藝術家 |
陳昭宏.林嶺森.沈佳玲.裵秀英.黃法誠.黃至正.王雯.Uwe Mertsch.Matti Isan Blind
展位 | 台北世界貿易中心一館 D04

策展主題：《時·光》
「時」，象徵時間的流轉、記憶的累積與情感的堆疊；「光」，代表生命的律動、希望的閃現、轉變的契機與真理的照見。當時間與光線交錯閃耀，我們看見過去與未來的重疊，也照見內在意象與外在世界的演進。《時·光》如同一道通往記憶與想像的縫隙，引領觀者穿梭於意識與現實的邊界。

陳昭宏
早在1990年代初期，陳昭宏即與阿波羅畫廊多次合作展出。他以精湛的超寫實技巧描繪美國海灘上的比基尼女性，如同透過高倍率鏡頭捕捉的畫面，細緻呈現皮膚與水氣間的質感。光影流轉中，他冷靜而敏銳地處理感官主題，展現美與情感間微妙的平衡，讓人彷彿能觸碰畫面中的溫度與氣息。

林嶺森
1987年榮獲全國美展首獎的林嶺森，以照片寫實風格凝結大自然瞬息萬變的光影。他的畫筆如同攝影鏡頭般敏銳，構圖與色調講究而細膩，展現理想中的自然風貌。本次展出最新作品更融入超現實元素，使時間停駐、空間扭曲，熟悉的景象籠罩陌生的氛圍，彷彿引領觀者步入一場清醒的夢境。

沈佳玲
旅歐多年並於維也納應用美術大學取得碩士學位的沈佳玲，專攻編織藝術。她融合纖維與繪畫語彙，探索材質的可塑性與空間層次。圖案、色彩與肌理交織成有機的視覺語言，流動間富含空間張力。此次展出將呈現她的織品與繪畫作品，展現柔軟而堅韌的藝術語境。

裵秀英
生於南韓，在日本大阪學習創作近二十年，並取得大阪藝術大學博士學位。裵秀英以廢棄電路板與電子零件為媒材，將冰冷的科技轉化為具人文溫度的藝術品。她認為電路板的紋路如血管般充滿生命力，透過創作表達對科技文明與人性溫度的省思。

黃法誠
高雄師範大學美術研究所畢業，曾獲2011年高雄獎優選與2014年「構圖台灣」首獎。他以壓克力搭配墨線勾勒，融合東方山水意境與西方形式語彙，構築詩意的視覺語境。黃法誠作品關注生態與文明間的矛盾，以詼諧筆觸傳達深刻省思。自2015年與畫廊合作以來已舉辦四次個展，展現穩健的創作能量。

黃至正
畢業於東海大學美術系研究所，擅長結合水墨與金銀箔材，營造出獨特的光感與視覺張力。透過影像拼貼與負片轉印等手法，黃至正探索記憶、影像與感知之間的交錯。他的創作語言如同一場詩意的心理旅程，引導觀者沉浸於情感與時間的交會之中。

王雯
文化大學美術研究所畢業。王雯擅長以大漆結合雲母、貝殼與蛋殼等天然素材，透過層層堆疊與拋光技法，呈現細膩的光澤與層次美感。她的作品色彩鮮明，構圖華麗，融入超現實語彙，透過「孔雀」意象寄託對美好生活與童年記憶的憧憬。自與畫廊合作八年來，已舉辦三次個展，今年五月更將推出全新漆畫個展。

Uwe Mertsch
畢業於杜賽道夫美術學院與敏斯特大學，Uwe Mertsch 以極簡主義為創作核心，運用純粹的線條與鮮明色彩，呈現生命力的抽象語彙。他以旅居歐洲、南美與亞洲的文化經歷，映照當代社會的融合與反思。與畫廊合作逾12年，多次個展，也多次參展 Art Taipei，皆廣獲好評。

Matti Isan Blind
畢業於英國倫敦 Chelsea College of Art，Matti善於結合虛實視覺語言，捕捉城市片段與個體情感的交匯。他自由揮灑的筆觸與鮮明色彩，構築富含詩意與情感張力的畫面，邀請觀者在觀看中建立自身的詮釋與連結。Matti 將首次在 Art Taipei 亮相。

2025年台北藝博，阿波羅畫廊精心策劃《時·光》展覽，邀集九位來自不同世代與文化背景的藝術家：包括資深藝術家陳昭宏，中生代創作者林嶺森與沈佳玲；新生代代表黃法誠、黃至正、王雯；來自南韓的裵秀英，以及德國藝術家Uwe Mertsch與Matti Isan Blind。這些藝術家透過平面與立體創作，呈現時間在不同文化、記憶與身分中的流動與光芒。本次展覽邀請觀者與藝術家一同穿越時間的斷層，透過創作回望過去、凝視當下、思索未來，展開一段靜謐而深刻的時光旅程。

貴榮貴賓｜
2025.10.23 (四) 12:00-21:00

貴賓預展｜
2025.10.23 (四) 15:00-21:00
2025.10.24 (五) 11:00-14:00

公眾開放｜
2025.10.24(五) 14:00-19:00
2025.10.25-26 (六-日) 11:00-19:00
2025.10.27 (一) 11:00-18:00

地點｜台北世界貿易中心一館 ( 台北市信義區信義路五段五號 )