭可取到的物件，如衣架、手套、扇子、葉片、麻繩、網子等，在紙漿上進行壓模，展現物件輪廓及紋理，再透過畫面上的文字、數字、符號及色彩、筆觸來傳達他獨特的表現語彙。不論是平面或是透視，具象或是抽象，紙的肌理及質感已經為畫作開拓了一個更寬廣的視域。「視域」在哲學意義上不僅與 “視野”的範圍有關，更是與精神的“觀”場所有關。因此，感知、想像、感受、直觀、判斷等意識行為都具有自己的「視域」。正如同戴壁吟所說: 「藝術就是在產生作品前，要先有自己的哲學。」 \n  \n1946年戴壁吟出生於屏東。國立藝專美術科畢業。1975年受邀於台北省立博物館首次舉辦個展，同一年他前往西班牙深造，陸續結識達利Salvator Dali及達比埃斯Antoni Tàpies，為戴壁吟的創作開啟新篇章。1977年入選國際米羅素描獎參展瑞士巴塞爾藝術展。1983-85年他連續三次參加馬德里拱之大展ARCO。1984那年也同時在瑞士的Art Basel展出。1985年回國後，戴壁吟開始研究製紙，發展一系列紙上作品，並於1996年及2001年在阿波羅畫廊的兩次個展上發表。透過畫廊的規劃及安排，戴壁吟的作品參展2015年科隆藝術博覽會Art Fair Cologne及多次的台北及台中藝術博覽會。 \n  \n本次阿波羅畫廊展出戴壁吟90年代的經典的紙上創作，總共十五件。主題為「紙上視域」，並規劃於6/25（六）下午三點半舉辦一場藝術家戴壁吟跟前高美館館長謝佩霓的對談。 \n  \n誠摯的邀請您蒞臨指教！ \n  \n關於藝術家→ 戴壁吟
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